La española Christina Rosenvinge de ascendencia danesa tenía 28 años cuando se publicó el álbum Que me parta un rayo en 1992. Este disco es el primero de dos que salió al mercado bajo el nombre Christina y Los Subterráneos.La cantante y compositora había estado en otros proyectos como Ella y los neumáticos, Magia Blanca y Álex & Christina, pero fue con Los Subterráneos (banda formada por músicos no fijos) que su carrera logró reconocimiento internacional.Contenido recomendado | 'Pies Descalzos’ de Shakira cumplió 25 años: cuestión de tiempo y feQue me parta un rayo es un larga duración de 10 canciones en la que se plasma la visión de una mujer en su adultez temprana, edad en la que se sigue teniendo diferentes visiones de vida. El disco cuenta con temas sobre amor, desamor, rebeldía y libertad, tópicos que no se escuchaban con facilidad en la radio y menos en la voz de una líder femenina. En 2022 el disco cumplió 30 años de su publicación y sigue sintiéndose fresco a pesar de ser escrito en el contexto de los años noventa. Fue editado en formato cassette, vinilo y CD, además de tener una popularidad amplia en plataformas digitales.El álbum es reconocido como uno de los más importantes del rock en español de principios de los noventa y, claramente, logró impactar la vida de varias generaciones que se sintieron identificados con las letras de los temas. Hablamos con varias personas sobre los recuerdos que tienen sobre este disco, sus sencillos y las joyas ocultas que solo conocen aquellos que le dieron reproducir a todas las pistas.Daniella Cura:El disco salió cuando yo tenía tres años, o sea que de entrada es un álbum que conozco desde que tengo uso de razón. Recuerdo la primera vez que escuché 'Tu por mí' en Radio Tiempo Barranquilla, para mí fue curioso lo que sentí de escuchar una canción que irrumpía la programación porque a diferencia de lo que se escuchaba en la emisora no era dedicada al amor romántico sino al amor de una amiga. A mí me impactó. Luego viene 'Voy en coche' y era ver una mujer rebelde que no encajaba dentro de los estereotipos del amor romántico sino que tenía otra visión y otra manera de vivir la feminidad. Desde pequeña tuve ganas de irme de Barranquilla y nunca volver como efectivamente pasó, esa canción me hablaba mucho directamente. A los 9 empecé a componer y lo primero que escribí fue para una amiga porque uno también puede cantar sobre otras experiencias y otros tipos de amor distintos a lo que uno escuchaba. Eso se lo dije a Christina cuando la conocí y ella me dijo que 'Tú por mí' fue muy mal entendida porque muchos creían que era una historia de amor lésbico.Ese disco me ha hablado en distintos momentos de mi vida y para mí la más importante es 'Tengo una pistola', hace muy poco estaba discutiendo con mi pareja y cuando uno no puede explicar bien lo que siente decide compartir música y le dije "escucha esta canción". Ese disco a mí me dio un lugar en el mundo.Marceliano Castro:Siento que es un álbum que lo más importante que tuvo fueron las liricas porque son canciones que le hablaban a una generación, no se sentían censuradas y súmale que eran cantadas por una mujer extranjera, hablando del caso visto desde Colombia.Son letras de canciones que envejecieron bastante bien y todavía muchas de ellas le siguen hablando a nuevas generaciones: frustraciones frente a la vida, al amor, a lo que anhelamos y aspiramos. Son temas presentes en nosotros, además son buenas canciones con letras atemporales.Andréa Pérez Martínez:Cuando se lanzó ese disco era una niña, pero había algo que hacía que estuviera muy conectada con esa obra. Sonó mucho en la radio y a pesar de que no estaba masificada la compra de discos no todo el mundo tenía acceso a eso. La forma de acceder a esa cultura pop era la radio.El álbum tiene referentes de amistad, de amor, de corazones rotos, de viajes sin los papás, así que creó escenarios alrededor de la vida de lo que me esperaría seguramente en la juventud, más los sonidos rockeros acompañados de la voz de mujer.Fue un referente de chica rebelde, independiente, de aquella que quiere algo específico del amor y que sueña sobre sus rupturas. Años después entendía más esas canciones, la vería en conciertos. Su música me enseñó lo que iba a vivir, era como un spoiler de lo que iba a pasar.Jairo Soto:30 años después es muy distinto escucharlo ahora que cuando éramos niños o adolescentes porque escuchábamos las canciones y no se entendía mucho lo que pasaba. Ahora con el movimiento feminista dentro y fuera de la música o de la industria del entretenimiento, creo que uno entiende más de lo que hablaba Christina en las canciones.Esa honestidad y lo crudo que mostraba en varias de sus interpretaciones, pasando de la melancolía al empoderamiento femenino a importarle poco lo que la gente piense y el no ser juzgada. Es de destacar que en los noventa muchas mujeres en los noventa se atrevieron a dar un paso adelante, a contar sus historias y lo más importante es que al otro lado había gente que se sentía identificado o identificada con el mensaje. Eso es algo que valoro mucho.Manuel Serrano:Fue la banda sonora de mi juventud. Recuerdo que mi amor platónico vivió enfrente de mi casa durante años. Por momentos hemos hablado alguna vez, pero nunca pasó nada y esta música hacía más llevadero todo.Alma DíazRecuerdo escucharlo en bucle. Me evoca a recuerdos de adolescencia; amor del bueno, del incondicional, mirada cómplice con mi mejor amiga.Gonzalo NicuesaCreo que crecí con él porque fue como pasar de la adolescencia a la juventud. Además descubrí que un artista podía cambiar y evolucionar para que esa evolución fuera para mejor. Aparte tengo recuerdos de ponérselo montones de veces a mí hermano mayor para escucharlo en el carro.Nico BerlangaEl primer beso con mi traga del colegio fue oyendo este disco. Nunca se me va a olvidar. Además, mientras yo era un tímido de remate, ella parecía salida directo de 'Voy en coche' a ponerle fuego a las calles de Bogotá.Jeanette FredesTuve el cassette, de hecho aún lo tengo, las canciones me acompañaron en mis últimos años de colegio, estuvieron conmigo en muchas locuras y gracias a ese disco pude animarme a disfrutar un poco más de la vida. Además, al escucharlo recuerdo a mis amigos y amigas de la época escolar, a los que aún los considero amigos aún sin verlos hace muchos años.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Tierra Lejana de TIMØ .Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quiénes son TIMØ?Los bogotanos Felipe Galat, And´res Vásquez y el cartagenero Alejo Ochoa empezaron en la Universidad un proyecto musical que rápidamente empezó a obtener reconocimiento en la capital de Colombia. TIMØ se convirtió en una agrupación insignia de Bogotá y han contado con la fortuna de la viralización de muchas de sus canciones. Desde 2019 somos testigos de su crecimiento y estamos seguros que próximamente el impacto será nacional y global (no por nada llenaron dos Teatros ABC en diciembre de 2021).¿De qué trata Tierra Lejana?Compuesta por los integrantes de TIMØ y el apoyo de Nicolás Galat y Sebastián Avilés, es una canción sobre la fantasía de imaginar un escenario con una expareja en donde puede enmendar los errores cometidos y disfrutar a plenitud la relación. Esta canción fue estrenada durante un concierto casi tres meses antes de su publicación en plataformas. ¿A qué suena lo nuevo de TIMØ?Galat, Vásquez y Ochoa estratégicamente cambiaron el estilo musical de tropipop que los definió al inicio para construir un sonido propio en el que hay acercamientos hacia el rock y las baladas poderosas. La unión de las voces en los coros es realmente poderosa para darle mayor peso al sentimiento de la interpretación.Tierra Lejana, el video de TIMØFue grabado en Piedras Del Chivo Negro en Bojacá, Cundinamarca, bajo la excelente dirección de Hugo Rubiano. El clip tiene como protagonista la belleza misteriosa de este lugar natural más la participación de los TIMØ en diferentes espacios del parque arqueológico. La cinematografía del clip es impecable.Con el lanzamiento de Tierra Lejana vamos entendiendo un poco lo que TIMØ empezará a mostrar en su primer proyecto discográfico con un sonido muy diferente al presentado en su EP debut Algo Diferente.¡La música colombiana nos une!
Nacida en Bogotá, Ana Sanz es cantante y compositora, con una propuesta en la que convergen el shoegaze, dreampop, el indie, y el pop-rock latinoamericano. A sus 20 años, ha sabido destacarse dentro de las propuestas independientes gracias a sencillos como Sigo o Sin ver atrás.Estas son las 12 Apuestas musicales Shock 2022“Desde chiquita empecé a hacer música. Mi mamá me metió a clases de piano porque era su sueño frustrado. Me obsesioné con seguir experimentando con otros instrumentos y llegué a la guitarra y me encantó, por lo que pensé “tengo que seguir explorando", y me pasé a la composición. Llevo como 2 años componiendo en forma”, nos cuenta.Desde hace varios meses está trabajando con el productor Juan Antonio Toro (Armenia), con quien se encuentra componiendo las canciones de un próximo trabajo. Siempre me encantó el rock, nos pusimos a hacer cosas más rockeras y explorar fusión de géneros como pop, funk, electrónica". Para 2022, Ana planea lanzar 2 EP basados en una teoría que ha sido constante en su vida. “Yo siempre he percibido a las personas por colores. “Esta persona es morada”, algo así. Hace unos años empecé a clasificar a las personas entre naranja y azul, algo así como los hemisferios del cerebro: el azul un poco más imaginativo y el naranja más realista. Son 2 colores que me han perseguido”.Ana Sanz cuenta su historia - Versión para niñosTodo empieza cuando conozco un amigo. Ha sido emocionante, a veces abrumador, y asusta un poco darse cuenta de lo que estás sintiendo y ponerlo en una canción. Entregué mi vulnerabilidad más grande porque van a escuchar algo muy personal, pero uno entiende que todos se sienten diferentes, pero son experiencias cercanas a la de uno. No soy tan buena hablando y lo puedo hacer con la música, encontrar esa terapia fue lo mejor.El cartel del festival de sus sueñosDuplat, Las yumbeñas, Soda Stéreo o Cerati. Armenia, Aterciopelados Zoe, Angele, Cage the Elephant, Margarita siempre viva, Paul McCartney, Quemarlo todo por error, Charly Garcia, Bebe.Un personaje de una serie que la representaAunque no me identifico, hay un personaje por el que siento mucha empatía: Bojack Horseman, es como muy guardado en sus emociones, tal vez por eso me identifico con él. También Bruno de Encanto.La actriz la interpretaría en una película de su vidaEmma Stone. Me parece una actriz sorprendente.Su videojuego favoritoCreo que Wii Sports, con mi hermana.
La cantante Amanda Koci, conocida profesionalmente como Ava Max, lleva un par de años en la mira de los seguidores de las divas pop. Su estilo, audacia, honestidad y personalidad han hecho que su base de fans crezca día a día en diferentes lugares del mundo.En el marco del lanzamiento de Motto, su sencillo con Dj Tiësto, hablamos con ella sobre las canciones que está escuchando, la admiración que siente por otras compositoras y la relación que ha construido con sus seguidores por medio de redes sociales.Este año su nombre tuvo un gran impacto en el mundo, en sus palabras, ¿cómo han sido los últimos 12 meses para el proyecto?Este año ha sido como un gran año y me estoy enfocando en un nuevo proyecto. Simplemente trabajando en todo lo que quería hacer para este próximo proyecto. Así que ha sido un segundo año realmente comprometido con lo que se viene para el resto de 2022.Me gustaría saber qué importancia ha tenido Latinoamérica en su carrera este año.Tengo los mejores fans en América Latina y siempre están ahí para mí y siempre están publicando sobre mi música y apoyándome. Así que creo que son una parte crucial y fundamental de mi carrera.Sé que somos personas muy apasionadas. Nos encanta gritar todo el tiempo y ser tan amables con nuestros artistas. ¿Cómo es su relación con toda esta gente en las redes sociales?Las redes sociales son difíciles para mí porque las amo y, a veces, no las amo. A veces siento que quiero publicar todo el tiempo y conectarme con la gente, pero a veces siento que esto me obliga a distanciarme, ya sabes, a tomarme un descanso mental. Así que creo que voy y vengo en las redes sociales, pero me encanta conectarme con mis fans en las redes sociales. Así que eso es una gran ventaja.¿Hay algo que le guste de la música de nuestro país, Colombia o de Latinoamérica?Kali Uchis es realmente genial. Creo que le gusta salir de la caja y es como una de esas artistas que realmente sabes que es ella cuando ves su cara y me encanta que me es como una artista súper única. Sí, ella es increíble.Ahora hablemos de Tiësto, es un icono para el E.D.M. ¿Pero qué significa para usted esta colaboración con él?Él es la persona más dulce que existe. En primer lugar, es tan, tan agradable. Y cuando escuché el lema por primera vez, supe que quería hacerlo porque es algo que nunca había hecho. No suena como ninguna de mis otras canciones y es algo que, ya sabes, quería salir un poco de mi zona de confort. Entonces, cuando lo escuché, dije inmediatamente que sí, quiero hacer el disco contigo. Y me emocioné tanto de hacer el video musical y hacer todo el concepto con el director. Todo fue tan fácil y sentí que estaba destinado a ser, como que se sintió como un deja vu, como si hubiera estado allí antes.¿Qué opina sobre las colaboraciones? ¿Lo ama o lo odia?Me encantan las colaboraciones, obviamente en las canciones correctas. Eso tiene sentido. Y eso realmente conecta conmigo porque si la canción no conecta conmigo, obviamente pasaré de ella. Hay muchas canciones que no hago porque no tienen sentido para mí. Cuando escuché "Motto" por primera vez fue como un éxito instantáneo. Simplemente me mantuve como moviendo la cabeza y pensé que esta es una canción tan buena.Quiero saber qué tipo de artistas o bandas nuevas o antiguas está escuchando en este momento. ¿Qué hay en su lista de reproducción?Estoy escuchando mucho en este momento a No Doubt y Gwen Stefani. La vi en Las Vegas recientemente y es una artista increíble y nunca la he visto en vivo. Eso fue genial. Post Malone, estoy escuchando esta nueva canción que tiene con The Weeknd que se llama One Right Now. El nuevo disco de Adele también porque su nueva música es increíble.Muchos la incluyen en listados de nuevas divas del pop, ¿cómo se siente de recibir ese apoyo por parte de los fans de otras leyendas femeninas?Siento que siempre es un honor estar en la lista de personas que han estado haciendo esto por mucho más tiempo que yo. Entonces, ya sabes, creo que solo he estado en el centro de atención durante unos tres años y se siente como mucho tiempo porque he estado de gira, sabes que durante el primer año estuve en todo el mundo, entonces se siente como mucho tiempo y luego llegó la pandemia. Así que creo que me hace sentir realmente honrado. ¿Quién la inspira en este momento?Me encanta la composición de canciones de Olivia Rodrigo, la amo y creo que es genial. Hay tantos grandes artistas nuevos en este momento. Me gusta esta canción abcdefu de Gayle. Me gusta mucho esa canción. Genial.Hemos escuchado a cantantes femeninas hablar sobre el trato que recibieron de los hombres en la industria. ¿Cómo ha sido su experiencia durante estos años de carrera?Con hombres y con mujeres tal vez. Las malas situaciones siempre te hacen más fuerte como artista y siempre me dan ganas de grabar en el estudio sobre cosas reales. Todo lo que me entristece o me enoja es realmente bueno para mi composición porque entonces parece que proviene de un lugar real. Entonces, creo que las emociones son buenas cuando te sientes de una manera extraña porque para los artistas, al menos para mí, me inspiran y escribo mis canciones de esa manera.¿Es difícil encontrar gente real cuando se es una gran estrella?Al principio. Creo que ahora es un poco más fácil para mí ver a través de las personas y ver si son personas geniales o no. Siento que ahora me he vuelto bastante bueno para sentir la energía de las personas.Hablemos un poco de moda. ¿Cómo defines tu estilo sobre el escenario?Oh, esa es una buena pregunta. Simplemente salvaje, locamente divertido y grande, ya sabes, como si siempre quisiera hacer algo de drama en el escenario. Se siente como en el pasado, como cuando estaba en la escuela primaria, hacía muchas cosas pequeñas de teatro y era tan dramático y me encantaba. Así que más drama. Me encanta el drama y también me encantan las cosas salvajes.¡El lado S de la música!
No es por hacerlos sentir más viejos de lo que ya se deben sentir, pero en junio de 2022 se cumplirán dos décadas del lanzamiento del tema Aserejé de las cantantes españolas de flamenco pop Las Ketchup Contenido recomendado | El día que Rubén Blades le enseñó español a Michael Jackson para el disco 'Bad'En 2002, Aserejé fue una de las canciones más populares en todo el mundo. Vendió casi 8 millones de copias y fue número 1 en 20 países. Es una de las canciones más vendidas en la historia de la música (sí, de toda la música).Aserejé mezclaba el flamenco con el pop y venía además con una coreografía que miles aún intentan (infructuosamente) realizar. Por supuesto, su respectiva teoría que decía que tenía un mensaje subliminal para invocar al diablo.Las responsables de este éxito fueron Las Ketchup, hijas del guitarrista Juan Muñoz, conocido como “El Tomate”. Pilar, Lola y Lucía se convirtieron en estrellas mundiales. Una cuarta integrante, Rocío, no tenía apariciones con el grupo, pues estaba embarazada al momento del lanzamiento de la canción. En junio de 2002, Las Ketchup lanzaron su primera producción titulada Hijas del tomate, en la que estaba incluida Aserejé.Para leer | ¿Quiénes son las personalidades más influyentes de Corea del Sur?Para muchos esta canción nunca tuvo sentido, lo que no saben es que el problema de fondo era la adicción de Diego con las drogas (el protagonista); “A la vuelta de la esquina viene Diego rumbeando”. Los alucinógenos parecen ser los culpables de que el coro de Las Ketchup se haya salido de contexto, juzguen ustedes."Con la luna en las pupilas, y en su traje aguamarina van restos de contrabando" dice una parte del tema lo que indica que Diego está bajo el efecto de alguna droga.En la canción se explica que la discoteca está muy llena, que Diego es amigo del Dj y que le pide una canción que es su favorita. El nombre de esa canción es Rapper's Delight, de The Sugarhill, pero él está tan mal que la pronuncia terrible. I said a hip hop the hippie*Aserejé ja de je*the hippie to the hip hip hoppa ya don't stop*de jebe tu de jébere sebiunouva*the rockin' to the bang-bang boogie said up jumps the boogie*majabi an de bugui*to the rhythm of the boogie, the beat*an de buididipí*Después de Aserejé, Las Ketchup lanzaron el sencillo Kusha Las Payas, mucho más flamenco, que no tuvo el éxito esperado.En 2006, Las Ketchup lanzaron su segundo álbum titulado Un Bloodymary, que tampoco tuvo mucha recordación. Las hermanas, ya convertidas en cuarteto, compitieron ese año en el reconocido concurso musical Eurovisión donde obtuvieron el puesto 21 de 24. "Lo pasamos mal en el escenario, pero mereció la pena conocer ese mundo y a los fans de Eurovisión, que son totales", dijeron en una entrevista sobre la presentación.En video | ¿Qué es el término "música urbana" para Magic Juan? - 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Valeria de Claudio Matta.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Claudio Matta?Nació en Bogotá, pero su espiritú aventurero lo han llevado a ser habitante del mundo viviendo en diferentes ciudades. Oficialmente debutó como músico profesional en 2017 y desde ese momento ha publicado aproximadamente 11 sencillos. Valeria es su primer lanzamiento de 2022.¿De qué trata Valeria?Escrita por el propio Matta, es una carta de amor hecha canción. Valeria describe fielmente los hechos y las cosas que llevaron al compositor a enamorarse de una persona llena de cualidades.¿Tiene video este lanzamiento musical?Sí, está disponible en alta definición en Youtube. Luego de un tiempo sin visitar Colombia, Claudio llegó hasta Cartagena para filmar el clip oficial de Valeria. Al igual que en la letra del tema, la capital de Bolívar también es protagonista del video clip donde Matta recorre varios puntos esenciales de la magica ciudad. Fue dirigido y producido por Cladio Matta con Nicolás Ordónez, la dirección de fotografía es de Manuel Prieto y la edición corrió por cuenta de Juan Sachica.Sobre el clip Claudio añade que "fui a Cartagena con la misión de mostrar toda la magia que tenemos en Colombia y estoy demasiado orgulloso porque siento que lo hicimos bien. Personas que nunca han ido a Colombia me están escribiendo que se están muriendo por ir y ese es el objetivo".¿A qué suena lo nuevo de Claudio Matta?El sencillo contó con la producción musical de Claudio Matta y David "Mexico City" Reyes, es una canción de pop contemporáneo con algunos elementos de 'popetón' y pop tropical.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos Navidad de César Pinzón.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es César Pinzón?César Pinzón nació en Bogotá, pero tiene sangre de la capital musical y artística de Colombia; Ibagué. Actualmente vive en Estados Unidos y es reconocido por su admirable estilo de composición, voz única y un poder interpretativo envidiable. Ha colaborado con artistas como Pablo Dazán, Santiago Cruz, Benji Cordero y Sebastián Yepes, por mencionar a algunos.¿De qué trata Navidad?La navidad es una época nostálgica que se vende como días llenos de perdón y unión familiar, pero en esta oportunidad César cuenta una historia que es muy común: una tusa en pleno fin de año. Navidad cuenta detalles de lo doloroso y triste que es, para algunos, vivir la tusa cuando los planes que se tenían en una relación cambian. "Para qué putas quiero un árbol que me haga recordar tu cuarta navidad conmigo si ya no somos ni amigos? ¡Qué rabia que tú estés prendiendo velitas con otro", dice la línea inicial de la canción.¿A qué suena la canción?La canción es profundamente dolorosa, pero el sonido invita a vivir el dolor del despecho de una forma muchos ma´s esperanzadora. De cierta forma Navidad puede ser la canción que marque el fin de un capítulo hermoso de su vida, pero que debía terminar. Igualmente, el tema invita a abrir una nueva etapa en su historia amorosa.¿Quiénes trabajaron en esta canción?Navidad fue escrito por César Pinzón, Benji Cordero y Camila Esguerra de Ventino, producida musicalmente por Alvaro 'Chepe' Valencia, mezclada por Kevin Aguirre y masterizada por Sebastian Mastering.¿Cuándo escucharla?Es fácil sentirse identificado con la historia que canta César Pinzón en esta canción, por eso, la recomendación es darle play cuando se sienta la necesidad de recordar a un amor del pasado. Si la canción no se ajusta a sus historias personales, muéstrensela a alguien que seguramente la necesita.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial. Acá les presentamos Ya no importa de Daniel Mejía.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Daniel Mejía?Es cineasta, cantante y compositor, nació en la Medellín de 1992 y siempre ha tenido una sensibilidad especial por el arte. Se graduó con honores en Cine y Televisión de la (Savannah College of Art and Design. Con el corto 'El Despertar del Artista' obtuvo el premio a Mejor Corto Estudiantil en el Festival de Cine de Beverly Hills con el que también participó en el Festival de Cine de Cartagena y en Bogoshort.Este es el corto diridigo, escrito y producido por Daniel.¿De qué trata Ya No Importa?Es la tercera canción que Daniel sube a plataformas digitales, pero es su debut ante la industria al tratarse de un obra con más producción y trabajo en estudio. En palabras de su creador, "Ya no importa habla sobre ese sentimiento que se tiene cuando se logra salir adelante de una relación que ha terminado y del momento en el que está el sentimiento de volver a vivir".¿A qué suena lo nuevo de Daniel Mejía?La canción recuerda el éxito de 1998 Ciega Sordomuda de Shakira por la forma en que se le añaden las trompetas a una canción de desamor. La fusión musical en la canción de Daniel ingresa a lo que se le considera en la industria como pop alternativo por la mezcla de elementos contemporáneos con vibras de los sonidos que marcaron los años ochenta.¿Tiene video musical Ya no importa?El video fue dirigido por el propio Mejía cuenta la historia de una mujer que cansada de recibir flores a modo deexcusa por su pareja, decide continuar con su vida y destruir todas las flores que le fueron regaladas. Fue grabado en Medellín, protagonizado por Andrea Del Valle y la cinematografía de Matt Builes.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Daniel Mejía?La canción, a pesar de hablar del fin de una relación, es liberadora y refrescante en una era en que tantas canciones suenan a lo mismo. Daniel pone sobre la mesa una nueva propuesta en la que tienen el mismo valor el sonido y la letra.¡La música colombiana nos une!
Céline Dion es una de las cantantes femeninas más relevantes de los últimos 50 años y, probablemente, una de las más exitosas de todos los tiempos en Canadá. Su impacto es tan grande que ha sido merecedora de 12 World Music Awards, 5 Grammy Awards, 7 Billboard Music Awards, 6 American Music Awards y 20 Juno Awards.Contenido recomendado | 10 canciones originalmente en inglés que tienen versiones en españolSu vida personal también ha tenido momentos de conocimiento público, especialmente en su país natal, es por eso que se han escrito libros sobre ella que seguramente no reflejan la historia de la forma en que ella lo ha vivido.En el Festival de Cannes 2021 se estrenó Aline, una obra cinematográfica que no contó con la autorización de Céline, pero que retrata su vida desde ser una desconocida hasta el reconocimiento mundial.Este es el trailer oficial en el que se informa que es una versión libre inspirada en la vida de la cantante. Sinopsis oficial de Aline, basada en Céline Dion Quebec, finales de la década de 1960, Sylvette y Anglomard dan la bienvenida a su decimocuarto hijo: Aline. En la familia Dieu, la música reina de forma suprema y cuando Aline crece, descubren un regalo para ella, tiene una voz de oro. Cuando escucha esa voz, el productor musical Guy-Claude tiene una cosa en mente: hacer de Aline la mejor cantante del mundo. Apoyados por su familia y guiados por la experiencia y luego el amor en ciernes de Guy-Claude, juntos escribirán las páginas de un destino extraordinario.La francesa Valérie Lemercier participa como directora y protagonista de la película. Aline tenía planeado estrenar en 2020, pero la pandemia retrasó los planes y finalmente 2021 fue el año en que el mundo la empezó a conocer. Estrenó en cines de Canadá en noviembre de ese año y tiene planeado su estreno para los primeros días de 2022 en salas de cine seleccionadas.En video | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Igual de Carolina Gaitán y Nico Legreti.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según Shock¿Quién es Nico Legreti?Actualmente el Santander año se desempeña como productor, compositor y creativo musical. Dio el paso como intérprete con Manú para la canción Aniversario que interpretó en vivo hace poco en el Teatro ABC y en el Movistar Arena de Bogotá. Como productor ha colaborado para los proyectos de Johan Vera, Juliana Velasquez y Carolina Gaitán.¿Quién es Carolina Gaitán?La Gaita nició su recorrido como integrante de Escarcha, la agrupación femenina que ganó el reality Popstar. Paralelo a su carrera musical se ha destacado como actriz de telenovelas como Sin Tetas No Hay Paraiso o Gabriela Ruedas del Destino. Recientemente hizo la voz de un personaje en la película Encanto de Disney.¿De qué trata Igual?A lo largo de la canción de describe el sentimiento de deseo que muchas personas tienen luego de haber dicho adiós. Atracción y pasión son dos elementos clave en la letra de este sencillo.¿A qué suena 'Igual'?Bajo la producción y dirección musical de Legreti es una pieza en la que se fusionan elementos del pop latino con algo de R&B. Un sonido refrescante para plasmar en sonidos lo que se refleja desde la composición.¿Tiene video lo nuevo de Nico Legreti?Si, está disponible en Youtube, y en él se narra en imágenes el reencuentro íntimo entre dos individuos que se desean a pesar de haberse separado en el pasado. Santiago Jiménez es el director de este trabajo visual.¿Cuándo escuchar Igual de Legreti y La Gaita?La canción es para picarle el ojo a una persona con la que hay una historia pasada. Es, de cierta forma, una manera de empezar a matar las ganas de por lo menos un besito.¡La música nos une!
La película Inmaculada es escrita y protagonizada por Sydney Sweeney. En Colombia se estrena el próximo 6 de junio, pero Immaculada ya se estrenó en Estaos Unidos donde está provocando la ira de las comunidades cristianas y conservadoras. El final de la película en particular parece tocar la fibra sensible. En lugar de emitir algún tipo de declaración o disculpa, Neon, el estudio detrás del proyecto, decidió involucrarse en la controversia como parte de su estrategia de marketing.Durante el fin de semana del estreno de la película en Estados Unidos, varias reacciones en Twitter se volvieron virales denunciando la naturaleza anticristiana del filme, según mostró The Hollywood Reporter. “Los liberales vieron cómo la multitud anti-woke abrazó a Sydney Sweeney como su nueva querida y de inmediato tuvieron que empujarla en esta película blasfema, satánica, feminista, pro-aborto y anti-vida que degrada a los cristianos”, se lee en un tweet especialmente viral. “¡Esta película también degrada a María, madre de Cristo!”Otra reseña viral para crear un póster que se compartió con las cuentas oficiales de Neon e Immaculada. “Diabólico, sacrílego, pura maldad y tremendamente ofensivo”, decía. “Es profano y tiene un tercer acto que escupe en la cara todo lo santo. Simplemente… malvada”.¿De qué trata la película Inmaculada?La historia ocurre en un convento donde el personaje de Sweeney queda embarazada a pesar de nunca haber tenido relaciones sexuales. Inmaculada no se basa en una historia real, es un guión de ficción escrito por Andrew Lobel.La historia sigue a la hermana Cecilia, una niña devota estadounidense que ingresa en un convento italiano. Mientras está allí, descubre que ha quedado embarazada, una concepción inmaculada que supuestamente resultará en el nacimiento del salvador de la humanidad. La Inmaculada Concepción es un tema explorado en los cuentos bíblicos, específicamente en relación con la Virgen María, la madre de Jesús.Un malentendido común es que la "inmaculada concepción" se refiere a que María concibió a Jesús. Pero en realidad se refiere a la idea de que Dios preservó a María libre del pecado original desde el momento en que fue concebida.Inmaculada sigue ideas similares, aunque claro, con el giro que solo le puede dar el terror.
Max trae en mayo varias series y películas muy esperadas. Llegan nuevas temporadas de la series Max Original, Hacks y Pretty Little Liars: Escuela de verano, producciones originales latinoamericanas como la serie argentina Felices los 6, la serie documental brasilera Romario, el único o la adaptación mexicana y brasileña del exitoso programa Kilos mortales; el reality de aventura Supervivencia al desnudo: naufragio. Habrá nuevas películas como Mil veces hasta siempre y Todas menos tú. En contenido de animación para adultos se destacan Smiling Friends y La Sociedad de la virtud. Max: lista completa de series y películas que llegan a la plataforma en mayo de 2024Hacks ¿Cuándo? 2 de mayo (estreno semanal)En los nuevos episodios de Hacks, la historia sigue a Deborah Vance (Jean Smart) que se encuentra en lo más alto del éxito de su especial de stand-up, al tiempo que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades de vuelta a Los Ángeles, un año después de que se separaran. Pretty Little Liars: Escuela de verano ¿Cuándo? 9 de mayo (estreno semanal)Tras los desgarradores acontecimientos de Pretty Little Liars: un nuevo pecado, nuestras “Pequeñas mentirosas” se enfrentan a un destino peor que la muerte: La escuela de verano. Otras series que llegan a Max: Lady, la vendedora de rosas (Temporada 1) - 1 de mayo Corte Nocturna (Temporada 2) - 31 de mayo Domina (Temporada 2) - 31 de mayo Películas Mil veces hasta siempre ¿Cuándo? 2 de mayoAborda la ansiedad a través de su protagonista de 17 años, Aza Holmes. No es fácil ser Aza, pero ella está intentando ser una buena hija, una buena amiga y una buena estudiante, todo mientras navega por una interminable avalancha de pensamientos invasivos y obsesivos que no puede controlar.Nadie es nadie ¿Cuándo? 3 de mayo Gabriela, la esposa de Roberto, es llamada a trabajar en la oficina de Renato, un exitoso abogado casado con Gioconda. Después de eso, el cuarteto comienza a sufrir de mentiras, relaciones agotadoras y tragedias. Todas menos tú ¿Cuándo? 3 de mayo Comedia romántica mexicana que sigue las peripecias de un grupo de amigos que se reúnen para la boda de uno de sus miembros. Sin embargo, durante la celebración, descubren accidentalmente que la novia, está engañando al novio. Al grupo le quedan pocas horas para descubrir quién es el tercero en discordia. El exorcista: creyentes ¿Cuándo? 24 de mayo Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding ha criado a su hija, Angela or su cuenta. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin memoria de lo que les ocurrió, desencadena una serie de eventos que obligarán a Victor a enfrentarse al abismo del mal y, en su terror y desesperación. Otras películas De Vuelta a Las Vegas – 1 de mayo De Vuelta a la Universidad – 3 de mayo El Camino de Hill – 10 de mayo Mi Gran Boda Griega 3 – 10 de mayo Monolith - 10 de mayo Casi Estadounidenses – 15 de mayo Descubriéndome - 15 de mayo Joika: Una Americana en el Bolshoi – 24 de mayo Turno Maldito – 31 de mayo Realities Kilos mortales Brasil y México ¿Cuándo? 9 de mayo Brasil y 27 de Mayo México (Estreno semanal)Kilos Mortales sigue la vida de personas que luchan contra la obesidad, abarcando los factores que contribuyen a la evolución de esta enfermedad crónica, los retos psicológicos y sociales a los que se enfrentan a diario y las posibles soluciones.Otros realitiesCapturados: Raro y Salvaje - 4 de mayo Todo en 90 Días: Solteros Otra Vez (Temporada 4) - 7 de mayo Todo en 90 Días: Amor en el Caribe (Temporada 3) - 15 de mayo Bebiendo con Shay Mitchell – 23 de mayo Animación Sociedad de la virtud¿Cuándo? 3 de mayo Una serie que satiriza el universo de los superhéroes con humor ácido y críticas sociales afiladas. Smiling Friends¿Cuándo? 12 de mayo La serie sigue a los empleados de una pequeña empresa dedicada a llevar felicidad a un mundo extraño pero colorido.La Liga de La Justicia: Crisis en las Tierras Infinitas - 24 de mayo Documental Romario, el único ¿Cuándo? 23 de mayo (serie documental)Una serie documental con estructura de ficción, mostrará el viaje de Romário en busca del mayor logro de una generación: el tetra de 1994. Mucho más allá de revivir las emociones del Mundial 94, la serie presenta el arco dramático del viaje de un héroe con detalles y testimonios que nunca se habían hecho públicos hasta ahora.Capitanes de América (Temporada 3) - 7 de mayo Crimen911 Rehenes – 22 de mayo Ken Bianchi, ¿El Estrangulador de Hillside? – 1 de mayo Seducidos por el Mal– 8 de mayo Infierno en la autopista 20 – 22 de mayo Atrapados en la Red (Temporada 2) – 31 de mayo Rasgos de un Psicópata (Temporada 4) – 31 de mayo AventuraEd Stafford: Reto de 60 días– 18 de mayo HogarRenovación Aloha – 1 de mayo Renovaciones en Chicago: La Casa de Ensueño de Alison – 11 de mayo Rescatados por los Holmes (Temporada 2) – 14 de mayo Duelo de Renovaciones (Temporada 5) - 21 de mayo Joe, El Inspector de Propiedades – 25 de mayo Familias La familia Plath hasta hoy (Temporada 5) – 1 de mayo La Gran Familia Derrico (Temporada 4) - 1 de mayo Una Gran Familia (Temporada 9) – 29 de mayo CocinaRodando por América (Temporada 31) – 1 de mayo Un Chef de Otro Nivel, con Gordon Ramsey (Temporada 3) - 30 de mayo Infantil Morphle 3D (Temporada 2) – 13 de mayo The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Temporada 3) - 17 de mayo Creciendo con la Gallina Pintadita (nuevos episodios) - 6 de mayo El Pequeño Gran Mundo de Jessica (nuevos episodios) - 6 de mayo Meekah (nuevos episodios) - 6 de mayo Abominable y la Ciudad Invisible (nuevos episodios) - 20 de mayo La Isla del Drama (nuevos episodios) - 6 de mayo ¡Jellystone! (nuevos episodios) - 6 de mayo
Los nominados a los premios Tony 2024 celebran los mejores espectáculos y los mayores talentos de Broadway. La 77ª edición anual de los premios Tony se transmitirá en vivo por CBS y por Paramount+ el domingo 16 de junio, con Ariana DeBose como anfitriona. Premios Tony 2024: Lista completa de nominadosMejor obra"Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Mother Play""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor musical "Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor revival de una obra "Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor revival de un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Gutenberg! The Musical!""Merrily We Roll Along""The Who's Tommy"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en una obraBetsy Aidem, "Prayer for the French Republic"Jessica Lange, "Mother Play"Rachel McAdams, "Mary Jane"Sarah Paulson, "Appropriate"Amy Ryan, "Doubt: A Parable"Mejor actuación de un actor en papel protagónico en una obraWilliam Jackson Harper, "Uncle Vanya"Leslie Odom Jr., "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Liev Schreiber, "Doubt: A Parable"Jeremy Strong, "An Enemy of the People"Michael Stuhlbarg, "Patriots"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalEden Espinosa, "Lempicka"Maleah Joi Moon, "Hell's Kitchen"Kelli O'Hara, "Days of Wine and Roses"Maryann Plunkett, "The Notebook"Gayle Rankin, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalBrody Grant, "The Outsiders"Jonathan Groff, "Merrily We Roll Along"Dorian Harewood, "The Notebook"Brian d'Arcy James, "Days of Wine and Roses"Eddie Redmayne, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en una obraQuincy Tyler Bernstine, "Doubt: A Parable"Juliana Canfield, "Stereophonic"Celia Keenan-Bolger, "Mother Play"Sarah Pidgeon, "Stereophonic"Kara Young, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraWill Brill, "Stereophonic"Eli Gelb, "Stereophonic"Jim Parsons, "Mother Play"Tom Pecinka, "Stereophonic"Corey Stoll, "Appropriate"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en un musicalShoshana Bean, "Hell's Kitchen"Amber Iman, "Lempicka"Nikki M. James, "Suffs"Leslie Rodriguez Kritzer, "Monty Python's Spamalot"Kecia Lewis, "Hell's Kitchen"Lindsay Mendez, "Merrily We Roll Along"Bebe Neuwirth, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraRoger Bart, "Back to the Future: The Musical"Joshua Boone, "The Outsiders"Brandon Victor Dixon, "Hell's Kitchen"Sky Lakota-Lynch, "The Outsiders"Daniel Radcliffe, "Merrily We Roll Along"Steven Skybell, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor dirección de una obraDaniel Aukin, "Stereophonic"Anne Kauffman, "Mary Jane"Kenny Leon, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Lila Neugebauer, "Appropriate"Whitney White, "Jaja's African Hair Braiding"Mejor dirección de un musicalMaria Friedman, "Merrily We Roll Along"Michael Greif, "Hell's Kitchen"Leigh Silverman, "Suffs"Jessica Stone, "Water for Elephants"Danya Taymor, "The Outsiders"Mejor coreografía"Hell's Kitchen""Here Lies Love""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor orquestación"Hell's Kitchen""Illinoise""Merrily We Roll Along""The Outsiders""Stereophonic"Mejor libro de un musical"Hell's Kitchen""The Notebook""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor banda sonora original (música o letra) escrita para teatro "Days of Wine and Roses""Here Lies Love""Stereophonic""Suffs""The Outsiders"Mejor diseño de vestuario en una obra de teatro "Appropriate""An Enemy of the People""Jaja's African Hair Braiding""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Stereophonic"Mejor diseño de vestuario en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""The Great Gatsby""Hell's Kitchen""Suffs""Water for Elephants"Mejor diseño escénico de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Jaja's African Hair Braiding""Stereophonic"Mejor diseño escénico d eun musical"Back to the Future: The Musical""Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Lempicka""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de iluminación de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Grey House""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor diseño de iluminación en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de sonido de una obra"Appropriate""Grey House""Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Stereophonic"Mejor diseño de sonido de un musical"Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Merrily We Roll Along""The Outsiders"
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.