Un año después de la publicación del álbum Eterno, su segundo larga duración, Manuel Medrano se embarca en una gira nacional para tocar las canciones del proyecto en vivo. Cuatro ciudades fueron seleccionadas para finales de 2022, con la idea de que se extienda a más fechas en 2023. En esta gira Manuel no solo enfoca su voz en las más recientes canciones sino que hace una visita por los clásicos que lo pusieron en el ojo de la música latinoamericana.Entendiendo el esfuerzo de los artistas emergentes por tener plataformas donde puedan presentar su música en vivo y fidelizar oyentes, Manuel invitó a algunos colegas a ser parte de los conciertos. BogotáEn la capital, ciudad en la que Medrano ha vivido gran parte de su vida, le ofreció tarima a tres artistas. La cantante venezolana Selva Volcán, dueña de una potente voz y un proyecto musical experimental donde explora diferentes tonalidades y ritmos. ARCANOS, es el nombre de su EP debut en el que hay temas como REINA DE COPAS y TEMPLANZA.El actor y cantante Simón Savi se dio a conocer a nivel nacional por su participación en la serie de TV sobre la vida de Arelys Henao. Su proyecto musical cuenta con colaboraciones con actos como Lina Sanabria o Kristal. En octubre publicó el EP Del Glamour y la Mrda en colaboración con JOSEJULIAN.A la tarima del Royal Center también se subió el multinstrumentista y semifinalista de la convocatoria Rompe Colombia, Duplat.Por último, en Bogotá se invitó al cantautor Juandas a compartir tarima con Medrano.MEDELLÍNPara el concierto de la capital antioqueña se seleccionó a Ela Musica como acto de apertura y se invitó a la solista Ale para cantar a dúo uno de los temas populares de Manuel.CALIPara el concierto en la capital del Valle del Cauca, Manuel Medrano llamó a su talentosísimo colega Maréh para interpretar en vivo algunas canciones de su nuevo álbum Tierra de Promesas. Adicionalmente la banda de rock caleño Superlitio será invitada especial al concierto para estrenar en vivo la colaboración, y nueva versión, de Te Lastimé. ¡La música nos une!
En 2021 Manuel Medrano nos dio Eterno, su segundo disco de estudio. Una exploración por sintetizadores, influencias latinas diversas y una voz aún más poderosa. Producido entre Colombia y México, y de la mano de Juan Pablo Vega, este nuevo trabajo nos ofrece temas como Tengo que llegar a tiempo, Negra, Hay Una Luz Dentro de Ti, entre otras. Contenido recomendado | Manuel Medrano: “Me he dado cuenta que mi música genera sentimientos de amor-odio”Ahora, de la mano de Isla Presenta, se embarca en un recorrido nacional para encontrarse con los seguidores que hace mucho están esperando oír su voz en vivo e interpretar estas nuevas canciones. Boletería disponible desde el 12 de septiembre en www.entradasamarillas.comLa gira inicia el 29 de noviembre en el Royal Center, continúa en el Teatro Metropolitano de Medellín el 30 de noviembre, avanza el 2 de diciembre en el Teatro Calima de Cali y finaliza el 3 de diciembre en el Teatro Fundadores de Manizales.'Eterno' de Manuel Medrano: una declaración de amor por Bogotá y la colombianidadEn Eterno, un nombre que eligió por su conexión con las energías del universo, sus creencias y pensamientos, Medrano deja ver su pasión por los sonidos que convergen en un país como Colombia, territorio donde abunda la herencia africana e indígena y que obtiene una riqueza cultural inmensa por la cordillera de los Andes, la región insular, los mares y extensos ríos.Este disco, que en esencia es rock, tiene tracks en los que el músico nacido en Cartagena hace una interpretación muy personal de géneros que lo han acompañado durante toda su vida como el bambuco, la champeta, el reggae, el bolero, la balada y el pop latino.Para este proyecto trabajó como co-productor de la mano de su amigo Juan Pablo Vega, un disco que tiene pistas dignas de sincronizarse en películas colombianas que se proyecten en pantallas grandes de salas de cine de todo el mundo.¡La música colombiana nos une!
Tuvieron que pasar cinco años y once meses para que Manuel Medrano estrenara su segundo larga duración, un disco muy esperado por los seguidores que capturó en 2015 con su álbum debut homónimo y que lo catapultó como uno de los cantautores más prometedores de América Latina.Por Sebastián Peña | @SebasNewsMuchos han visto el lanzamiento de Eterno como el gran regreso de Manuel Medrano, pero la verdad es que nunca se fue.A su primera era musical, con la que ganó los premios Shock y Latin Grammy a Mejor álbum cantautor & Mejor Nuevo Artista, le sacó el jugo por mucho tiempo con conciertos, videos musicales y remixes.Luego, cuando creyó que ya tenía todo listo para un nuevo álbum, se dio la oportunidad de trabajar con otros músicos y explorar sonoridades con las que nunca había trabajado. De ahí el público pudo escuchar los temas Buena, Mi Otra Mitad y Cielo con Nile Rodgers, canciones que no hacen parte de su nuevo álbum, pero que sirvieron para que Medrano se diera cuenta de la necesidad de reconocerse como un artista de discos.Este proyecto fue grabado y producido entre 2020 y 2021 en los estudios de El Desierto en México y El Altar en Colombia, dos lugares especiales para Manuel Medrano que se identifica como un amante de la montaña. Estos lugares de grabación están apartados del estrés que generan las ciudades capitales, tienen una magia especial para desenchufarse del mundo y conectarse con la esencia de la creación de música.El disco abre con el tema Tengo que llegar a tiempo y, de cierta forma, es la forma ideal para que Medrano les diga a todos los que reconocen su apellido con la música “estoy aquí con una nueva recarga de honestidad y arte”.Son 12 canciones que tienen su propio universo, pero que están profundamente conectadas con la interpretación de Medrano, su forma de componer, su manera de ver el amor y las relaciones.Además, es una declaración del profundo amor de Medrano por Bogotá, la ciudad en la que vive desde los tres años y el territorio que lo inspiró a convertirse en contador de historias.En Eterno, un nombre que eligió por su conexión con las energías del universo, sus creencias y pensamientos, Medrano deja ver su pasión por los sonidos que convergen en un país como Colombia, territorio donde abunda la herencia africana e indígena y que obtiene una riqueza cultural inmensa por la cordillera de los Andes, la región insular, los mares y extensos ríos.Este disco, que en esencia es rock, tiene tracks en los que el músico nacido en Cartagena hace una interpretación muy personal de géneros que lo han acompañado durante toda su vida como el bambuco, la champeta, el reggae, el bolero, la balada y el pop latino.Para este proyecto trabajó como co-productor de la mano de su amigo Juan Pablo Vega, un disco que tiene pistas dignas de sincronizarse en películas colombianas que se proyecten en pantallas grandes de salas de cine de todo el mundo.Un álbum para escuchar a todo volumen y dejarse llevar por un viaje que se siente "eterno", pero que lamentablemente tiene inicio y final.Lo que sí no tendrá final es el impacto causado por Medrano en la música nacional, sus temas hacen parte del ADN del arte colombiano y su nombre está grabado en la mente de muchas personas por el poder de sus canciones.En video | Manuel Medrano reacciona a lo que se dice de él en Twitter - Shock¡La música nos une!
El cantautor colombiano Manuel Medrano cuenta que gracias a las redes sociales se ha dado cuenta que mucha gente tiene relaciones sexuales mientas escucha su música, pero también es consciente de que hay varios detractores de su proyecto que destilan un odio irracional contra él.Contenido relacionado | “Grabar música a la antigua es una experiencia maravillosa”: Manuel MedranoEn este video el ganador de múltiples Premios Shock y Latin Grammy reacciona a las opiniones que su voz, composiciones y canciones generan en usuarios de Twitter, una red social donde la gente no tiene filtro para expresar lo que piensa.Medrano, quien se convirtió en una figura pública reconocida gracias a la canciones de su disco debut, comenta que últimamente le escriben mucho para decirle que su música es erótica y que hace parte de la intimidad de cientos de parejas. También es consciente de que su música no es para todo el mundo, pero él toma las críticas de la mejor manera porque sabe que son más las personas que lo han acompañado desde el inicio y hasta la fecha. Seguidores que hallan buenas formas de hacerle saber lo que piensan sobre la evolución de su sonido. Nenita, el más reciente tema de Manuel MedranoEl cantautor está a puertas de lanzar su segundo álbum de estudio, un disco que ha tomado varios años en construirse, pero del que ya se conocen varios temas.Nenita es uno de los tracks que hacen parte de ese proyecto y una de las composiciones más románticas de las que ha estrenado en esta nueva era. Una canción para dedicar porque viene con varias líneas cursis, apasionantes y profundas.Sobre su próximo disco Medrano adelanta que “cada canción de mi nuevo álbum es un universo diferente, todas tienen su propio mundo, suenan diferente y surgieron en momentos distintos de mi vida”.En video | Manuel Medrano responde por qué cambió su característico estilo musical?¡La música colombiana nos une!
El 20 de julio se celebrará la independencia con música, grandes representante de las regiones colombianas hacen parte del Gran Concierto Nacional 'Colombia un amor que nos une'. Desde San Andrés, Leticia, Bogotá y Cali, once agrupaciones musicales y una escuela de salsa celebrarán los 211 años de la independencia de Colombia.El concierto será trasmitido por Caracol Televisión y de manera virtual por Mincultura. Systema Solar, mostrará su estilo único con fusión de ritmos como la champeta, el bullerengue, la cumbia, el vallenato y la salsa. También estará Creole Group, agrupación conformada por músicos isleños que recoge los sonidos tradicionales de la herencia inglesa de las islas como el shottish, la polka y el quadrille, y los funde con ritmos propios nacidos en el Caribe como el mento y el calypso llegarán desde San Andrés.Desde la Reserva Flor de Loto, en Leticia sonará la música africana tradicional, el afrobeat y la electrónica con Ghetto Kumbé, y desde el Parque Santander, el grupo TimbiÁfrica, , evidencia la riqueza musical del litoral pacífico, fusionándolos con géneros como el jazz y el R&B.Cali la capital de la salsa, tendrá a una de sus orquestas icónicas, Orquesta D’Caché, onsiderada como una de las agrupaciones de mujeres que ha llegado más lejos en este género musical, incursionan en el folclor de las costas colombianas, el merengue y el bolero, junto a ellas estará Herencia de Timbiquí, que han girado por el mundo con los sonidos auténticos de la marimba de chonta, esos que los llevaron a salir triunfantes en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez y en el Festival Viña del Mar, donde, en 2013, obtuvieron la Gaviota de Plata.En el Teatro Colón Asael Cuesta, cantante lírico oriundo de Santander de Quilichao, Cauca. Fue ganador del premio internacional al Mejor joven contratenor en los festivales Contratenores del mundo y Les Voix Humaines. En el emblemático teatro también estará la agrupación femenina Guarura, con su reinterpretación del formato llanero. Son un selecto grupo de jóvenes mujeres que transportan con un toque novedoso y peculiar a los majestuosos Llanos Orientales.La Fundación Batuta también estará presente con su Coro Representativo Batuta, conformado por 17 integrantes entre los 11 y 18 años. Se ha destacado por su trabajo en diferentes géneros musicales y por su calidad vocal.Y para cerrar este line up, Manuel Medrano, ganador de dos premios Grammys Latinos, dos premios Shock y nominado a los Kids Choice Awards, también hará parte del Gran Concierto Nacional.
Bien lo dice la agrupación de bachata Aventura en una de sus canciones más famosas “un beso significa amistad, sexo y amor, en cualquier parte del mundo no importa la religión”. Un beso es un acto de aprecio entre dos personas que se gustan o se atraen y que calman sus deseos juntando los labios.En la cultura popular los besos están en todos lados: en la publicidad, en las novelas, en las series, en las revistas, en los videos musicales y en la literatura. La industria de la música también le ha hecho honor a los besos con canciones dedicadas a la boca, o mencionando la magia de unir labios y sentir lenguas.Los conciertos son escenarios llenos de euforia y emoción, momentos donde la adrenalina está al tope y cualquier cosa puede ocurrir. Hoy recordaremos 6 besos en shows musicales que escandalizaron a los más conservadores y que fueron polémicos, criticados, señalados y hasta censurados.Britney Spears, Madonna y Christina AguileraCorría el año 2003, era la noche de los premios Video Music Awards de MTV y Madonna había anunciado un número musical en el que la acompañarían las nuevas divas del pop de ese momento Britney Spears y Christina Aguilera. El performance era sensual, pero el clima se calentó cuando compartieron un apasionado beso lésbico entre las tres.Lil Nas XEl rapero se convirtió en un ícono gay y queer gracias a la estética que empezó a adoptar para sus videos musicales. En 2021 estrenó Call me by your name donde baila pole dance y seduce al demonio en el infierno. En los premios BET de ese año presentó esa canción y al finalizar el show se besó con uno de sus bailarines para darle sentido a la letra del tema que habla sobre un amor prohibido, pero profundo.Adam LambertEl cantante fue invitado a los premios American Music Awards y allí interpretó el sencillo For Your Entertainment bajo una estética oscura, pero erótica donde coqueteaba con sus bailarines hombres y mujeres. En un punto del show se besa apasionadamente con uno de los músicos, motivo por el que recibió críticas y fue vetado de algunos programas de televisión en Estados Unidos como Good Morning America.Miguel Bosé y Manuel MedranoDurante un concierto en Bogotá, Bosé y Medrano interpretaron el tema Si tu no vuelves. Al finalizar el número se abrazaron y se dieron un beso en los labios. Al otro día el acto fue tema de debate en televisión nacional. Medrano contó que se trataba de un beso lleno de admiración y respeto por el español, al que considera uno de sus ídolos.Maluma y Marc AnthonyDurante un evento privado en Miami, los dos cantantes interpretaron el sencillo felices los cuatro. En un momento Marc se acercó misteriosamente a Maluma, le puso la mano en la boca y simuló un beso en los labios. Obviamente los videos se viralizaron en redes sociales.Miley Cyrus y Katy PerryOcurrió durante un concierto de Cyrus en Los Ángeles al que Perry asistió como espectadora. Un beso que le hace honor a la canción I Kissed A Girl, pero del que muchos medios hablaron durante días y noches.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos musicales de la semana.Nenita - Manuel MedranoUna canción de amor profundo en la que se resalta la conexión pura entre dos almas. El músico cartagenero ganador de dos premios Latin Grammy se prepara para el lanzamiento definitivo de su segundo álbum de estudio bajo el sello Warner Music.Perdóname - Superlitio, FonsecaLa banda caleña invita al bogotano a participar en la nueva versión de uno de sus clásicos. En la colaboración se habla de lo puro y poderoso que es el perdón. Viene acompañado por un videoclip dirigido por Jean Paul Egred.Te quiero mucho - Naty Botero, Dulce MaróaaHace 15 años se estrenó el hit que consagró a Naty a nivel nacional. Para celebrar sus quince se liberó esta versión en la que colabora la mexicana ex integrante de RBD y que fue remixeada por el colombiano Sinego.Solar - KombaEl músico estrena esta colaboración con Indiazo como último sencillo previo al lanzamiento del álbum de estudio 'PANTHERA'.Por acá no escampa - Los Rolling Ruanas, Las AñezEs una de las colaboraciones principales de 'Nueva Tierra', el nuevo álbum de los carrangueros. En el proyecto discográfico también hay colaboraciones con Lucio Feuillet y Edson Velandia.Tu foto - Golpe a GolpeDirectamente desde Palma Productions, los legendarios paisas Pequeño Juan y Mr Dec aparecen con un tema de reggaetón lento para bailar pegado y sensual. Viene acompañado por un videoclip dirigido por Cleyder Duque Quiro.Nasty - AfrodaimaUn lanzamiento más para el catálogo del rapero bogotano, esta vez en compañía de DJT3RROR.En video | Voguing y cultura del ballroom en Colombia: un espacio de expresión LGBTIQ+¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Hay una luz dentro de ti de Manuel Medrano.Hay una luz dentro de ti - Manuel Medrano.¿Quién está detrás? El cartagenero Manuel Medrano es un cantautor de lujo. Con su primer disco logró romper fronteras, consagrarse en Colombia y ganar reconocimientos como dos Premios Shock y dos Premios Latin Grammy. Luego de varios años sin lanzar música, en 2019 empezó a mostrar una nueva faceta musical que era el resultado de la evolución y exploración propia de un artista de su edad. Para finales de 2021 dará a conocer todo su segundo proyecto discográfico de la mano de Warner Music.¿De qué trata? El tema es una invitación a apoyarnos los unos a los otros. Una canción que habla sobre la importancia de reconocer la luz propia y de resaltar la luz de los demás para que nadie viva opacado o en oscuridad. La pieza musical tiene un fin claro: bajarle a las palabras destructivas y a ese odio que está latente en la sociedad.¿A qué suena? Una poderosa balada que hace recordar los inicios del cartagenero. El instrumento más importante es la voz de Manuel, un tono vocal como el suyo es inconfundible. Fue producida por Juan Pablo Vega, quien conoce más que nadie la dirección musical que Medrano quiere para su carrera. El músico cuenta que la grabación de esta canción se hizo “a la antigua”, acompañado presencialmente con su productor y grabando cada instrumento por separado.¿Sobre el video qué? El video fue dirigido por Juan Diego Escobar Alzate y tiene como escenarios el emblemático Teatro Colón de Bogotá, una pieza histórica y arquitectónica invaluable de la capital colombiana y la estación del Tren de la Sabana. Allí se ambienta una romántica historia contada a través de los pasos de una pareja de bailarines que solo se tocan al final de la pieza audiovisual.¿Cuándo escucharla? Darle play a este track es la mejor forma de calmar las ansias de escuchar el segundo álbum de Manuel, un disco que sus fans han esperado por más de cuatro años.Para ver | El Kanka y el arte de componer canciones¡La música nos une!
Manuel Medrano ha preparado un concierto por streaming inolvidable, el 26 y 27 de febrero, se podrán disfrutar de su música en varios países. Junto a su banda, y un escenario que regresará la experiencia de estar disfrutando en vivo de las canciones del cartagenero. El cantautor estará haciendo su show desde Bogotá el viernes 26 de febrero para Latinoamérica, Centroamérica y Estados Unidos, y el sábado 27 de febrero para España y Europa, a través de la plataforma Songkick Presents. Los boletos están a la venta aquí.El artista colombiano ha llenado escenarios en países como México, Argentina, Chile, Perú, buena parte de Centroamérica, España y, por supuesto, Colombia. Manuel es uno de los artistas más escuchados en el mundo, con más de 4’700.000 oyentes mensuales en Spotify y hasta la fecha su álbum debut cuenta con cerca de 2.000 mil millones, entre reproducciones y views, en plataformas digitales de música.Un show para disfrutar de un repertorio que incluye éxitos como Bajo el Agua, Una y Otra Vez, Quédate, La Mujer que Bota Fuego, Mi Otra Mitad, Buena y Cielo, su más reciente sencillo al lado del conocido músico y productor Nile Rodgers, un ícono de la música a nivel global, tema que -además- será interpretado por primera vez, en vivo, para todos los asistentes al show.El cantante también ha realizado colaboraciones con otros artistas en canciones como Complicidad, junto a Vanesa Martín, y el sencillo Eco con Felipe Ospina, también colaboró en el álbum A Juan Gabriel, Amor, Eterno, un disco homenaje al fallecido cantante y compositor mexicano Juan Gabriel.Además de la internacionalización de su carrera, ganó en el 2016, dos premios Grammy Latino en las categorías Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Cantautor, así como el reconocimiento que ha ganado de la crítica especializada por su compromiso con la música.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. ESTE MOMENTO - CAMILA, MANUEL MEDRANO ¿Quién está detrás? Manuel Medrano es uno de los cantautores de pop más relevantes de la década en América Latina. Con su álbum debut logró dos premios Grammy, millones de streams y varios #1 en radio. La fama lograda con ese álbum lo llevaron a explorar nuevos ritmos y experimentar el R&B y el trap, géneros que estarán presentes en su segundo disco. Por su parte Camila es un dúo mexicano de baladistas que ha logrado gran reconocimiento internacional por sus letras corta venas y música nostálgica. Recomendado | Camila redefine frases cursis de sus canciones ¿De qué trata? Este momento es una canción que Camila estrenó hace seis años, pero la agrupación decidió revivirla, hacerla sencillo e invitar una nueva voz. La letra habla sobre los retos que ha enfrentado una persona hasta llegar al amor correcto, ese que le da paz y tranquilidad. ¿A qué suena? Es una balada intensa en la que hay arreglos orquestales y un piano lleno de sentimiento. En palabras de Manuel Medrano, el invitado de esta canción, “una de las cosas más bonitas que me ha enseñado la música es que los sueños sí se cumplen. Después de años de escuchar la música de Camila, ver sus videos y llorar y reír con sus canciones, hoy tengo el placer de cantar con ellos”. ¿Cuándo escucharla? Esta balada es para dedicar en el mejor momento de la relación, pero ojo, tiene que ser para una persona que de verdad le ha cambiado la vida. Recomendado | ¿Por qué Manuel Medrano cambió su característico estilo musical? ¡La Música Nos Une!
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".