Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020. En esta oportunidad les presentamos Dominatrix de Kei Linch.Dominatrix - Kei Linch¿Quién está detrás? Nacida y criada en Madrid, Cundinamarca, a Carla nunca le ha gustado su nombre de pila, por eso, desde que empezó a escribir canciones surgió en ella la necesidad de encontrar una especie de alias que englobara todo lo que representa artísticamente. Primero se puso Anarkía, nombre con el que logró un avance importante en la música, pero después recordó que su abuela le decía Kalinchis y sintió que debía inclinarse por ahí. Fue así como su alter ego evolucionó hasta Kei Linch¿De qué trata? Kei Linch logró llegar a muchos hogares de Colombia por su participación en el Factor X, pero con esta canción abre una nueva era en su música. En Dominatrix canta sobre la evolución que ha tenido, le escupe ciertas verdades a aquellos que han hablado a espaldas de ella, pero se enfoca en entender que tiene una carrera brillante por delante donde nadie le debe decir qué hacer o sobre qué cantar.Para leer | Melancolía y resistencia: Kei Linch, una cacique del rap colombiano¿A qué suena? Es una canción de rap donde se resalta el verseo de Kei Linch. Dominatrix tiene el beat, el máster y la mezcla de Alka Produce.¿Sobre el video qué? Es un video lyric donde Kei Linch le canta directo a la cámara y que también tiene como protagonista a la Represa del Sisga, en el municipio de Chocontá.. Fue grabado por Julián Cardenas, animado por Stephanie Arenas y editado por Baumhaus Cinema.¿Cuándo escucharla? Kei Linch hace parte de una nueva generación de cantantes femeninas de rap que están definiendo y liderando un estilo llamativo de hacer música.Para ver | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Uno de Ali A.k.a Mind.Uno - Ali A.k.a Mind¿Quién está detrás? Ali Rey Montoya en Bogotá y ha recorrido la ciudad de esquina a esquina. A los dos años se fue a vivir a una plaza cercana, Soacha, donde estudió sus primeros años de colegio y jugó fútbol. Colgó los guayos y empezó a rodar en skate. Luego el rap lo encontró, lo rescató de una depresión y empezó a grabar canciones. Hoy por hoy es uno de los rostros más conocidos del género en colombiano.¿De qué trata? Ali se presenta esta vez como un guerrero que guarda cicatrices de grandes batallas. Es el inicio de una aventura y el ocaso de una rutina, es la combinación del mundo de ALI y su alter ego Manjit, la fusión del amor, la paz, la salud, la gratitud y la fe, todos estos elementos propios de su ideología y su universo creativo.¿A qué suena? Para este track, Ali convocó al ganador de Latin Grammy Kiko Castro, en conjunto con T-Chord en el beat, JBeat en el master y la mezcla y los scratches por DJ J.L.P, en la producción ejecutiva Maind Pro. Una calidad muy alta, con aliados estratégicos.¿Sobre el video qué? El director Santiago Diaz Vence junto a Pivote Cine y Luis Celedón, fueron los encargados de darle vida al visual de la canción. Cuenta con la participación especial de Alejandro Riaño y allí interpreta al director de un comercial, un tema que se integra con el resto de la narrativa para contar una historia con tinte cinematográfico.¿Cuándo escucharlo? Esta obra que transita por lugares profundos del alma y la mente. Es ideal para escuchar muy temprano, en esos momentos donde la mente está más despejada y menos ocupada.Para ver | Ali A.K.A. Mind, Nanpa Básico y LosPetitFellas hablan sobre el rap latino - Videogalería Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos A+D100 de Sr Pablo.A+D100 - Sr Pablo, Thomas Parr¿Quién está detrás? El antioqueño Sr Pablo estrenó su álbum debut en 2016 y ahora, cinco años después, es uno de los exponentes más respetados del rap que se hace en Medallo. Para este tema trabajó con Thomas Parr, amigo y colega con el que han compartido créditos en diferentes obras musicales. Una dupla elegante. A+D100 es el segundo avance que el paisa publica de su próximo álbum PABLO, proyecto que verá la luz a lo largo del 2021.Dato: Celeste de la dupla Pablo y Parr fue seleccionada por Shock como una de las mejores canciones colombianas de 2020.¿De qué trata? La música de Sr Pablo se caracteriza por ser completamente leal a sus pensamientos. En una línea de A+D100 enfatiza en esa, una de sus virtudes más grandes, “todo lo que digo, lo digo porque lo siento y por eso por nada me arrepiento”.¿A qué suena? Cada rima de esta nueva canción demuestra la maestría del antioqueño en el rap, género que conoció en el barrio San Javier y que lo ha acompañado en cada etapa de su vida. La canción de dos minutos y medio fue producida por el beat maker Thomas Parr, allí la rapeada de Pablo va a toda velocidad, justamente para empatar con el concepto general A+D100.¿Sobre el video qué? El clip grabado en escala de grises muestra rapidez desde el aire y también desde tierra con unas tomas cinematográficas magistrales. En el clip aparecen Sr Pablo, Thomas Parr y Johnny Crow representados en tres naves blancas.¿Cuándo escucharla? Este track invita a vivir con velocidad y sin temor. Perfecto para escuchar en carretera mientras la mente está despejada.Para ver | Tres Coronas: el regreso de las leyendas del rap latino¡La música nos une!
A Juan Gordon, Soul AM y Ruzto Manglar les enseñó que la vida está llena de historias, que se están destruyendo el mundo y sus recursos naturales, que es hora de cambiar. Una charla alrededor de uno de los que, casi que sin quererlo, se convirtió en uno de los más ambiciosos proyectos del rap colombiano. Por Santiago Cembrano | @scembrano Un manglar es un bosque acuático, que se encuentra cerca de la desembocadura del agua dulce en el agua salada. De gran diversidad biológica, es la casa de aves, peces, crustáceos y moluscos. Articula la vida: las raíces de los árboles son como nervios que conectan y alimentan a su entorno.Articula la música también: Manglar es el nuevo álbum del productor de Medellín Soul AM y el rapero bogotano Ruzto, así como el corto que el cineasta bogotano Juan Gordon grabó en Necoclí —en el Urabá antioqueño— con los dos artistas y actores naturales necoclicenses. Para hacer Manglar, representaron situaciones de su vida a través de analogías enraizadas en el manglar. Cuando lo visitaron, entendieron que sus realidades, aunque distintas, tenían muchos puntos en común.El junte de Ruzto y Soul AM lo hizo Felipe Vallejo, de la agregadora musical ONErpm, a la que ambos pertenecen. Ellos siguieron su llamado a trabajar juntos, aunque no se conocían más allá de haber escuchado lo que hacía el otro. Una semana después, ya estaban trabajando en lo que sería Manglar. Soul AM describe el proceso como eficaz, gracias a la imparcialidad, profesionalismo y amor por el arte de Ruzto, lo que potenció su conexión.Desde distintas orillas, tanto Ruzto y Soul AM llevan ya varios años forjando su camino en la música. Soul AM ha publicado Motel AM (2013) con Al Baro y Cine Negro (2014) con N. Hardem. En 2017 lanzó su álbum instrumental Jazz Affair, publicado por Excursion Records, al que le siguió AM Life (2019). Por su parte, Ruzto es uno de los máximos exponentes del rap bogotano incluso solo por lo que hizo con Aerophon, grupo fundamental de la historia de este siglo del hip hop capitalino. Como solista, además de varios beat-tapes, tiene cuatro álbumes: El Ego y Yo (2014), Conservas (2016), Efecto Espectador (2017) y Bombo & Sal (2019).Las instrumentales de Manglar se distancian de la música más reciente de Soul AM, como sus álbumes llenos de jazz y sus ritmos de trap para el grupo de Medellín Doble Porción en 2018. Las pistas de este álbum tienen texturas de jungla, se siente el agua corriendo entre ellas, como si fuera la humedad tropical dejándose sentir en los ritmos caribeños y los compases que rompen el 4/4.“Musicalmente, no me gusta estar en la zona de confort. Escucho música todo el día, y también la estudio. Es mi vida y creo que eso mismo me abre puertas para poder explorar otro tipo de sonidos y entenderla de otra manera”, explica. Aunque le encanta el rap, dice, lo acompañan más el jazz y su amor por el funk. Por eso no le pone etiquetas a su música, sino que busca generar sensaciones con cada proyecto. No elige un rumbo determinado ni ciertos acordes o progresiones: según él, deja que el proceso fluya sin imponerle fórmulas repetitivas. Y sobre todo, resalta que deja que los procesos tomen el tiempo que necesitan: Manglar no se hizo de la noche a la mañana.Soul AM puso los beats y Ruzto acabó de crear el universo de Manglar. Sus letras sencillas, aunque agudas, más su interpretación con inflexiones melódicas le dan forma y sentido al universo del disco. En Pescador, por ejemplo, se encuentra una analogía entre la música y la venta de pescado, que es a la vez un llamado a buscar la esencia más allá de las ilusiones de los colores brillantes. Algo en el sample le recordó a Ruzto la época en que acompañaba a su papá a la plaza de mercado. “Hoy en día la gente está enferma por la atención, solo veo que quieren figurar y por eso abandonan cosas que van más allá, esto es un llamado a todos esos bocachicos disfrazados de bacalaos del otro lado”, dice Ruzto.Luego, Toque de Queda evalúa la vida que le quedará a las generaciones que vienen, una reflexión pertinente en medio de una pandemia, y más aún desde la perspectiva del manglar y demás ecosistemas afectados por la debacle climática que aumenta cada día. Esta canción Ruzto la escribió durante el paro nacional de 2019, cuando se vio envuelto en situaciones de abuso policial, atropello y violencia. “Al llegar a casa pude ver cómo los medios mediante la manipulación modifican la realidad, y esto fue la gota que rebasó el vaso. De una me metí al estudio a escribir. Justo Soul había mandado el beat y cuando comenzó sentí que las sirenas sonaban y desde ahí todo fluyó”.(Lean también: Jamblock Jr: en pie de guerra por el hip hop)Así, mientras Manglar avanza, Ruzto aclara su lugar en el panorama del rap colombiano. En Luthier explica que mientras todos quieren tocar el solo de guitarra, él asume el papel de lutier. “Disfruto el proceso, conocerlo y crearlo, aunque no es fácil y requiere de más tiempo. Sin embargo, me ha permitido entender que esos procesos invisibles son invaluables y que a veces solo se muestra la cara y el nombre finales, pero abajo hay un montón de procesos sosteniendo la vuelta”. Él, pues, crea los beats, graba, mezcla y mete mano en donde puede desde el estudio hasta la tarima.Y desde esa posición, en Ja Ja Ja llama a construir aprovechando las manos. Esta canción no solo despide el disco sino que es un dardo contundente que llama a alejarse de peleas infantiles en redes sociales y construir en conjunto desde el arte y el respeto, no solo apoyando lo que hacen los amigos. “La responsabilidad es con los que vienen y los que se libran de esos prejuicios. Quiero construir en pro del arte y si los asustó Manglar, con lo que viene seguro me sacaran del rap colombiano. Igual seguiré escribiendo y apoyando, si eso llega a pasar, desde las gradas. Estamos haciendo música”.Cuando ya tenían listo el disco, Ruzto y Soul coincidieron en que el universo visual debía extenderse más allá de un videoclip. Por eso convocaron a Juan Gordon, que dirige comerciales y documentales mientras prepara su próximo largometraje de autor. Él les propuso hacer un cortometraje basado en las emociones que el disco evocara en él. “Lo escuché por dos o tres semanas. Luego me senté a escribir sobre una población que no conocía: investigué sobre Necoclí, su pasado, su presente, sus actividades económicas. El resultado fue un guion que tenía humanidad, sin pretensiones, sin precedentes y con mucho amor”, plantea.Soul y Ruzto aceptaron el guion, y Gordon hizo una salvedad: quizás este no se iba a cumplir al pie de la letra porque iban a un lugar que no conocían con actores que no conocían. Se encontraron en Medellín y arrancaron para Necoclí. Luego de doce horas de viaje, llegaron. Poco después, a las 4 AM, estaban en una canoa rodeados de manglar. A las 12 PM recorrieron las calles en bicicleta. A las 11 PM estuvieron en una rueda de bullerengue en la plaza central. Hubo tambores y pesca. Se enfermaron y se recuperaron, al igual que la cámara que se dañó y la arreglaron. “El resultado fue un proyecto robusto que no espera la aprobación de nadie, hecho por tres personas que confían en lo que hacen y que con ayuda de amigos se lanzaron al vacío siguiendo sus instintos con el ánimo de compartirlo con todo el mundo”, afirma Gordon.Aunque hay momentos de contemplación frente a los errores cometidos, Manglar también trae claridad frente a la vida, al propósito y dirección de esta. Esto es claro en Skyline, que en el corto es ambientada frente al mar, mirando al horizonte, con los pies en la arena después de comer pescado sacado con atarraya en la mañana. Quedan personas encarando el futuro de frente, con las prioridades claras. A Juan Gordon, Soul AM y Ruzto, el proceso de Manglar les enseñó que la vida está llena de historias, que se están destruyendo el mundo y sus recursos naturales, que es hora de cambiar. También que es hora de hacer proyectos como este: sin prejuicios y sin miedo.Sígannos también en Instagram
Medios locales confirmaron la muerte de William Yair Grueso Orobio, artista de Buenaventura, responsable de canciones como El Viche o Soy un chimpa. El músico, conocido como Talentini, recibió un disparo a la altura de su cabeza. De inmediato fue trasladado hasta una clínica local, donde horas más tarde falleció. Grueso se encontraba radicado en Costa Rica (al parecer residió en las ciudades de Puerto Viejo y Jacó) y tenía 41 años.El viche, lanzada en 2007, es su canción más exitosa y un homenaje al viche, una icónica bebida artesanal del Valle del Cauca hecha a base de caña de azúcar. El sencillo fue una colaboración con Rauliman, uno de los integrantes originales de Los Generales, la agrupación que creó el primer disco de rap en Colombia. Soy un chimpa es otro de sus éxitos conocidos, estrenado en 2010. Ambos colaboraron en varias oportunidades. "Ahora todo el mundo que quiere estar en grupos y hacer plata así los maten o caigan presos. Pero la gente prefiere eso a ser cantante, porque a veces invierten y no sacan nada. El artista no ve una opción de salir adelante. Lo ve como una pérdida de tiempo o como un sueño que nunca mejora. Igual pasa con los deportistas, no trascienden. Como no ven que mejora su situación, se echan atrás, a pasos malos. Yo conozco muchos jóvenes con un talento muy efectivo en el baile, en la música, pero cuando les pintan vueltas para andar de malos se van por ahí, porque no hay otro camino", declaró Rauliman para Shock en 2019. “Recibí el reporte del incidente alrededor de las 2 a.m. En la escena se encontraban la Fuerza Pública y varios mirones, la persona se encontraba inconsciente y no respondía a estímulos. Al revisarla notamos que aún tenía signos vitales, entonces lo que hicimos fue trasladarla inmediatamente a la clínica. Llegó con vida, ahí el médico la trató y la envió al hospital”, declaró al Diario Extra, Gerardo Samudio Castillo, paramédico que atendió la emergencia."A Yair lo llevo en el corazón porque fue un amigo incomparable, declaró a medios Alexander Campiña Piedrahíta, mejor conocido como 'Alex c', quien también participó en El viche.
Caciques, la serie audiovisual que se propuso encontrar al próximo gran talento del hip hop colombiano, anunció a su ganadora: K-Lynch, a.k.a. Anarkia.La rapera de 19 años y nacida en Madrid, Cundinamarca, mostró su talento en cada uno de los episodios de esta serie. Su facilidad para pasar rápidamente de la entonación rítmica al fraseo propio del rap le permitió encajar perfecto en cada instrumental del concurso.Tras ser coronada como la primera ganadora de Caciques K-Lynch trabajará junto a Alka, el productor detrás de Nanpa Básico, en la grabación de un EP que será distribuido por One RPM y grabado en Árbol Naranja.Para llegar a este primer lugar K-Lynch debió enfrentarse a otros 9 raperos y raperas bogotanas que fueron seleccionados de entre más de 500 aplicantes. Desde en inicio de Caciques los 10 participantes, representantes de distintos estilos del rap, se enfrentaron en un torneo donde el único desafío era el ritmo. En cada episodio debían componer y cantar una canción sobre un ritmo diferente con una instrumental propuesta por beatmakers de la talla de Yoky Barrios, Javi Tormento o Jiggy Drama.Tras superar a todos sus contendores K-Lynch llegó a la final junto a Biig Bull, a quien se enfrentó en una final reñida y que fue definida por Kase O, leyenda del rap en español, y Nanpa Básico, artista colombiano que se abre paso entre el género urbano.Si quieren revivir la primera temporada de Caciques pueden hacerlo a través del canal de YouTube del programa. Y recuerden seguirle el paso a K.Lynch, la ganadora de la primera edición de este concurso que se propuso buscar al próximo gran talento del hip hop en Colombia.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .APÁGAME EL FUEGO - YOKY BARRIOS Y EL BARRAGÁN¿Quién está detrás? Yoky Barrios y El Barragán han recorrido durante casi dos décadas el camino del hip hop y el rap, aportando con sus letras, mensajes que hablan de inclusión, de buscar igualdad y de mantener al parche en paz. Yoky se ha destacado por su manera de componer, que lo han llevado a trabajar junto a artistas como Totó la Momposina, Alfredo de la Fe, César López, Toño Castillo, Lamat, Akapella, Nanpa Básico, Ali A. K. A Mind, entre otros.¿De qué trata? Expresa la necesidad de tener cambios positivos para la vida. En palabras de Yoky, "el amor es la mejor fómula para sanar el alma y el mejor sentimiento para encontrar paz y tranquilidad interior".¿A qué suena? Para este sencillo producido por Alto Constraste se fusionaron elementos clave de géneros como Dance Hall, Afro Beat y la Cumbia.¿Sobre el video qué? Es una pieza audiovisual que continúa una factura de alta calidad que ha ido implementando la agrupación. El color rojo pasión es protagonista de este proyecto.¿Cuándo escucharla? Ojalá a alto volumen y en una fiesta, eso sí respetando el distanciamiento social, usando tapabocas y con todos los protocolos de bioseguridad.Para ver | Jarina de Marco lleva a otro nivel el concepto de gelatina#LaMúsicaNosUne
Bajo el lema ‘Cultura y artes para la paz’, El Festival hip hop Cartagena surgió como respuesta y alternativa a la crisis social y cultural que se vive en la ciudad de Cartagena, buscando mantener viva la cultura hip hop de la ciudad a través de acciones encaminadas al fortalecimiento de las raíces histórico culturales.El festival se llevará a cabo del 9 al 12 de diciembre, de manera virtual. El evento se transmitirá por las redes sociales oficiales del festival, por las redes oficiales de la Alcaldía Mayor de Cartagena en cabeza del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena-IPCC y los canales aliados independientes que se sumen a la causa. Además se contará con una excelente agenda académica con invitados de lujo que consta de los siguientes 5 conversatorios:Miércoles 09 de diciembre- 10:00 a.m.Movimiento Hip hop en Cartagena 1980- 2000: ‘Resistencia y poesía callejera por una cultura de paz’Jueves 10 de diciembre – 10:00 a.m.Cultura para el desarrollo: la cultura Hiphop en Cartagena de Indias.Jueves 10 de diciembre – 4:00 p.m.La danza como escenario de poder.Viernes 11 de diciembre – 10:00 a-m.Industria de la música: salas de conciertos y distribución digital.Viernes 11 de diciembre – 4:00 p.m.Derechos culturales, cultura hip hop y equidad de género.La inclusión es importante para la organización del Festival, por tal razón se realizará una intervención artística en la isla de Tierra Bomba resaltando sus procesos históricos de lucha y cuidado del medio ambiente. Durante el festival se presentarán filminutos destacando los procesos sociales ciudadanos.Un line up de grandes artistas estará durante tres horas de concierto, para celebrar la música. Con artistas locales y nacionales, como Ronk El Piano, Dj Corpas, Keke Minowa, Alfre2 Emece, Familia Delta 9, Cholo, Dairo Passa, entre otros artistas exponentes de la cultura hip hop.
Santiago Cembrano podría considerarse la autoridad dentro del circuito de periodistas culturales que escriben sobre el rap. Desde hace varios años y movido por la curiosidad, la misma que le invadió desde que era un niño y se sintió atraído por el rap gringo y desde ahí por todas las vertientes de este sonido, Cembrano se ha atrevido a escribir sobre un género musical que cada vez es más relevante en nuestro país. Y lo ha hecho desde el respeto por la música, las ganas de descubrir qué hay detrás de cada artista, de cada beat, de cada rima. Si bien lo hemos leído en medios como Shock, Vice, Cartel Urbano y Arcadia, por mencionar algunos, Cembrano ha construido su nicho de lectores que apoyan su trabajo, tanto en su blog, sus canales de redes sociales y ahora sus libros. En 2019 publicó La época del rap de acá, un libro autogestionado en el que reune entrevistas y perfiles a figuras del rap nacional como Zof Ziro, No Rules Clan, Ruzto, Alcolirykoz, N. Hardem, Luis7Lunes & Vic Deal, Ali A.k.a. Mind, Lianna, Granuja y Rapiphero. "Hay un documental que se llama From nothing to something y es sobre cómo de la nada puedes inventarte algo", responde a la pregunta de por qué autogestionar un proyecto como este. Y continúa: "Yo eso lo veo en los raperos que cubro. En Colombia no hay raperos millonarios de esos que sacan un disco y ya tienen las megamansiones. Acá la gente en general sigue luchando por generar unos pesos del rap y eso jamás ha sido impedimento para dejar de sacar temazos o hacer mega beats o super videos. Se encuentra la forma, eso no puede ser un obstáculo porque son cosas que no se hacen por la plata. Si la plata llega ayuda, obviamente, pero no es la meta principal". El libro que prueba que estamos en 'la época del rap de acá' Tras el éxito de La época del rap de acá, libro que ya va por su segunda edición y que se puede conseguir a través de la editorial Quimbombó, Santiago se prepara para el lanzamiento de Normas Rappa, su segundo libro que será publicado por la misma editorial y en el que, después de explorar el rap colombiano, se va hacia la raíz, hacia el origen de este género que tanto le apasiona. "No quería hacer inmediatamente otro libro de rap colombiano, entonces cambié de enfoque y pensé que el rap de Estados Unidos, que para mí sigue siendo un canon inevitable e innegable del rap en general, podía ser un rumbo interesante para explorar en un nuevo libro", cuenta. "Como se estaba acabándo la década pensé en cuáles fueron esos discos que me marcaron y que pueden explicar un poco qué pasó con el rap, y lo que hice fue adentrarme en 10 discos que sé que no pintan el panorama completo, creo que muestran distintas caras del rap y cómo cambió y avanzó entre el 2010 y el 2019". Para Normas Rappa Cembrano se unió con Gavilán, diseñador e ilustrador con quien construyó un universo gráfico que lleva este libro a un siguiente nivel. "Normas Rappa es un trabajo en conjunto con él. Yo me encargo del texto y él se encarga de las más de 40 ilustraciones que hay en el libro. Entonces se convierte como en un universo gráfico propio de Normas Rappa. La idea es que la persona que lea el libro pueda sentir como si estuviera en un parche hablando con el rapero y las imágenes de Gavilán contribuyen a crear ese universo". Normas Rappa sale a la venta el 20 de noviembre de 2020. Mientras tanto, pueden inscribirse a la preventa y leer a continuación, en exclusiva, la introducción al libro. Normas Rappa, por Santiago Cembrano Introducción "Nas dijo que el hip hop estaba muerto. Era 2006 y la cultura estaba surcada por todo tipo de encrucijadas. La piratería y el internet estaban cambiando la distribución y el comercio de la música —gracias a Ares y LimeWire por tantos temazos— y el rap más callejero y agresivo estaba luchando por mantener su predominancia frente a las fórmulas del pop para fabricar sencillos para la radio o timbres de celular (Soulja Boy se hizo gigante a partir de esa tendencia), y en la búsqueda de narrativas más fáciles de promocionar. Ese cambio tectónico que Nas detectó venía desde los 90, tras los asesinatos de Biggie y 2Pac, y el cisma que se creó y se fue profundizando entre lo más comercial y brillante, en las huestes de Bad Boy Records, y el indie y el backpack rap, liderados por instituciones como Rawkus Records o Def Jux. Luego de que Nas hiciera ese anuncio —y de que levantara un dedo acusador hacia la comercialización del juego, que hizo que todo sonara igual—, vendrían más cambios revolucionarios: el auto-tune, los sonidos del Sur y los estilos más melódicos y emocionales, como los de Drake, harían que, entrando a la década de 2010, la dominancia de Nueva York y el boom bap noventero se sintiera como una etapa destinada a la nostalgia, pero que no iba a volver. El hip hop se transformó profundamente en los 2000, cambió más que la fecha de lanzamiento de un álbum de Kanye West. Pero desde 2020, con la perspectiva del tiempo, es claro que no murió. Al contrario: qué cantidad de discazos salieron en la última década, de estilos diversos y para distintos paladares. Las encrucijadas que venían de la década anterior no se resolvieron, se profundizaron; pero, como dijo 9th Wonder, nunca se pueden olvidar los fundamentos del hip hop. Internet y la era de los blogs permitieron que surgiera toda una oleada de raperos que, sin sellos, pudieron llegar a millones de oídos con sus barras. La industria discográfica se volcó hacia el trap entre 2010 y 2019: fue la era de Future y Young Thug, por ejemplo. Pero ya no dependía solo de la radio qué música era escuchada, y así Roc Marciano y Westside Gunn pudieron construir imperios independientes que le devolvieron su sonido clásico a Nueva York. Lo hicieron a través de internet y las calles, aprovechando las nuevas posibilidades de distribución y comunicación que sus presentes ofrecían. La última década fue una época de diversidad fascinante en el rap: dos veteranos de escenas distintas, como Killer Mike y El-P, triunfaron como dúo y elevaron su grupo, Run The Jewels, y su sonido enorme a ser una gran voz del rap con vocación política. Lo gangsta violento y lo indie añejo se juntaron en forma de Freddie Gibbs y Madlib para constituir un dúo vibrante e imponente que dejó dos de los mejores discos de los últimos diez años. Un adolescente desde Brooklyn, Joey Bada$$, le rindió tributo al boom bap y contó su vida en clave de esos códigos que aprendió de escuchar a los clásicos una y otra vez. Kendrick Lamar, a punta de narrativa, reflexión y agudeza en las rimas, se convirtió en un autor tan importante y potente como para merecer el primer Pulitzer de la historia del rap. Y si hablamos de diversidad, pues llegamos a Rapsody, quien mostró con sus discos el amplio espectro en el que habitan las mujeres negras. Ese es el universo que explora Normas Rappa, el del rap de los últimos diez años, con sus preguntas, propuestas, diálogos y rupturas. Sería imposible abarcarlo todo, así que en este libro me sumerjo en diez discos que me encantan y creo que explican una parte importante de lo que fue la década de 2010-2019: How I Got Over, de The Roots; My Beautiful Dark Twisted Fantasy, de Kanye West; good kid, m.A.A.d city, de Kendrick Lamar; Reloaded, de Roc Marciano; Piñata, de Freddie Gibbs y Madlib; Run The Jewels 2, de Run The Jewels; B4.DA.$$, de Joey Bada$$; FLYGOD, de Westside Gunn; Weather or Not, de Evidence; e Eve, de Rapsody. ¿Quiénes son estos artistas? ¿Cómo hicieron estos discos? ¿De qué hablan las letras de las canciones y hacia dónde apuntan las estructuras de los álbumes? ¿Cuál es la importancia o el impacto que tuvieron? Luego de escuchar cada disco decenas de veces y de leer tantas entrevistas que ya siento que son amigos cercanos, intento responder estas preguntas en cada uno de los diez capítulos. Fue doloroso escoger diez: tuve que dejar por fuera a Tana Talk 3 y Benny The Butcher, así como a Dark Comedy y Open Mike Eagle, The Anonymous Nobody y De La Soul, Telefone y Noname, The Sun’s Tirade y Isaiah Rashad, y decenas de discos que me tocan el alma cada vez que los escucho. Además, no incluí nada de trap, fundamental para entender el rap contemporáneo. Es una elección arbitraria, pero eso no quita que los diez discos que abarca el libro sean excelentes, importantes y profundos: no me arrepiento. Podría haber hecho un libro únicamente sobre la escena de Atlanta, otro sobre la consolidación de TDE como un equipo letal y uno más sobre la figura de Drake. Pero, como ya había dicho en la introducción de La época del rap de acá, prefiero los enfoques que no buscan abarcarlo todo, sino que reconocen límites y profundizan al máximo dentro de esos parámetros. Acá hay muchos discos que faltan, pero créanme cuando les digo que no dejé ningún rincón sin escarbar en lo que respecta a los diez elegidos. Pero estamos en Colombia y hablamos español, y estos discos son de Estados Unidos y en inglés. Entonces, ¿qué putas tienen que ver con nuestra realidad? Pues todo, mis tíos y tías. Primero, asumo que si están leyendo esto es porque aman el rap o, al menos, les interesa. Bueno, pues como dice Sison Beats en el prólogo, para entender los códigos de la cultura hay que ir a las fuentes primarias, al canon. Reloaded y FLYGOD, por ejemplo, son pilares del desarrollo del rap underground en la USA y en todo el mundo, por lo que entenderlos también es tener una perspectiva más clara sobre el drumless como estilo, distintas formas de escritura y alternativas distintas a hacer sencillos para radio a la hora de moverse en la industria. Eso aplica allá, acá y en todos lados. El rap es uno solo así descubran rap en Marte, nea, rimó con sabiduría Anyone/Cualkiera. Navegando por este afluente llegan a un océano de hip hop muy vasto, y creo que disfrutarán del recorrido. Pero la relevancia no termina ahí: más allá de que el arte es universal y la música es un lenguaje sin barreras, los temas de estos discos exploran la condición humana de forma sagaz y nos dejan con realidades que pasan en Búfalo, Compton y Gary tanto como en Bogotá, Medellín, Cartagena, y también en Buenos Aires, Ciudad de México y Lima. La fama y su impacto cegador, con Kanye; la búsqueda de un mundo mejor y cómo no rendirse en el intento, con The Roots; un ambiente violento y cómo reaccionar frente a él, con Kendrick; llegar a los 40 y aprender a bajar la guardia y ser más tú mismo, con el dolor y la felicidad que eso trae, con Evidence. Todas estas reflexiones son urgentes y, porque me interpelan a mí y a mi vida, creo que también pueden tener algo por decirles a ustedes. Más allá de las nacionalidades, hay dinámicas de las ciudades más duras que se reproducen a lo largo y ancho de este planeta decadente, y Normas Rappa captura varias de ellas. Cada álbum es como una casa, con distintas personas que la habitan, ciertos sonidos que la caracterizan, ambientes que la estructuran, y sabores y olores que terminan de hacerla única. Y, obvio, hay historias detrás del baúl que era del abuelo o de ese cuadro que trajeron luego del viaje de las vacaciones pasadas. Me gusta pensar que para hacer Normas Rappa entramos con Gavilán en diez casas distintas para habitarlas y comprenderlas desde su interior, con sus detalles, personalidades y la huella que dejan en quien se sumerge en ellas. Con estos textos e ilustraciones, los invitamos a que entremos y pasemos un rato en el sofá tomando algo e intercambiando recuerdos y anécdotas a través de la música y la vida que la inspira. Gracias a las ilustraciones de Gavilán, Normas Rappa se siente como un universo en el que podemos adentrarnos, cada vez más profundamente, con el paso de las páginas. Es una celebración del hip hop en la que puedes acercarte a las historias de estos rimadores, entender el porqué de sus canciones y cómo las crearon. Desde la fiesta en la portada hasta las distintas escenas de cada artista, las imágenes que Gavilán diseñó ambientan e integran todas los relatos, y sumergen a quien abra el libro en esas victorias y ese dolor. Sin su aporte, este libro estaría incompleto. Por él podemos pillar a Kendrick en el carro de sus amigos yendo directo hacia el desastre, el dinero sangriento de Roc Marci, Joey Bada$$ protegido por el rap mientras viaja en el metro, Evidence de diggin’ con Premier y Alchemist, Run The Jewels quemando una prisión, Freddie Gibbs y Madlib dándole a la piñata y Rapsody celebrando con las damas primero. Todos esos momentos pasan de las canciones al universo del libro a través de la mano de Gavilán: un honor trabajar con él. En fin. Prende un bareto y destapa una pola o enciende esa vela de incienso y sírvete un té de jengibre. Dale play al disco y sube el volumen. Eso es todo: son las Normas Rappa.
Ali AKA Mind, Nanpa Básico y LosPetitFellas son 3 referentes clave para el hip hop actual en Colombia y Latinoamérica. Como parte de la campaña de Spotify #LoAprendíEnLaCalle, estos 3 artistas crearon playlists especiales que celebran lo mejor de este género. RAPública es la de Ali AKA Mind, que incluye canciones de TSH Sudaca, Melmak 69, Ruzto, Frank Takuma, y claro, el más reciente sencillo de Ali titulado La vida es una fiesta. “Es un nuevo comienzo. Esta canción le da inicio a un nuevo disco. Le estoy apostando a un aspecto más dionisíaco”. Una buena playlist tiene que ver con el momento en el que vas a escucharla. Tenemos una variedad increíble de música: desde lo-fi para escuchar en el carro o mirando al marr, hasta el rap duro para brincar o tomarse una cerveza… Hay que tener de todo. A mí me gusta armar playlists para viajar: que me animen y me pongan arriba en los viajes. En RAPública de Colombia hay música de amigos, colegas y gente que admiro mucho. Nampa Básico estrenó Tic Tac, su más reciente sencillo. Es una canción que nace del enamoramiento tardío, en el que se hace referencia a un amor que apenas inicia, pero que poco a poco se ha ido consolidando, y que solo necesita de tiempo y de momentos vividos para que ambos se conozcan, se quieran y se disfruten. Esta canción está en la playlist Parchadito, creada por Nanpa, que también tiene canciones de Nathy Pelusso, Canserbero, Don Omar, Crudo, entre otras.“Con el nombre Parchadito ya tienes una idea. Es música con la que me parcho. Una playlist para estar tranquilo y me quedó muy fácil, porque va muy bien con su personalidad”. Finalmente, LosPetitFellas presentaron su playlist Los Gallos, con música de Mabiland, La Etnnia, Luis7Lunes, Lianna, Jona Camacho, entre otros. Éste incluye el más reciente sencillo de LosPetitFellas titulado Volveré, mamá. “Era una canción que le debía a mi mamá. Llevo rapeando 15 años y nunca le había escrito una canción. Yo trato es escribir lo que yo vivo y esta es una canción sobre la relación con las mamás creyentes. Como “Vamos a estar de gira, pídale a Dios que lleguemos sanos y salvos a casa”, nos cuenta Nicolai Fella, líder de la banda.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration