En los últimos días el caso de la escritora E. Jean Carroll en contra del ex presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se hizo viral luego de que un juez de Nueva York lo encontrara culpable de difamación y abuso sexual. A pesar de que, gracias al veredicto, Carroll recibirá una compensación de 5 millones de dólares, el jurado rechazó la acusación de violación que estaba formulada en la misma demanda.En el caso del cantante Marilyn Manson una juez en California desestimó partes importantes de su demanda en contra de la actriz Evan Rachel Wood, su ex pareja. Quien lo acusó hace unos años de abuso sexual y físico durante su relación amorosa. Sin embargo, Wood no ha sido la primera en demandarle.La actriz Esmé Bianco (Game Of Thrones), con quien también mantuvo una relación amorosa, llegó a un acuerdo con el músico luego de demandarlo en 2021 por abuso sexual, abuso físico y trata de personas. Manson ha sido acusado por más de diez mujeres, incluyendo una presunta violación a una menor de edad durante una de sus giras en los noventa.Otro de los casos que resonó por estos días fue el de Jonathan Majors, conocido por hacer parte del Universo Marvel. El actor tuvo que ir a la corte (de manera virtual) y fue encontrado culpable por los cargos de agresión física y acoso. Se emitió una orden de restricción en su contra y debe presentarse nuevamente el 13 de junio, de incumplir con cualquiera de estas dos condiciones podría enfrentarse hasta a un año de cárcel.Si bien, las preguntas acerca de cuál sería la reparación justa para las víctimas continúan y la conversación al rededor del tema de la "cancelación" en Hollywood sólo se torna cada vez más difusa, estos tres casos tuvieron un avance importante el mismo día.¿Qué casos de famosos han tenido avances postivos?Bill Cosby: el comediante y actor fue condenado en 2018 por agresión sexual en un caso que involucró a una víctima. Cosby fue la primera celebridad sentenciada gracias al movimiento #MeToo.Harvey Weinstein: el productor de cine fue condenado en 2020 por violación y agresión sexual en un caso que involucró a dos víctimas, aunque muchas otras mujeres también habían acusado a Weinstein de abuso sexual. Weinstein fue sentenciado a prisión, y su caso también ha sido visto como un momento clave en el movimiento #MeToo.Larry Nassar: el exmédico del equipo de gimnasia de Estados Unidos fue condenado en 2018 por abusar sexualmente de varias atletas, incluyendo a varias medallistas olímpicas. Nassar fue sentenciado a prisión, y sus víctimas han trabajado duro para crear conciencia sobre el abuso sexual en los deportes y la importancia de proteger a los atletas jóvenes.Jeffrey Epstein: el financiero y delincuente sexual fue arrestado en 2019 por cargos de tráfico sexual de menores y abuso sexual. Epstein se suicidó en la cárcel antes de que pudiera ser juzgado, pero sus víctimas han seguido luchando por la justicia y para que otros implicados en su red de tráfico sexual sean llevados ante la justicia.Roman Polanski: el director de cine ha sido acusado de abuso sexual por varias mujeres, incluyendo a una víctima que tenía 13 años en el momento del presunto abuso. Polanski huyó de Estados Unidos en 1978 para evitar ser sentenciado por ese caso, pero ha enfrentado restricciones de viaje y ha sido arrestado en otros países.Además, será juzgado por difamación el próximo 5 de marzo de 2024 en París, tras haber cuestionado la veracidad de las acusaciones de abuso sexual presentadas contra él por la actriz Charlotte Lewis
Phoenix Rising, el documental que explora las denuncias de abuso contra Marilyn Manson ya presentó su trailer y fecha de estreno. La parte 1 del documental, Don't Fall, se estrena el 15 de marzo en HBO, y la parte 2, Stand Up, sigue el 16 de marzo.El documental se estrenó en el festival de Sundance en enero pasado y profundiza en las acusaciones de abuso contra Manson, incluidas las de la actriz y expareja del músico, Evan Rachel Wood, quien afirmó que durante la filmación de un video musical Manson "prácticamente la violó". Wood narró que cuando tenía 19 años, apareció en el video musical de Manson Heart-Shaped Glasses. El plan era mostrar una escena de sexo simulada. Pero el día de la grabación ella descubrió que "no era nada como pensé que iba a ser"."Estamos haciendo cosas que no eran las que me propusieron... Habíamos discutido una escena de sexo simulada, pero una vez que las cámaras estaban grabando, comenzó a penetrarme de verdad. Nunca había accedido a eso. Soy un actriz profesional, he estado haciendo esto toda mi vida; nunca había estado en un set tan poco profesional hasta este día".“Fui obligada a realizar un acto sexual comercial bajo falsos pretextos. Fue entonces cuando se cometió el primer crimen contra mí, y básicamente fui violada frente a la cámara”, añadió.Phoenix Rising también explora el trabajo de Wood para aprobar la Ley Phoenix de California en 2019, contra el abuso. En el proceso, Wood compartió su historia sin mencionar el nombre de Manson. “Numerosas mujeres escucharon mi historia y sabían exactamente quién era”, recuerda en el tráiler. “Me di cuenta de que no era la única a la que le había pasado esto”.El músico se refirió a las denuncias en una publicación de su cuenta de Instagram en 2021. "Mis relaciones íntimas siempre han sido consensuadas con compañeras que piensan como yo. Sin importar cómo, y por qué, algunos quieren representar erróneamente el pasado, esa es la verdad".
La actriz Evan Rachel Wood contó la historia del abuso que afirma haber sufrido por parte de su exnovio, Marilyn Manson, en el documental Phoenix Rising — Part I: Don't Fall, que se estrenó en el festival de Sundance y estará disponible en streaming próximamente. Si bien durante toda su carrera Evan Rachel Wood afirmó que había sido víctima de abuso por parte de una expareja, a comienzos de 2021 ella confirmó en una publicación en Instagram que se trataba de Brian Warner, nombre real de Manson. En el documental, Evan narró que cuando tenía 19 años, apareció en el video musical de Manson Heart-Shaped Glasses. El plan era mostrar una escena de sexo simulada. Pero el día de la grabación ella descubrió que "no era nada como pensé que iba a ser". "Estamos haciendo cosas que no eran las que me propusieron... Habíamos discutido una escena de sexo simulada, pero una vez que las cámaras estaban grabando, comenzó a penetrarme de verdad. Nunca había accedido a eso. Soy un actriz profesional, he estado haciendo esto toda mi vida; nunca había estado en un set tan poco profesional hasta este día".“Fui obligada a realizar un acto sexual comercial bajo falsos pretextos. Fue entonces cuando se cometió el primer crimen contra mí, y básicamente fui violada frente a la cámara”, añadió. El documental incluye una declaración de los abogados de Manson donde el artista niega con vehemencia todas y cada una de las afirmaciones de agresión sexual o abuso de cualquier persona. "Estas afirmaciones contra mi cliente tienen tres cosas en común: todas son falsas, se alega que tuvieron lugar más de hace una década y parte de un ataque coordinado de ex socios y asociados del Sr. Warner que han convertido en armas los detalles mundanos de su vida personal y sus relaciones consensuadas en historias de terror inventadas".Evan conoció a Manson en una fiesta en 2006, cuando ella tenía 18 años y él 36. Su relación comenzó poco después y la pareja se comprometió en 2010 y se separó unos meses después.
Marilyn Manson era uno de los nominados a los Grammy 2022 por su trabajo con Kanye West en la canción Jail, del disco DONDA. El 2 de diciembre Manson fue eliminado de la categoría de Mejor Canción de Rap, según reportó el New York Times. Según Spotify, el nombre de Brian Warner también fue eliminado de los créditos de composición de la canción. Manson todavía está nominado por su trabajo en DONDA, opcionado en la categoría de Álbum del año, gracias a su contribución a Jail Pt. 2. De acuerdo con Billboard, la eliminación del nombre de Manson no tiene que ver con las acusaciones de abuso sexual que han hecho varias mujeres en su contra. La acusaciones contra Manson comenzaron desde febrero de 2021, cuando la actriz Evan Rachel Wood afirmó haber sido víctima de comportamiento abusivo por parte del músico cuando fueron pareja.Hasta ahora son 4 las mujeres que han acusado penalmente a Manson: la modelo Ashley Morgan Smithline, su exasistente Ashley Walters, la actriz Esmé Bianco, y otra persona que mantuvo el anonimato."No restringiremos a las personas que pueden enviar su material para su consideración", dijo el director ejecutivo de la academia de grabación, Harvey Mason Jr., tras el anuncio de las nominaciones al Grammy, citado por SPIN. “No miraremos hacia atrás en la historia de las personas; no veremos sus antecedentes penales ".El pasado 30 de noviembre, se confirmó que la casa de Marilyn Manson fue allanada. investigadores de la Unidad de Víctimas Especiales allanaron la casa de Marilyn Manson en busca de pertenencias en relación con las acusaciones.El informe dice que no está claro si se llevaron algo de la casa. "Lo que puedo confirmar es que esta mañana se entregó una orden de registro", confirma un representante de la oficina del alguacil del condado de Los Ángeles. "Era una orden de registro de sus pertenencias".
La modelo Ashley Morgan Smithline presentó una demanda contra Brian Warner (Marilyn Manson), por los abusos a los que la sometió durante su relación de 2 años, según reveló en el programa The View, de la cadena ABC.En una entrevista concedida en mayo pasado a la revista People, Smithline señaló que conoció al artista durante el verano del 2010 mientras trabajaba como modelo en Asia y Manson. La mujer de 36 años afirmó que Manson la violó mientras dormía y también la azotaba y la cortaba con cuchillos. Similar a testimonios anteriores en contra de Manson, la modelo añadió que la encerró más de 100 veces en lo que él llamaba "el cuarto de las chicas malas". "Si tenía que orinar mientras él repetía una de sus canciones que había escuchado 30.000 veces, me tenía que encerrar en la caja", afirmó y subrayó: "Estaba desnutrida y tenía frío".Las denuncias de Smithline se suman a las de otras 16 mujeres que han afirmado ser víctimas del músico por comportamiento abusivo. Smithline es la cuarta mujer en acusar penalmente a Manson, las otras son, su exasistente Ashley Walters; la actriz Esmé Bianco; y una tercera persona que mantuvo el anonimato. La acusaciones contra Manson comenzaron desde febrero de 2021, cuando la actriz Evan Rachel Wood afirmó haber sido víctima de comportamiento abusivo por parte del músico cuando fueron pareja. Manson se pronunció al respecto de las denuncias en su cuenta de Instagram, en febrero pasado: "Obviamente, mi arte y mi vida siempre han sido imanes para la controversia, pero estas últimas denuncias sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido consensuadas con compañeras que piensan como yo. Sin importar cómo, y por qué, algunos quieren representar erróneamente el pasado, esa es la verdad". Desde entonces, no se ha referido al tema.
Las ventas digitales, físicas y streams de Marilyn Manson tuvieron un ligero repunte en los últimos días, luego de conocerse las denuncias de abuso contra el músico que hicieron la actriz Evan Rachel Wood y otras 3 mujeres en sus cuentas de Instagram. En la primera semana de febrero los “streams” de Manson subieron en un 7%, mientras que las ventas digitales tradicionales aumentaron un 40%, según reportó Billboard. Las ventas físicas del último álbum de Manson, We Are Chaos, pasaron de 50 a 400 unidades.No es la primera vez que sucede. Artistas que han sido acusados de abuso sexual como Michael Jackson o R. Kelly también han registrado un aumento en sus streams luego de que las denuncias salen a las luz pública. El comediante Louis CK fue denunciado por acoso sexual y, tras algunos meses fuera de la luz pública, regresó en 2020 con varios shows agotados y un exitoso especial de comedia disponible en su página web.Pero no solo hubo buenas noticias para Manson. Su sencillo Don’t Chase The Dead salió de los listados de rock de Billboard y no volvió a sonar en ninguna estación de radio.“El apoyo continuo a celebridades que fueron canceladas demuestra que, en vez de costarles su carrera, las denuncias pueden generar empatía por el abusador”, según escribe Aja Romano en Vox. "Muy pocas celebridades "canceladas" sufren problemas en sus carreras. Sin embargo, ver los comentarios negativos tras la cancelación puede poner a muchos en "modo pánico". Tras las denuncias, se canceló la aparición de Manson en 2 series de televisión (American Gods y Creepshow), e igualmente el músico fue despedido por su disquera. La actriz y ex pareja de Manson Evan Rachel Wood ya había denunciado en varias ocasiones que había sido víctima de abuso por parte de una de sus parejas. El pasado 31 de enero, en una publicación en su cuenta de Instagram confirmó que se trataba de Manson. “El nombre de mi abusador es Brian Warner, también conocido por el mundo como Marilyn Manson. Me hizo “grooming” (término para describir los engaños de adultos a menores de edad para lograr que se involucren en actividades sexuales), cuando era una adolescente y abusó terriblemente de mí por años. Me lavaron el cerebro y manipularon hasta la sumisión. Estoy cansada de vivir con miedo de retaliación, calumnias, o chantaje. Estoy aquí para exponer a un hombre peligroso y mostrar las industrias que han permitido que esto sucediera, antes de que arruine más vidas. Me uno a las víctimas que ya no serán silenciadas”. Wood y Manson fueron pareja cuando él tenía 36 y ella 18.
Tras la denuncia de la actriz Evan Rachel Wood, quien afirmó en su cuenta de Instagram que Marilyn Manson (Brian Warner), habría abusado de ella cuando eran pareja, varias figuras de la música han hablado de sus experiencias con el cantante.“He hablado claramente durante varios años de mi rechazo a Manson como persona y corté todo lazo con él hace 25 años”, dijo Trent Reznor a Pitchfork. Reznor firmó a Manson en su disquera Nothing Records y con ella produjo el recordado álbum de Manson Portrait of an American Family (1994).El músico también se refirió a fragmentos de la autobiografía de Manson The Long Hard Road Out Of Hell (1998), según los cuales ambos habrían abusado de una mujer en los 90. “Este fragmento de la biografía de Manson es un completo invento, me enfureció y me ofendió cuando se dio a conocer y así me mantengo hoy”, añadió Reznor.El fragmento en cuestión formó parte de una entrevista para la hoy extinta revista Empyrean Magazine que nunca llegó a publicarse por objeciones de Centaur Enterprises, editorial a cargo de la publicación, que consideró que la revista había recurrido a procedimientos poco éticos para obtener la declaración.En 2009, Reznor declaró a Mojo: "(Manson) es un tipo malicioso y pasará por encima de cualquiera para tener éxito y cruzar cualquier línea de decencia. Lo veo ahora y las drogas y el alcohol gobiernan su vida. Se ha convertido en un payaso tonto". Wes Borland, guitarrista de Limp Bizkit, también se refirió a las denuncias contra Manson. “Cada cosa que ha dicho la gente es real. Así que relájense con las acusaciones a estas mujeres. Cuando la gente dice cosas malas sobre las mujeres que han hablado, a la mierda, ellas están diciendo la verdad”, dijo Borland en el podcast Space Zebra.El músico añadió: “(Manson) Es un tipo extremadamente talentoso, pero jodido y necesita ser expuesto, necesita rehabilitarse y aceptar sus demonios. Es una mala persona”. Borland tocó con Manson durante varios meses.La actriz Rose McGowan afirmó que nunca recibió maltrato por parte del músico, pero mostró su apoyo a las mujeres que denunciaron. “Apoyo a Evan Rachel Wood y a todas las mujeres que se han atrevido a hablar. Y no salgan con la pregunta, ¿Por qué les tomó tanto tiempo hablar?” que avergüenza a las víctimas, y lo que evita que muchos hablen. Y a quienes han encubierto a monstruos, es una vergüenza. Salgan adelante”, dijo McGowan en una publicación en su cuenta de Instagram. McGowan y Manson fueron pareja entre 1997 y 2001.Por su parte, Dita Von Teese, quien estuvo casada con Manson entre 2005 y 2007, afirmó en una publicación en su Instagram: “A quienes han manifestado preocupación por mi bienestar, aprecio su amabilidad. Los detalles que se han hecho públicos no corresponden a mi experiencia personal en los 7 años que fuimos pareja. De haber sido así, no me hubiera casado con él en diciembre de 2005. Abandoné el matrimonio un año después por infidelidad y abuso de drogas. El abuso de cualquier tipo no tiene lugar en ninguna relación”.
Las apariciones de Brian Warner (Marilyn Manson) en las series American Gods y Creepshow serán eliminadas, luego de conocerse las denuncias de abuso contra Manson de Evan Rachel Wood, expareja del músico, y otras 3 mujeres.“Starz apoya inequívocamente a todas las víctimas y sobrevivientes de abuso”, dijo la productora Starz, que produce American Gods, en un comunicado en su cuenta de Twitter. “Debido a las acusaciones hechas contra Marilyn Manson, hemos decidido eliminar su actuación del episodio restante en el que se encuentra, programado para emitirse a finales de esta temporada”.Igualmente, de acuerdo con el portal Deadline, la plataforma Shudder decidió eliminar una aparición de Manson de uno de los próximos episodios de la segunda temporada de la serie Creepshow.Manson también perdió el contrato con su disquera, Loma Vista Recordings, con quienes ya ha lanzado 2 álbumes, entre los que se encuentra ‘We Are Chaos’ de 2020, su más reciente producción.“A la luz de las inquietantes acusaciones de hoy hechas por Evan Rachel Wood y otras mujeres que nombran a Marilyn Manson como su abusador, Loma Vista dejará de promocionar su álbum actual, con efecto inmediato. Debido a estos hechos preocupantes, también hemos decidido no trabajar con Marilyn Manson en proyectos futuros”, dijo la disquera.La actriz y ex pareja de Manson Evan Rachel Wood ya había denunciado en varias ocasiones que había sido víctima de abuso por parte de una de sus parejas. El pasado 31 de enero, en una publicación en su cuenta de Instagram confirmó que se trataba de Manson. “El nombre de mi abusador es Brian Warner, también conocido por el mundo como Marilyn Manson. Me hizo “grooming” (término para describir los engaños de adultos a menores de edad para lograr que se involucren en actividades sexuales), cuando era una adolescente y abusó terriblemente de mí por años. Me lavaron el cerebro y manipularon hasta la sumisión. Estoy cansada de vivir con miedo de retaliación, calumnias, o chantaje. Estoy aquí para exponer a un hombre peligroso y mostrar las industrias que han permitido que esto sucediera, antes de que arruine más vidas. Me uno a las víctimas que ya no serán silenciadas”. Wood y Manson fueron pareja cuando él tenía 36 y ella 18.Por su parte, Manson respondió a las denuncias en su cuenta de Instagram: "Obviamente, mi arte y mi vida siempre han sido imanes para la controversia, pero estas últimas denuncias sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido consensuadas con compañeras que piensan como yo. Sin importar cómo, y por qué, algunos quieren representar erróneamente el pasado, esa es la verdad".
La actriz Evan Rachel Wood denunció por abuso a su expareja Marilyn Manson (Brian Warner, su nombre real) en una publicación en su cuenta de Instagram. “Me hizo “grooming” (término para describir los engaños de adultos a menores de edad para lograr que se involucren en actividades sexuales), cuando era una adolescente y abusó terriblemente de mí por años. Me lavaron el cerebro y manipularon hasta la sumisión. Estoy cansada de vivir con miedo de retaliación, calumnias, o chantaje. Estoy aquí para exponer a un hombre peligroso y mostrar las industrias que han permitido que esto sucediera, antes de que arruine más vidas. Me uno a las víctimas que ya no serán silenciadas”, dijo la actriz en una publicación en su Instagram. Wood y Manson fueron pareja cuando él tenía 36 y ella 18.Si bien la actriz ya había hecho denuncias sobre una de sus exparejas, hasta hoy reveló su nombre. En abril de 2019 se hizo viral un video de la actriz testificando ante El Senado de California a propósito del Phoenix Act, un proyecto de ley para ayudar a las víctimas de violencia doméstica. Tras las denuncias de Wood, otras mujeres han compartido sus experiencias con el músico. “Fui abusada emocionalmente, aterrorizada y maltratada. Me encerraba en baños cuando me portaba mal y a veces era obligada a escucharlo “entretener” a otras mujeres. Me mantenía lejos de amigos y me amenazaba con hacerles daño. Escuché historias de mujeres que dijeron su historia y sus mascotas aparecieron muertas”, dijo en una publicación en su cuenta de Instagram la modelo Sarah McNeilly.Ashley Lindsay Morgan declaró que se mudó con él y pronto “las cosas se pusieron oscuras muy rápido. Me dio unas reglas y me metía “en problemas” por cualquier comportamiento que él no aprobara”.Otra mujer que firma como sourgirrrl declaró en su cuenta de Instagram que fue amarrada contra su voluntad y abusada sexualmente. Añadió que la forzaron a consumir drogas y que fue castigada en otra habitación llamada “el cuarto de las niñas malas”, en el que solo le permitían tener su ropa y su celular. Warner la amenazó de muerte, según el testimonio. Según explica la psiquiatra Lucrecia Caro: “es frecuente que los agresores manipulen y amenacen a la víctima diciéndole que nunca le van a creer o que, si cuenta algo, alguien de su familia sufrirá las consecuencias. Esto empeora cuando el agresor es alguien querido para la víctima, algo que sucede muy frecuentemente”.Si bien Wood no había dicho el nombre de su agresor, muchos en la industria musical sospechaban que se refería a Manson. En 2020, cuando la revista Metal Hammer le preguntó a Manson sobre las acusaciones, él colgó el teléfono y no aceptó más preguntas al respecto. Posteriormente, emitió un comunicado en el que afirmaba que Wood había salido con muchos hombres en el momento en el que fue pareja de Manson, por lo que pudo haberse referido a cualquiera de ellos. El documento mencionaba una entrevista en 2015, en la que Wood hizo comentarios positivos sobre el músico.El comunicado comienza con la frase “testimonios personales son solo eso y creemos que es inapropiado comentar al respecto”. Posteriormente sus representantes se refieren a una frase del músico en una entrevista con Spin en 2009, en la que afirmó que “fantaseaba con golpear el cráneo de Wood con un martillo”. Según el documento se trató de una entrevista “teatral” de un “rock star” promocionando un nuevo disco y no de algo real.Representantes de Manson se refirieron a una entrevista que el músico ofreció el 15 de diciembre de 2017 en la que afirmó: “No quiero que esto se convierta en la gente mezclando el lado artístico de Hollywood y que se arruinen las películas a causa de esto. No se trata de irrespetar a las personas que están haciendo las denunciar, solo creo: si tienes algo que decir, díselo a la policía, no a los medios. Es lo que yo haría”.Finamente, el comunicado cita a Dita Von Teese y a Rose McGowan (una de las principales defensoras del movimiento MeToo), 2 mujeres que fueron pareja de Warner y han hecho comentarios positivos sobre él.Actualización Manson se pronunció al respecto de las denuncias en su cuenta de Instagram: "Obviamente, mi arte y mi vida siempre han sido imanes para la controversia, pero estas últimas denuncias sobre mí son horribles distorsiones de la realidad. Mis relaciones íntimas siempre han sido consensuadas con compañeras que piensan como yo. Sin importar cómo, y por qué, algunos quieren representar erróneamente el pasado, esa es la verdad".
Es increíble, pero el alguna vez conocido como "Anticristo Superestrella" llegó a los 50 años. Aunque con un poco menos de incidencia mediática y de capacidad de generar escándalos, Marilyn Manson sigue siendo un icono definitivo, influyente y determinante para la industria musical actual. Sus palabras parecen profecías y sus opiniones no dejan de revelar el lado oscuro de la sociedad capitalista. Recordamos una de las conversaciones que tuvimos con Brian Warner, con el hombre más satanizado del rock de los últimos años, y que apareció en nuestra edición impresa de septiembre 2007. Por: Alejandro Marín - @themusicpimp Manson. El Reverendo. Omega. Holy Wood. Brian Warner. “Paul Pfeiffer, el de Los años maravillosos”. Un montón de personalidades y de alter-egos persiguen al shock-rocker más importante de la música, después de Alice Cooper. Su show es fuerte, blasfemo. Sus letras cargan miedos, odios, críticas. El amor siempre brilla por su ausencia en las canciones de Marilyn Manson. Cuando lo escucho desde la habitación de su hotel en Lincoln, Nebraska, donde tocará un show la noche siguiente, le pregunto: “¿cuántas entrevistas ha hecho hoy?”... En su aire más amigable, y sin embargo frío y oscuro, me contesta: “Esta debe ser la vigésima, pero hace rato perdí la cuenta”. Un pánico repentino parece apoderarse del pecho de este periodista. “Trataré de hacerle las preguntas menos evidentes de todas”, le digo, casi prometiéndoselo. Lo dejo hablar en la medida que pregunto, pero lo voy interrumpiendo cada vez que su retórica se vuelve monólogo y de esta manera su frialdad y su dureza pronto se van esfumando. El Manson que leerán en Shock se acerca por breves ráfagas de palabras a la realidad de un hombre cuya búsqueda incesante e infructuosa del amor verdadero lo valida como ser humano, y lo condena ante el mundo como un personaje perverso y degenerado. Política, religión, arte y disqueras son algunos de los temas... pero es el amor el que rompe el hielo y nos permite espiar al hombre más impenetrable del rock. ¿Hay muchas protestas por sus conciertos? Las había ayer... Un montón de gente con letreros que decían: “Enfrentarás a tu Dios” y “Jesús odia a Marilyn Manson”... es bueno saber que la gente aún me ama... (se ríe). ¿No se cansa a ratos? Supongo que después de Anti Christ Superstar, haber hecho un álbum con ese título era definitivamente pedir interacción con gente religiosa. Pero me sorprende siempre que esa gente se apoye en artistas como yo, que reafirman su papel como villanos, para existir como los chicos buenos del paseo... esa es la naturaleza de la religión en los Estados Unidos. Y de la política estadounidense también, ¿no cree usted? Por supuesto... necesitan a un “tipo malo” para hacerse ver como los buenos, y eso se traduce en la guerra (en Irak) y todo lo demás... ¿No es ese el principio de su nombre artístico? Sí. Norteamérica ha perdido su sensibilidad con esa “combinación/celebración/fascinación” entre la violencia, el homicidio, la pornografía y el entretenimiento. Qué enredo. Tan enredado se ha vuelto, que estoy más que todo cansado y fastidiado de que la gente continúe pensando que yo sigo intentando ser “escandaloso”, cuando lo que estoy tratando de mostrar es verdaderamente cuán poco escandaloso es el mundo actual. ¿Pero comenzó como rock de escándalo? En el 94, cuando usted hizo Portrait of an American Family, ¿no estaba intentando llamar la atención? En cierta forma, pero para mí era más hacer un comentario sobre lo poco espantosas que se habían vuelto las cosas. Yo crecí escuchando a Alice Cooper, a David Bowie, a Kiss, a Madonna, a Prince... y sentía, como persona, que el entretenimiento jamás sería tan espantoso como CNN. Y eso era en aquel tiempo. Hoy es mucho más obvio... de manera que hay un elemento de provocación en lo que hago, por supuesto. Uno no puede llamarse un artista si no es provocativo... y la única manera de sentirse validado cuando se es creativo, aún en las cosas más sencillas, es si esas cosas capturan la atención de la gente, ya sea que odien lo que uno hace o que les encante... Ummm... si usted logra capturar la atención de alguien en un mundo tan lleno de información, está contribuyendo de forma creativa al universo. ¿Diría usted que ese es un punto de vista opuesto al de la política y la religión en el mundo? En su mayor parte, la política y la religión le quitan cosas al mundo. El arte le agrega cosas al mundo. Quedémonos por un instante en Antichrist Superstar, en los años 90. ¿Qué fue exactamente lo que lo hizo popular? ¿Fue el concepto? ¿La imagen? Creo que fue la razón por la cual hice el álbum, probablemente... el momento en la historia... necesitaba suceder. El mundo estaba necesitado de que se dijeran, se mostraran y se hicieran cosas así...y eso pasó. Y después de eso, ¿fue difícil seguir haciendo música? ¿Después de haber dicho, mostrado y hecho todas esas cosas en el 96? Lo sigue siendo. Pero en aquel entonces pensaba: “ya dije esto... ¿qué hago ahora? ¿Qué falta por decir?”. Y no quería volver a hacer música... ¿Y cómo logró continuar? Me di cuenta de que tenía que decir cosas de manera diferente. No se pueden decir las mismas cosas continuamente una y otra vez.... por eso cuando hice Mechanical Animals necesitaba cambiar drásticamente, porque no quería que la gente me percibiera como un artista de una sola dimensión. En ese momento usted cambió de productores. (Trent) Reznor (Nine InchNails) ya no estaba más con usted... llegó alguien más... Michael Beinhorn (Soundgarden, Hole). ¿Cómo afectó ese cambio sus percepciones artísticas? (Pensando)... Cuando de videos y productores se trata, me parece que todo es tan pretencioso... ”Yo produje esto, yo hice aquello, video dirigido por fulano”. Pero yo siempre he estado involucrado 100% en el proceso... (pensando de nuevo...) Qué difícil que fue hacer Antichrist Superstar... ¿No escribió usted todo un libro sobre su relación con Reznor? Sí. Resulté metido en un libro sobre toda esa relación con Trent Reznor porque terminé haciendo más de lo que me importaba a la hora de grabar ese álbum... y ahora quería a alguien que me ayudara a crear algo que fuera capaz de hacer por mis propios medios. Con Michael Beinhorn fui empujado a ese nivel... lo mismo cuando hice Holy Wood, como cuando hice Golden Age of Grotesque. ¿Y hoy en día? No creo que haya sido empujado lo suficiente para este nuevo álbum. Estaba en una posición en la que me sentía como que “ya he dicho mis opiniones frente al mundo, frente a lo que pienso de la vida, de la religión, de la política...”. Y se fue por lo personal. Sí. No me había dado cuenta de que aún no había dicho las cosas más simples, las que dice la mayoría de la gente. Que son siempre las más difíciles... Supongo que es porque al decir las se permite la posibilidad de ser vulnerable... Y entonces uno habla de sus propias debilidades... La emoción humana. Me sentí empujado hacia una colaboración verdadera con mi guitarrista Tim Skold. Le permití colaborar en realidad. No tuve que decirle “así es como quiero que toques”. Él hacía música y me la iba presentando. Y era música que yo verdaderamente necesitaba oír como persona. ¿Cómo lo desafió esa música? Como cantante y como compositor, porque no sabía que podía ir en esa dirección. Una resurrección artística y en la vida también. Eat Me Drink Me fue lanzado el 5 de junio, pero se alcanzó a filtrar por internet cinco semanas antes... ¿Cómo lo hizo sentir eso? Asqueado. Desde un punto de vista artístico. Pero un artista no se beneficia de las ventas de su disco tanto como la disquera. De manera que al filtrarse cinco semanas antes de su lanzamiento, el que esto significara no vender tantos discos no me importaba tanto como si a la gente le gustaría y pagarían después para ir a verte tocar en vivo. Me alegró mucho saber que la gente se identificó con el álbum. ¿O sea que utilizó la “fuga”como una ventaja? Sí, lo tomé como una oportunidad para que la gente lo oyera. Eso me hizo dar ganas de hacer conciertos en un momento de mi vida en el que ni siquiera la música me gustaba ya. Pero todo esto me hizo recordar el pasado y recuperar la conciencia de muchas cosas que había olvidado. Pero ¿cómo se filtra un álbum en la piratería en EUA? Quiero decir que en lugares como Colombia que esas cosas pasen es normal, porque las leyes antipiratería prácticamente no existen. Pero que allá, un gran sello discográfico deje que un gran artista como usted caiga en la piratería, es muy difícil de entender. Es que no hay verdadera seguridad. Es culpa de la industria discográfica, pero es su perdición también, porque no respeta las cosas que tiene bajo su control. Sólo les importa hacer dinero. ¿Su disquera se ajusta a esta descripción? Es un ejemplo. No están ‘tan’ interesados en lo que pase con mi álbum cuando tienen a 50 Cent, porque él ha vendido muchos más discos. El mío termina convirtiéndose en un producto de catálogo. ¿Está diciendo entonces que usted no le importa a su disquera? No les interesa artística... quiero decir, hay gente dentro de la disquera que sí se interesa... pero no es un interés general, y es finalmente su propia perdición. Eso es verdaderamente triste. Y una de las cosas que creo que es la más triste, y contra la cual vengo peleando recientemente, es ésta: los artistas son la gente más atropellada del mundo... por las religiones, por los gobiernos. Cuando uno lo piensa bien, la política y la religión están tratando de gobernar, controlar y finalmente eliminar el arte. Y éste es el que verdaderamente hace que el mundo funcione, ¿sabe usted? Los artistas crearon los edificios en los que vivimos, escribieron los libros que leemos... Recuerdo las palabras de un escritor norteamericano de ciencia ficción, Robert Heinlein: “el arte pinta el espíritu de su época”. Creo que es muy parecido a lo que usted me está diciendo. Sí. Un artista es un reflejo de su sociedad. Por eso, cada vez que Norteamérica me señala, o cuando (el senador) Joseph Lieberman me pone de ejemplo como una “persona terrible”, es cuando más pienso que yo no soy más terrible que la sociedad que me rodea. ¿Los políticos lo siguen culpando a usted de las masacres en los colegios, y cosas así? Sí... pero si alguien quiere decir que lo que yo hago tiene la culpa de ciertos actos de la gente, pues tiene que darse cuenta de que lo que yo hago ha sido influenciado por los actos de otros. Hay que responsabilizarse de esas acciones como persona en un momento dado. Y ese es un problema que Norteamérica tiene. Simplemente no se responsabiliza. ¿Alguna vez se le ha acercado algún político y le ha dicho: “usted es un músico asombroso y lo respeto por eso”? No creo que yo haya permitido que esa situación suceda. Seguramente ha habido ocasiones en programas de televisión como Políticamente incorrecto de Bill Maher, en las que he conversado con políticos, donde he estado de acuerdo... en algunas cosas... pero la idea de la política, la sola palabra política, contiene un interés: tratar con condescendencia o influenciara la gente por medio de la forma en la que una persona se comporta. Y todo lo que yo represento como persona, como artista, es hacer lo que yo quiera. Ser Yo mismo. Aceptando las repercusiones que esto acarrea, pero no cambiar quien soy por necesidad de atraer a otras personas. Debo decir que hablar con usted es muy diferente a verlo en vivo. Quiero decir, toda la pasión, toda la agresión, todo el odio desaparecen cuando está en una entrevista. Es impresionante. Podría hasta decir cuál es la diferencia entre Brian Warner y Marilyn Manson... Creo que esa es una separación semántica facilista. No importa cómo me llame. En lo que creo, quien yo soy, no va a cambiar. Pero sí existe un yo en una tarima y otro yo fuera de ella. En vivo presento todas mis ideas, todas mis emociones a extraños. Trato de que sientan esas emociones. Después del show me relaciono con gente que sí conozco y me comporto de manera diferente. Es decir que, en este caso, ¿estoy hablando con la persona en la tarima? Sí. Porque estoy conversando con alguien a quien no conozco. Pero no tendría sentido comunicar cosas en una entrevista como lo hago en vivo. No lograría nada. Hay momentos y lugares distintos para cada parte de mi personalidad. Entiendo que la gente se sorprenda con cualquiera de los dos. Y esa dicotomía... ¿le funciona? ¿Cumple su propósito? Sí; he descubierto que funciona mejor cuando es aplicada. Puedo ser el caos y puedo estar en control cuando lo necesite. Sufrió una profunda depresión en 2004. Cuando se baja de la tarima, ¿cómo nivela ese caos con la vida normal? ¿Le ayuda en su vida real esto de ser distintas personas? Trato de rodearme de gente que se pueda adaptar a la persona complicada que soy. No puedo enojarme con alguien porque no pueda identificarse conmigo. La gente que en estos momentos de mi vida me rodea (mi banda, las personas en mi vida sentimental) no me hacen sentir temor, vergüenza o dudas a la hora de ser quien soy, o por lo menos me hacen creer en mí. Creo en mí porque hay gente que cree en lo que hago. Muchas mujeres hermosas lo han rodeado en su vida pública. Rose McGowan, Jenna Jameson, Dita Von Teese, para nombrar solo algunas, pero esas relaciones se han terminado. ¿Alguna vez ha pensado en llevar una vida de casado normal? Pues eso era lo que pensaba con mi relación pasada (con la artista de burlesque Dita Von Teese). La relación no tiene la culpa... pero toda la situación terminó siendo una equivocación porque yo asumía que estaba con alguien que percibía e interpretaba el amor como yo lo interpreto y lo percibo. Y no quiero decir que no me quisiera, o que me quisiera menos de lo que debió quererme... (piensa, silencio en la línea)... pero ahora estoy en una relación con mi novia que es mucho más joven que yo... esto último me lo critican mucho. Pero ¿cómo va esa relación? Pues aún me encuentro disculpándome por ser quien soy. Sigo diciendo: “Lo siento mucho, no fue mi intención llegar a dormir a las 6:00 de la mañana...No quise hacer esto, no fue mi intención hacer lo otro...”. Y ella refunfuña. Pero eso es lo que me gusta de ella. Me he dado cuenta de que me reprimo para hacer que alguien me ame, o simplemente no muestro lo suficiente de quien verdaderamente soy. Quizá no haya sido yo mismo tanto como ahora en una relación, y esa es una lección que he tenido que aprender a las malas durante el pasado año. Cambios drásticos... Sí. Pero sólo puedo hablar de ellos a través de este nuevo álbum... ¿Habla de esta nueva relación en If I Was Your Vampire? Esa canción la escribí en la navidad, a las 6:00 de la mañana. Mi novia, Evan Rachel Wood, me vio pasando por tanto tormento con el rompimiento de mi pasada relación... Me vio luchando contra mi incapacidad de hacer un nuevo álbum. Estaba mal. Tomó un cuchillo, lo puso contra su cuello y me dijo: “Puedes apuñalarme”. No le estaba diciendo de manera ingenua o tonta... lo decía para hacerme entender que si esta persona estaba dispuesta a llevar la carga de mi dolor, entonces no había necesidad de seguir sintiéndolo... Soy ahora libre. ¿Así que Evan Rachel Wood se convirtió básicamente en su musa para este álbum? No la culparía de ello. Le daría crédito. El álbum habla mucho de mi intento de entender qué es lo que quería en mi vida. Y ella es una de esas personas importantes que me hicieron creer en mí nuevamente. Pero el álbum es sobre relaciones pasadas y presentes. Y yo siempre he dudado mucho a la hora de hacer un disco que hable sobre mí... Sí, usted siempre se disfraza... Sí.. presento mis sentimientos en forma de metáfora, personas o ideas. Pero en esta ocasión los escribí en el momento en que pasaban. Fue un proceso diferente. En esta ocasión se convirtió en la razón para levantarme en la mañana.
La película Disco, Ibiza, Locomía es uno de las más populares actualmente en Netflix. Narra la historia de la agrupación española Locomía, que fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90 en España y Latinoamérica. Historia de Locomía La formación inicial de Locomía, la integraban Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, cuatro amigos diseñadores y apasionados por la fiesta en Ibiza que decidieron crear una agrupación donde reunieran sus gustos por la música y la moda, así nació Locomia en 1983.El nombre de la agrupación se lo deben al holandes Gard Passchier, "A Gard le preguntaron por qué llevábamos esos abanicos tan grandes y él quiso responder que era 'una locura mía', pero como no dominaba el español, dijo que era una 'locomía'. A todos nos encantó el nombre" contó Xavier Font en varias entrevistas.¿Es cierto que Locomía tocó para Freddie Mercury?En la película, se muestra un momento en el que los integrantes de la banda bailan frente a Freddie Mercury, ¿Pero esto sí fue real? Sí, efectivamente la historia es cierta. Para su cumpleaños 41, Mercury hizo una fiesta en el hotel Pike’s y la fiesta se movió para Ku, la discoteca más grande del mundo al aire libre. Allí esperaba bailando con todo su equipoFont, el fundador de Locomía. Bailaron algunas canciones juntos, se tomaron fotografías y luego Xavier sintió que debía obsequiarle algo a modo de souvenir. Se le ocurrió entregarle un par de los clásicos zapatos puntiagudos que usaban sus bailarines en escena y que eran diseñados por él. El londinense quedó tan encantado que al otro día y aún con los resabios de semejante velada, se presentó en la boutique en la que Font ofrecía sus creaciones, de acuerdo con A Queen of Magic. Mercury usaría los zapatos de Font en el video de su canción I'm Going Slightly Mad. "Yo tenía 24 años y tampoco sabía muy bien quién era Freddie Mercury… esta es la primera vez en mi vida en la que lo admito", dijo Font en entrevista con El Clarín.
Hombres G es una de las agrupaciones más conocidas del rock en español, gracias a canciones como Devuélveme a mi chica, Marta tiene un marcapasos o El ataque de las chicas cocodrilo. Esta última canción tiene una versión con Morat, y pertenece al disco La cagaste… Burt Lancaster, lanzado en 1986 que se convertiría en el más vendido de la historia del grupo, con gran éxito en España y Latinoamérica. Algunas de las canciones de este álbum son las que escucharemos en el Festival Cordillera, este sábado 14 de septiembre. La banda se creó cuando coincidieron un día Rafa Gutiérrez, Javier Molina y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo en un programa infantil. ¿Qué significa "El ataque de las chicas cocodrilo"? La letra describe a un hombre que se considera promedio que se sorprende al ser objeto de atención por parte de las mujeres a quienes se refiere como chicas cocodrilo. La canción trata de un grupo de hombres que son acosados por mujeres que los muerden, los llaman por teléfono, les envían cartas y los acosan por la calle, sin que ellos puedan hacer mucho, de acuerdo con el Heraldo de MéxicoLa génesis de esta melodía fue contada por los intérpretes de "Devuélveme a mi chica" hace unos días en entrevista con Yordi Rosado. Durante la charla aseguraron que aunque les complació su llegada a la fama, también tuvo una parte negativa, pues no podían acudir a cualquier lugar público sin que los reconocieran y las mujeres se abalanzaran sobre ellos.¿Cómo nació Hombres G? La historia de Hombres G nació en los pasillos de la televisión española TVE, de acuerdo con europafm.com. Allí se conocieron tres de sus cuatro integrantes —Rafa Gutiérrez, Javier Molina y David Summers— en 1982. Iban a participar en un programa infantil navideño y de su encuentro salió una amistad. En 1983 y ya junto al cuarto integrante Daniel Mezquita se dieron a conocer como Hombres G, con el que hacían una referencia clara a los G-Men, una película de 1935 protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men (Hombres G) eran agentes del FBI.Summers estaba en la voz y el bajo; Gutiérrez, en la guitarra; Mezquita, guitarra y teclados y Javier Molina, a la batería.
A finales de los años 30 se formó el pachuquismo, un movimiento en la frontera entre Estados Unidos y México como respuesta a no sentir ninguno de los dos países como propios. La Maldita Vecindad, agrupación mexicana, tomó su estética para hacer música que mantenga viva la memoria de los Pachucos.El contexto es importante: Estados Unidos estaba por entrar a la Segunda Guerra Mundial, eran épocas austeras y la mayoría de jóvenes nacidos en EE.UU. de origen mexicano habían llegado gracias a la migración de sus padres en busca de "el sueño americano".La migración en esa época no implicaba todo lo que implica ahora. El cruce entre Ciudad de Juárez y El Paso era la cotidianidad de los jóvenes un fin de semana. Principalmente, por la Ley Seca que prohibía el consumo y distribución de licor en Estados Unidos, mientras que al otro lado era barato y completamente legal.Los mexicanos le decían "El Chuco" a El Paso. "Vamonos pa'l Chuco" se escuchaba decir como invitación. Con el pasar del tiempo, y la transformación del lenguaje coloquial, se llegó al término de una de las subcultura más importantes de México.Su ropa ropa clásica era compuesta principalmente por el traje zoot suit: un saco largo de solapa ancha (tacuche), una camisa de cuello ancho (lisa), tirantes, un chaleco, un pantalón holgado con una cadena (drapes), zapatos bicolor debidamente brillados (calcos) y un sombrero borsalino (tando).Los Pachucos pasaron de encapsular una estética a utilizar su estilo como elemento identitario y discursivo. Tanto así que fueron creando su propio lenguaje, el caló, en el que mezclaban palabras en inglés, en español y algunas inventadas.A los jóvenes mexicano-estadounidenses que tomaban los trenes del Pacífico Sur hacia Los Ángeles, en busca de empleo, también se les comenzaron a llamar así. De esta forma, los Pachuchos comenzaron a llegar masivamente a L.A. y Nueva York, en un momento donde su historia aún no hacía tanto ruido.Fue Germán Valdés Tin Tan, comediantes, que llevó a los pachuchos al imaginario internacional. El también actor, no llamado por nada 'El Pachuco de Oro', se caracterizó por interpretar personajes en los que podía vestirse con su zoot suit. Sin embargo, la estigmatización a los pachucos llevó a que fueran perseguidos por la policía y segregados por una sociedad que no entendía la biculturalidad que representaban. Criticados desde México por su americanización y señalados como delincuentes en Estados Unidos; perseguidos por ambos lados de la frontera.En 1942 varios dejarían su acuche, calcos y tanto guardados en su armario para proteger su vida. El cuerpo de José Díaz de 22 años, golpeado y apuñalado, apareció cerca a la reserva de Sleepy Lagoon, 22 pachuchos fueron arrestados y 17 fueron encontrados culpables de homicidio, en un juicio en el que la fiscalía los obligó a ir con el zoot suit para "mostrarle" al jurado que eran delincuentes.Aunque con apelaciones lograron que todos fueran liberados, la marca de ese juicio quedó para siempre. El 07 de junio de 1943 es recordado por ser el día en el que los militares estadounidenses comenzaron a cazar Pachuchos, a golpearlos y a desnudarlos para quemar su ropa.Esta serie de actos violentos derivó en la radicalización de algunos grupos, conformando así las primeras pandillas. Mientras otros decidieron guardar sus trajes para siempre.Hoy el pachuquismo resisten en las calles de Juárez, basta salir al mercado o a la plaza para ver diferentes grupos que se reúnen a bailar y a mostrar que sus trajes resisten el paso de una de las fronteras más violentas del mundo.La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto PatioEn 1985 nació una agrupación que fue pionera en incorporar saxofón, trompeta, conga y tambores en sus presentaciones. La Maldita Vecindad surgió en medio del movimiento de 'rock en tu idioma', que buscaba amplificar la música en español.Con una mezcla de ska, reggae, rock, cumbia, bolero, hip-hop y ritmos tradicionales mexicanos sentaron un precedente estético al presentarse vestidos de Pachuchos y cantar sobre la realidad de social y política de su país; una muestra de la importancia de la cultura popular y sus raíces dentro de su identidad musical.Su primer concierto fue organizado por el Partido Socialista Unificado de México y durante el año en el que comenzaron a tocar ocurrió el fuerte terremoto del 85, lo que los llevó a presentarse en diferentes eventos benéficos. En diferentes ocasiones se han manifestado contra la corrupción política y se han vinculado con movimientos sindicalistas de México. En su canción 'Pachuco' (1991) reivindican el personaje de Tin Tan y hablan de la estigmatización del movimiento.Roco, Lobito, Aldo, Pacho, Tiki y Sax venían, en su mayoría, de barrios populares mexicanos. Varios de ellos nacieron en la colonia de Santa Maria la Ribera, cuya fachada tiene una semejanza a la vecindad que se muestra en la película 'Quinto Patio' (1950); de ahí el resto de su nombre.Actualmente, sólo permanece Roco como miembro original de la banda junto a Aldo Acuña, Enrique Montes y Miguel Sabbagh. Eulalio Cervantes, conocido como Sax, falleció en 2021 luego de contraer covid-19.La Maldita Vecindad y los Pachucos se convirtieron en base para entender la identidad mexicana, reivindicar la libertad latinoamericana y celebrar lo "mal visto".
Se acerca El Festival Cordillera 2024, y aquí algunas recomendaciones para que se gocen al máximo esta celebración a la música latinoamericana y en español. Quienes no puedan asistir podrán ver a través de Disney + la transmisión en vivo del evento. Festival Cordillera 2024: Mapa del evento Los escenarios principales son: el Escenario Grupo Aval Cordillera, el Escenario Disney+ Aconcagua, el Escenario Cotopaxi y el Escenario Old Parr Cocuy. Todos se distribuirán por el parque junto al Mercadito Latino, la Aldea Páramo Impacta, la Zona Oasis, las Zonas VIP, las Zonas de Comidas y las más de 15 activaciones de patrocinadores que le darán vida a la Cordillera en este 2024.Festival Cordillera 2024 lo que sí y no se puede llevar Sí Maletas pequeñasSombrerosCelulares DisfracesBanderas de países (sin astas)Bloqueador solarGafas de solTermos vacíosPonchos para lluvia No Camisetas o banderas de equipos de fútbol Armas, cuchillos, cadenasInstrumentos musicales Cámaras profesionales de foto y video, accesorios y equiposElementos de camping Sombrillas Alimentos o bebidasMascotasDronesVaporizadoresSustancias alucinógenasFestival Cordillera 2024: recomendaciones Apertura de puertas: 12:00 m. - Cierre 1:00 a.m. No hay parqueaderos oficiales del festival (se recomiendan medios de transporte alternativos)Manillas cashless no son válidas para la entrada al festivalNo compartir entradaUsar ropa cómoda, abrigada y resistente al agua No se permite el ingreso de backpacks o maletas grandes Festival Cordillera 2024: ¿Cuáles son las rutas de Transmilenio del Festival?Transmilenio anunció 3 rutas zonales adicionales para facilitar la salida de los asistentes al festival. Los servicios adicionales funcionarán de 10:30 de la noche a las 2:30 de la madrugada son:Septimazo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la NQS hacia el sur, la calle 26 hacia el oriente y la Carrera séptima hacia el norte hasta la calle 94. Regresará de nuevo por la NQSUnicentro/Bulevard: saldrá del Parque Simón Bolívar por la Av 68 hacia el norte, tomará la carrera 15 hacia el norte hasta Unicentro, por la calle 127 hasta Bulevar y por la Av Suba hacia el sur hasta la Av 68Primero de Mayo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la carrera 50 hacia sur, la Av Esperanza hacia el occidente, la Av Boyacá hacia el sur hasta la Av Primero de MayoSe recomienda llevar recargada y personalizada la tarjeta TuLlave para facilitar el acceso a los buses; quienes no la tengan pueden adquirirla previamente en cualquier portal o estación de Transmilenio (8,000 Pesos Colombianos). En esos mismos puntos podrán hacer sus recargas (2,950 Pesos Colombianos por pasaje).
Para celebrar el 40º aniversario del manga original de Akira Toriyama, que lanzó la franquicia de anime Dragon Ball, el legendario estudio Toei Animation trae a los fans una nueva aventura: Dragon Ball DAIMA¿Cuándo llega Dragon Ball DAIMA a Latinoamérica y de qué trata?Dragon Ball DAIMA, la próxima serie original de anime basada en una nueva historia y personajes de Dragon Ball del creador Akira Toriyama, estará disponible en streaming con subtítulos en Crunchyroll a partir del 11 de octubre en Latinoamérica con episodios nuevos cada semana, los cuales serán transmitidos de manera simultánea con Japón.¿De qué trata Dragon Ball DAIMA?Debido a una conspiración, Goku y sus amigos se vuelven pequeños. ¿Qué clase de aventura les espera a Goku, al Supremo Kai y a los nuevos personajes Glorio y Panzy en este mundo desconocido, el “Reino Demonio”?Dragon Ball DAIMA está dirigida por Yoshitaka Yashima (animador principal, Dragon Ball Z: Los rivales más poderosos) y Aya Komaki (directora de serie, One Piece), junto con la composición de la serie y escenario de Yuko Kakihara y el diseño de personajes de animación de Katsuyoshi Nakatsuru.El opening “Jaka Jaan” está compuesto por Zedd, ganador de un premio Grammy, con el apoyo de C&K, dúo de cantautores formado por CLIEVY y KEEN, quienes además prestaron sus voces para el tema. La letra es de Yukinojo Mori, más conocido por las canciones de la franquicia Dragon Ball “CHA-LA HEAD-CHA-LA” y “Limit Break x Survivor”. Esta canción y la colaboración que la respalda marcan una nueva página en la historia de Dragon Ball. Zedd también produjo el tema final “NAKAMA” por ZEDD con AI, cuya letra ha sido escrita y cantada por la artista AI.Dragon Ball DAIMA fue presentada al mundo el pasado octubre con una gran ovación en el panel especial de Dragon Ball durante la New York Comic Con 2023. Esta nueva serie celebra el nacimiento del fenómeno global Dragon Ball, conmemorando el 40 aniversario del manga original creado por Akira Toriyama, que fue lanzado por primera vez en 1984 en la Weekly Shonen Jump de Shueisha y desde entonces ha vendido 260 millones de copias en todo el mundo.Producida por Toei Animation, Dragon Ball ha cosechado un enorme éxito mundial, el cual ha logrado ganar un espacio en la cultura popular con fans de varias generaciones. Con la adición de Dragon Ball DAIMA, la franquicia abarca ahora seis series que incluyen Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Z Kai y Dragon Ball Super, además de contar con 21 largometrajes, varios videojuegos, juegos de cartas coleccionables y un catálogo cada vez mayor de mercancía oficial.