Papi Chulo es una de las fiestas más populares en la movida electrónica europea. Es un viaje por los sonidos latinos, tropicales y del Caribe.La fiesta se originó en Holanda y desde su creación ha recorrido escenarios en 15 festivales, y giras por 30 ciudades europeas. Colombia será su primera parada de la gira latinoamericana, Bogotá (Chinauta), Medellín, y Cartagena son las ciudades que vivirán la fiesta.La idea fue del holandés Daniël Kingma, quien se enamoró perdidamente de las vibraciones de la música latinoamericana, después de ver un documental acerca del grupo musical cubano Buena Vista Social Club.“Hemos creado una forma de ver y experimentar la cultura de la fiesta latinoamericana y del caribe, mezclando con sonidos y ritmos electrónicos. La misión de Papi Chulo es difundir el estilo de vida y las buenas vibras que solo la gente latina, de nacimiento o corazón, pueden sentir y transmitir, creando diversidad a través de la música” afirma Daniël.El tour Papi Chulo no solo presentará el trabajo musical en vivo de grandes artistas y DJ, internacionales en cada ciudad, sino que de la mano de las productoras encargadas, habrá en cada presentación un performance diferente en cada ciudad.La gira nacional estará en Medellín el 3, Bogotá (Chinauta) 4, y Cartagena 11 de diciembre. El cartel incluye a Afro Bros, Bizzey, la cuota nacional está a cargo de Juan Por Dios, Dj Dr Fino, Dj Nina Caballero, Dj Mauro López, Dj Cas, Dj Soundkilla, Dj Phllip Morris, Dj Thombs, Dj Kamikaze, Blackmen, Juma Cárdenas y Dj Flavor. "Papi Chulo, tiene la pasión ardiente de unir a las personas a través de la música. Sabemos lo que se siente al no pertenecer. Esa es exactamente la razón por la que queremos compartir el poderoso sentimiento del amor, hacer que las personas sientan que pertenecen, que son parte de algo importante", confirma una de las máximas de la fiesta.
Murió Richard H. Kirk. El músico inglés de 65 años era reconocido por su trabajo en Cabaret Voltaire. Así lo confirmó Mute Records en Twitter. Hasta el momento, no se conoce la causa de muerte."Es con gran tristeza que confirmamos que nuestro gran y querido amigo, Richard H. Kirk, ha fallecido. Richard fue un genio creativo imponente que llevó un camino singular e impulsado a lo largo de su vida y carrera musical. Lo extrañaremos mucho. Pedimos que se le dé espacio a su familia", escribió el sello. Kirk fundó Cabaret Voltaire con Chris Watson y Stephen Mallinder en Sheffield, Reino Unido, en 1973. La aproximación experimental del grupo a la creación fue clave para el desarrollo de la música electrónica. El nombre del grupo viene de un club en Zurich, que fue determinante para el movimiento dada a comienzos el siglo XX, una de las principales vanguardias artísticas que reivindicaba el absurdo y lo irracional. Fiel al movimiento dada, la banda era conocida por sus shows más cercanos al performance artístico que al concierto convencional. También se destacaba por su humor. "Mucha gente no entiende el humor de Cabaret Voltaire. Quiero decir, sabes que si haces una pista llamada Haz la patada en la cabeza de Mussolini para mí, es muy divertido, pero supongo que tiene una especie de humor negro. Todavía trato de tener ese elemento en mi trabajo, a pesar de que soy muy serio con el trabajo que hago. Si no puedes reír, lloras, ¿Sabes?", dijo Kirk en una entrevista. En 1979, Cabaret Voltaire lanzó su álbum debut Mix-Up. A este le siguieron The Voice of America (1980) y Red Mecca (1981), considerados clásicos del movimiento industrial. Watson dejó la banda en 1981 y Kirk y Mallinder exploraron un sonido más popular en la radio. Just Fascination, de 1983, fue su primer hit comercial. Kirk también tenía una carrera como solista. Su primer proyecto en solitario Disposable Half-Truths, fue lanzado en 1980. Reformó la banda en 2014 como el único miembro restante, actuando esporádicamente con material completamente nuevo, más parecido a su trabajo en solitario que la salida de la encarnación original de Cabaret Voltaire. Será recordado como un pionero de la música electrónica.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Don't be shy de Karol G y Tiësto.¿Quién está detrás?Karol G es la nueva reina del reggaetón gracias a temas como Mi Cama, Bichota, Ay Dios Mio y Tusa. La cantante paisa ganadora de un premio Latin Grammy se ha convertido en la artista femenina con más streams del 2021. En este sencillo colabora con el DJ neerlandés Tiësto, una leyenda de la música electrónica.¿De qué trata Don’t Be Shy?La canción es la primera en inglés para la superestrella colombiana, así como su primera incursión en la música dance. La letra invita a la fiesta, a desinhibirse al compás de la música y a convertirse en su versión más salvaje para poder disfrutar la vida de una mejor forma.“Siempre quise ser conocida por mi música en español, pero también siento que ahora es el momento perfecto para experimentar, expandir y conquistar una audiencia diferente”: Karol G¿A qué suena? Es una canción hecha para discotecas y en ella queda plasmada la maestría de Tiësto para hacer dance. Don’t be shy está llena de elementos que son usados en la música electrónica y que son propios para este tipo de canciones. La voz de Karol G se adapta perfectamente a la pista creada por el DJ.¿Sobre el video qué? El video oficial del single filmado en Miami, dirigido por Christian Breslauer (Marshmello, Lil Nas X, Bebe Rexha) tiene lugar en un museo especial, lleno de sorpresas como una actuación de danza de Karol G, apariciones de Tiësto, y del reconocido comediante Blake Webber.Karol G cuenta sobre esta colaboración que “cuando Tiësto se me acercó para la idea de trabajar juntos, acepté de inmediato y además por que es cantar una canción en inglés, mi entusiasmo estaba en otro nivel. Primero, por la oportunidad de poder trabajar con Tiësto, y segundo, porque sería la primera vez que canto una canción completamente en inglés".¡La música nos une!
Murió Paul Johnson, DJ y productor. El músico conocido por Get Get Down, entre otros hits, falleció por complicaciones derivadas del COVID-19. "Nuestro amado falleció esta mañana a las 9 am, la leyenda de la música house que todos conocemos como PJ, alias Paul Johnson , falleció en este día del 4 de agosto de 2021. Descansa en el cielo Paul", declaró la familia del productor a través de sus redes sociales.Get Get Down, uno de sus mayores hits, lideró las listas de éxitos en Estados Unidos en 1999. Hizo 6 ábumes entre 1995 y 2004: Bump Talkin, Second Coming, Feel the Music, The Groove I Have, In Motion, Vol. 3 y Mix Connection, Vol. 1. Johnson comenzó a ser DJ en Chicago en 1984 cuando tenía 13 años, y en 1987 hizo pistas para los sellos house de Chicago Dance Mania, Relief, Cajual, Nite Life, Undaground Therapy, Defected, DJax Up Beats, Peacefrog y Moody. Su canción Get Get Down se convirtió en un éxito internacional, manteniéndose en el aire durante varios años en clubes: fue un top 5 en la lista de singles del Reino Unido, y un top 3 en Grecia. Aunque sin duda fue su sencillo más conocido, Johnson hizo varios himnos antes y después de ese. Get Get Down alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Dance Club Play en diciembre de 1999. En 1997, Johnson y su socio Radek fundaron el sello house de Chicago Dust Traxx. Johnson usaba silla de ruedas desde que resultó herido en un tiroteo en 1987 y. Perdió su primera pierna en 2003 y la segunda en 2010.
Mothership es un colectivo artístico dedicado a promover la movida de la música electrónica y experimental. High Relieef está dedicado a la escena del rap, el junte de estos dos colectivos busca visibilizar la escena musical underground y darle espacio a los artistas emergentes.Estos dos colectivos buscan promover el arte en diferentes ciudades del país, reactivar el entretenimiento cultural y potencializar movimientos emergentes dentro de la cultura underground. En esta ocasión el turno es para Medellín. El 7, 8, 9, 10 de Julio, diferentes escenarios recibirán las nuevas propuestas musicales de electrónica, indie y rap.Miércoles 7 JulioLanzamiento Online Hong KongHKCRPara esta fecha se realizará una producción desde Medellín para Hong Kong Community Radio [HKCR]. Se hará la inauguración oficial del nuevo formato Live de G-Tech de CRRDR junto con B. Fantoche, esto implica una creación de sonidos en vivo por parte CRRDR y el rapero Fantoche.En este show veremos a CRRDR haciendo las instrumentales de G-Tech en vivo a partir de su Roland TR-8, su Kaosspad y una DDJ-400 y Fantoche improvisará en su formato de Hip Hop.Miércoles 7 de Julio:DeliveryHorario: 5:00 p.m - 1:00 a.mSitio: Siete pulgadas small bar. Cra 43C #10 - 60 (Poblado, Medellín)Cover: $7.000 COPAforo limitado para 20 personas.ArtistasOpen mic.Jimmy problema, R cigarro, Zen Hattori, Crrdr, Niño invierno, Delasrimas, B. Fantoche, Ill Benz, Crimental.Jueves 8 de JulioDistopik vol. 2Horario: 6:00 pm - 12:00 amSitio: La Pascasia. Cra 42 #46, 46 (Pascasio Uribe, entre Maturín y Bomboná, Medellín)Cover: $50.000 COP preventa (Escribir al Whatsapp 319 425 6448)$55.000 taquilla.Aforo limitado para 70 personas.ArtistasElo B.I.G, Kurda, Traxxgender, Hombre solar (South chill/Jota Vásquez/ Mic Ronin), Crrdr, B. Fantoche, A.B FNX, Zeta Zeta.Viernes 9 de JulioRumble jam.Horario: 8:00 p.m - 12:00 a.mSitio: Cooltobar. Cra 36 #7 -32 (Poblado, Medellín)Cover: $10.000 COPAforo limitado para 70 personas.ArtistasR cigarro, Jimmy problema, Zen hattori, Tommy Orphan, Brain bonaparte, Crrdr, HeyokaB. Fantoche, Deadhandx.Sábado 10 de JulioJunteKHorario: 4:00 p.m - 12:00 amSitio: Indie Studio. Cra 71 Cq. 3 #17 (Laureles, Medellín)Cover: $30.000 COP taquilla.$35.000 COP Hasta antes de las 8:00 P.M.Aforo limitado para 80 personas.ArtistasOpen mic.Jimmy problema, R cigarro, Rap N' Estebrio, Atenea, Crrdr, Ca0s91, J lee, Klavier, Alahia,Elo B.I.G, B. Fantoche, Buhodermia, Valeria Glav.
Azuleski y Goodjiu son Baja Frequencia, el dúo de productores franceses que descubrieron los sonidos latinos y quedaron seducidos por la cumbia y la fusión sonora que encontraron en Argentina y Colombia. En el 2019 visitaron por primera vez escenarios latinoamericanos y grabaron canciones para su próximo álbum.Su discografía se ha construido con colaboraciones que han aportado a esa búsqueda de construir alianza musical entre países. Catzilla, su EP debut, tiene 7 canciones con colaboraciones de La Dame Blanche, Taiwan Mc entre otros, y su álbum Hot Kats, con 15 canciones incluye colaboraciones de La Perla, Kid Cala y muchos más.Hablamos con Azuleski y Goodjiu de su gira por Colombina y de la influencia de la música latina en Francia.¿Cómo ven los sonidos latinos en Francia?G: Desde hace 10 años los sonidos y la cultura latina llegaron a Europa. Sin embargo desde esa fecha se prolongó hasta este tiempo, hubo descubrimientos pero ahora después de una década es un boom, porque también concluyó con la cultura musical y todos los sonidos tropicales, caribeños y afro que se escuchan en streaming. Tenemos la impresión de que en Francia el reggaetón y la cumbia, llegaron con diez años de retraso. Cuando estuvimos en Latinoamérica nos dimos cuenta de que sonidos como el techno y el drum & bass, que nosotros escuchábamos hace tiempo, era lo que escuchaban en ese momento en Latinoamérica, entonces tenemos la impresión de que hubo ese intercambio cultural a nivel musical, nosotros les dimos la cumbia y los sonidos tropicales y ellos nos trajeron el techno, drum & bass y rock.A: Ahora tenemos unos grupos que funcionan muy bien en Europa y son menos conocidos en Suramérica, pero que vienen de Colombia, Argentina, Venezuela, hay muchos que aprovecharon lo que empezó a comienzo del 2000, como ZZK en Argentina. Empezaron a hacer música electrónica con mucho folclore suramericano adentro y con códigos de música electrónicos que eran más europeos que norteamericanos. Fue más fácil expandirse con gente que tenía redes, como Gilles Peterson en Inglaterra, un periodista que tiene mucha influencia en la música europea, conectó mucha gente y poco a poco crecieron como fuentes entre Europa, Estados Unidos y Sur América. Durante 15 años creció la música y tenemos varios artistas que llevaron las raíces musicales y las mezclaron con códigos y maneras de hacer música. La música tiene influencias de todo el mundo, y es genial que gente que nunca ha ido a otros países se enamore de la salsa, la cumbia o son brasileño, la magia del internet.¿En qué momento se dio la conexión con Colombia?A: Me fui a vivir a Argentina y descubrí la música tropical, la cumbia, el reggaetón y lo que sonaba en ese momento en Argentina, me enamore de la música y regresé a Europa. Busqué la cumbia y me di cuenta de que venía de Colombia, Me interesó mucho la música colombiana, buscando por internet me encontré con mucho folclor y una escena que es muy actual y que tiene mucha actividad, entonces fuimos creciendo con mucha influencia de música colombiana. Por el lado de Goodjiu, él estaba más interesado en los sonidos del moonbahton y del reggaetón, los sonidos latinos más contemporáneos.¿Cómo estuvo la gira latinoamericana?G: Fue una conexión muy fuerte al llegar acá, es muy importante encontrarnos personalmente y era la primera vez que venía a Latinoamérica, teníamos conciertos en Chile y hubo la coyuntura política en el 2019, no pudimos estar, este viaje confirmó que la música el arte y la cultura son para compartir e intercambiar.¿Cómo crearon ‘Dom P’?A: Es la única canción que grabamos en Colombia. Encontramos a Frank Takuma por una amiga en común y en una tarde intercambiamos un par de beats, los escuchó y dijo que quería hacer una canción. Nos reunimos y nos fuimos a tomar y hablar de la fiesta. Empezamos a hablar de bebidas y nos encontramos con el champagne. Frank nos dijo “dígame una marca”, y le dijimos Dom Perignon, y ahí salió el tema de la canción. La letra que escribió Frank, es fiestera y un poco como egotrip, una categoría de hip hop francés. ‘Quiere todo, hacer una fiesta, estar contigo’, pueden ser que la letra parezca absurda, pero tiene mucho sentido. Es una mezcla de baile son brasileño, acid y trap, muy especial porque Frank rapea rápidamente y la instrumental tiene una mezcla que no es común en el hipo hop colombiano.Están muy abiertos a los artistas colombianos, ¿qué perfil buscan?G: Si una persona quiera hacer algo con Baja Frequencia, tiene que tener feeling, la palabra universal, además de tener buen flow, buena métrica, también que el contenido que haga sea bueno y que comparta los mismos valores personales, sobre todo, que haya una apertura de mente, compartir conocimientos y saberes, sobre todo en torno a cosas anti racistas y homofóbicas, nuestro público es super diverso.
Muchos aseguran que al viajar se busca siempre otra corazonada, otra manera de percibir la vida. Salir de una zona de confort y aventarse al vacío, a lo inhóspito de una carretera solitaria, a la simple compañía de un andar en silencio. Claro, viajar también puede ser un disfrute en compañía, un álbum de recuerdos compartidos en el que priman las sonrisas, los amores y los abrazos eternos.Por Cristian CopeEn lo que a la música electrónica respecta, han sido innumerables los casos en los que la creación fluye a medida del mismo trasegar de la vida. Músicos, productores y compositores con la gloria en sus manos y el éxito asegurado en las tiendas de discos, deciden aventurarse a buscar más allá de lo que está a su alcance.Solo basta recordar a un tal William Bevan, Burial, quien desde el anonimato de su álbum debut conquistó de inmediato a una de las escenas más exigentes de toda Europa. Aun así, Bevan seguía recorriendo las gélidas calles del sur de Londres de madrugada, tomando café en algún McDonald's vacío, aguardando por ese nuevo chispazo. Un año después lanzaría su magistral Untrue.Hoy vamos a recordar diez momentos similares, en los que diferentes viajes y travesías inspiraron algunos de los álbumes de música electrónica más fascinantes de todos los tiempos.1. Brian Eno – Ambient 1: Music For AirportsQuienes se han adentrado en el fascinante universo de la música ambient, seguramente tendrán al compositor británico Brian Eno como su más devoto semidiós.Responsable de acuñar el término "ambient" al género de música diseñada para modificar la percepción del oyente del entorno que le rodea, en marzo de 1978, mientras se encuentra atrapado en el tedioso aeropuerto Konrad Adenauer de la ciudad alemana de Colonia, decide crear su trabajo más célebre hasta la fecha.Ambient 1: Music for Airports, no solo se convirtió en su sexto álbum de estudio, sino que sentó la base para un género maravilloso que sigue encantando a propios y extraños de la música electrónica a través de generaciones enteras.2. Rhythm & Sound – With The ArtistsEn el campo del dub techno, los nombres de Moritz Von Oswald y Mark Ernestus yacen en un territorio sagrado.Este respetado dúo de productores berlineses, conocidos principalmente por su legendario proyecto de techno minimalista Basic Channel, se atrevieron a traspasar las fronteras germanas en busca de un sonido mucho más espiritual.Impulsados por su amor al dub reggae, ambos viajan a Nueva York con la intención de conocer a su productor favorito: Lloyd Barnes, fundador del sello musical Wackies. Tras conocerlo personalmente en el sur del Bronx, logran también conectar con la crema del prestigioso sello Studio One: Jah Cotton, Sugar Minott, Willi Williams, Jah Batta, Cornell Campbell, entre otros. Así nace Rhythm & Sound, la nueva inmersión sónica de Von Oswald y Ernestus en la frondosidad del reggae minimalista, donde vocales místicas se conjugan a la perfección con bajos gruesos y abrumadores. Música para escapar a los cielos desde Babylon.3. Jeff Mills – Blue Potential (Live With Montpellier Philharmonic Orchestra)No a cualquier artista se le llama “The Wizard”. Este es el caso de Jeff Mills, uno de los fundadores y músicos más laureados del techno contemporáneo.Oriundo de la ciudad motor, Detroit, Mills comenzó a ganar reconocimiento gracias a sus dotes de DJ en la emisora local WJLB. Un par de años después, Mills fundaría junto al tecladista Mike Banks el revolucionario colectivo Underground Resistance, una de las piedras angulares del techno concebido en Detroit.Tras obtener éxito en el circuito electrónico norteamericano, y luego de vivir varios años en Berlín, Mills opta por radicarse en Francia, país donde reside actualmente. Allí, siguiendo los pasos de artistas como Radiohead y Metallica, se lanza a un territorio inhóspito para el techno en su momento: la música clásica.El 2 de julio de 2005, Mills reúne a 70 músicos de la Orquesta Filarmónica de Montpellier al borde del bello Puente del Gard para reinterpretar quince de sus temas más icónicos, mientras él los dirige al son de su inseparable Roland TR-909. El resultado: Blue Potential, un álbum grabado en vivo con el que Mills logra dejarle al mundo un legado precioso: siempre será posible impregnarle más emoción a la música electrónica.4. Madlib – Beat Konducta In IndiaGOAT: Greatest Of All Time (el mejor de todos los tiempos). En las canchas del hip hop, sobre todo en el campo de la producción o beatmaking, este rótulo se lo disputan un puñado de iluminados: Marley Marl, DJ Premier, Pete Rock, J Dilla y Madlib.Este último, nacido bajo el nombre de Otis Jackson Jr., ha sido el arquitecto estelar detrás de varios de los álbumes de rap más aclamados a lo largo de la última década: The Unseen, Shades of Blue, Madvillainy, Piñata.Pero quienes han sabido hurgar en el vasto catálogo de Madlib –además de su treintena de alias y proyectos alternos–, se habrán topado con su serie instrumental más famosa: Beat Konducta. Previo a su tercera y cuarta entrega, Madlib recibe una caja de discos comprados por un amigo suyo durante un paseo por la India; en su gran mayoría, son bandas sonoras de filmes indios, música del siempre llamativo Bollywood. Entre humo, samples y amoríos de Bombay, Madlib presenta Beat Konducta Vol 3-4: Beat Konducta in India, su carta de amor al arroz con curry, la masala y al cannabis en narguila.5. William Basinski – The Disintegration LoopsWilliam Basinski ha vivido en ambas costas de los Estados Unidos. Radicado actualmente en Los Ángeles, pero nacido y criado en el calor de Houston, fue allí donde el músico y compositor, inspirado por próceres del minimalismo como Steve Reich y Brian Eno, comenzó a desarrollar una técnica propia utilizando viejos reproductores de cinta de carrete.Varias décadas después, este ingenioso tratamiento lo llevaría a ser reconocido como uno de los grandes innovadores del género ambient en su historia más reciente. En medio de esta travesía, su estadía en la ciudad de Nueva York le regalaría su obra maestra: The Disintegration Loops.Compuesto por solo dos cortes, este álbum llevaría a Basinski de las cenizas a la divinidad, trayendo consigo una historia tan hermosa como desgarradora: mientras digitalizaba su colección de bucles antiguos en septiembre de 2001, observa cómo la cinta se va desmoronando poco a poco mientras se reproducía. Maravillado por el sonido obtenido, Basinski decide repetir el proceso con el resto de archivos, finalizando todo en la mañana del 11 de septiembre, viendo cómo la ciudad se desvanecía ante sus propios ojos.6. Mala – Mala in CubaDubstep, Deep Medi Musik, Digital Mystikz, DMZ. Todo aquel curioso interesado en el género que supo desprenderse del drum & bass y el jungle a mediados del 2000, probablemente asocie estas etiquetas con una persona en específico: Mark Lawrence aka Mala.En los años sesenta, el padre de Mala dejó su natal Jamaica para radicarse en una isla lluviosa del norte de Europa. Varias décadas después, en 2011, bajo el ala del reconocido DJ y coleccionista Gilles Peterson y su proyecto Havana Cultura, Mala decide regresar a la región de sus ancestros para intentar un nuevo experimento.En esta ocasión, prefiere salir de Jamaica para explorar un nuevo territorio: dejar atrás su emblemático dubstep anglo-jamaiquino para comenzar de cero, empapándose por completo de la cultura cubana para crear su álbum debut en solitario, Mala in Cuba.7. Flying Lotus – Los AngelesMás que un viaje que traiga consigo kilómetros enteros recorridos, este es un viaje que atraviesa una ciudad por completo. Partiendo de sus guetos y suburbios con palmeras hasta llegar a sus mansiones cinematográficas en Hollywood y Beverly Hills. La ciudad es Los Angeles, y la navega el Capitán Murphy, mejor conocido en el circuito del hip hop experimental como Flying Lotus.Tras haber debutado en el gigante sello inglés Warp Records un año atrás, FlyLo emprende la construcción de su segundo trabajo en largo con un objetivo claro: convertir en beats los rincones y calles –oscuras y pomposas– de su querida ciudad natal.El resultado es una oda preciosa a las texturas, a la experimentación convertida en paisaje sonoro. Sin lugar a dudas, Los Angeles puede considerarse un clásico moderno del hip hop más arriesgado.8. Gold Panda – Half Of Where You LiveEl punto medio idóneo entre DJ Shadow y Four Tet, tal vez es esta la línea que mejor pudiera describir a Gold Panda. El productor británico, vigente en el panorama desde la década del 2000, ha sabido mantener un catálogo nutrido y atrayente, lanzando únicamente tres LP y un puñado de EP a lo largo de una década.Su segundo trabajo en largo, Half Of Where You Live, es un claro ejemplo de su gran capacidad de convertir timbres y patrones complejos en simples melodías y texturas que alivianan el alma. Gran parte de los tracks que conforman este trabajo se desprenden de los viajes que ha realizado con el pasar de los años: Brasil, Hong Kong, la isla japonesa de Enoshima, la ciudad británica de Flinton.Por ende, no fue en vano que el mismo Gold Panda describiera el trabajo de once cortes como "un álbum de ciudad, un salto de un lugar a otro", contando cómo en la canción Brazil tuvo en cuenta hasta los más insignificantes detalles mientras se transportaba del aeropuerto hasta el centro de São Paulo.9. James Holden & The Animal Spirits – The Animal SpiritsEl jazz más vibrante y astral que jamás hayas escuchado. Esta es la primera sensación que se percibe con y el eterno genio británico, James Holden. El tercer álbum de estudio del timonel de Border Community salió en noviembre de 2017, presentando un poderoso ensamble de músicos con un único objetivo: reempaquetar los tonos impetuosos del trance puro en el complaciente formato de una banda de jazz espiritual.Este envolvente ritual de 48 minutos surge, en gran parte, gracias a una travesía a Marruecos que tuvo Holden en 2014. La intención del viaje: buscar crear nuevos universos sónicos en conjunto con la leyenda de la música gnawa, Maalem Mahmoud Guinia. A partir de dicho encuentro nace Pass Through The Fire, canción con la cual Holden duró meses tratando de transmitir los distintivos ritmos gnawas al baterista de la banda, Tom Page.10. Boards of Canada – Tomorrow’s HarvestBoards of Canada tardó siete años en ofrecernos una hora y dos minutos de una visión tan fractalizada como utópica, y deberíamos estar agradecidos eternamente por cada segundo. Mike Sandison y Marcus Eoin son los dos escoceses detrás del enigmático y venerable dúo Boards of Canada.En pleno verano de 2013, deciden lanzar su cuarto álbum de estudio, Tomorrow's Harvest, de la mano de una críptica campaña de marketing que no tardó en viralizarse a través de las redes sociales. Tras publicar su anterior trabajo en 2005, The Campfire Headphase, Eoin y Sandison buscan desconectarse de sus entornos digitales para salir a explorar otros horizontes.Ambos terminan establecidos por un corto periodo de tiempo en la zona rural de Nueva Zelanda, rodeados del imponente verdor de sus tierras. Es acá donde comienzan los primeros borradores de Tomorrow's Harvest, un disco contemplativo y denso, que acompaña a la perfección estos tiempos distópicos que atravesamos.
MNKYBSNSS es uno de los proyectos de música electrónica en Colombia. El dúo barranquillero integrado por Mono Urina y Kike Vélez lleva camellando varios años y gracias a la experiencia adquirida quieren apoyar nuevos talentos del caribe colombiano. El proyecto está enfocado en tenderle la mano a proyectos emergentes que están en busca de plataformas para mostrar su propuesta.Para leer | “El acercamiento digital con el público llegó para quedarse”: MNKYBSNSSEstos son tres proyectos a los que MNKYBSNSS le ve un futuro brillante en la música.La BanditaLatin Jazz con sabor a Colombia. Colectivo musical barranquillero dedicado a la creación e interpretación de fusiones, ritmos afrolatinos y música tradicional con elementos del Jazz.BOCA E’ CENIZA Agrupación de fusión folclor de la ciudad de Barranquilla que nace con el fin de salvaguardar la tradición de nuestros ancestros mezclando ritmos, sonidos y colores propios del caribe colombiano con músicas del mundo.MadeiroProductor musical profesional, arreglista, músico multi-instrumentista, compositor y cantante. El nuevo proyecto de Madeiro trae un ADN muy diferente donde combina elementos del Dark Country con el rock.RUIDO CARIBEMNKYBSNSS hace parte del proyecto Ruido Caribe, programa del canal costeño Telecaribe enfocado en ser plataforma de nuevas propuestas musicales. “Si bien el programa contiene todos los géneros musicales hacemos énfasis en los alternativos que no suelen tener tanta exposición en los medios tradicionales”, comenta el dúo.Sobre su participación en el proyecto televisivo, los MNKYBSNSS añade que “la idea siempre ha sido generar espacios para la música y los artistas alternativos, y así brindarles apoyo para continuar generando propuestas de música hecha en Colombia, por nosotros los colombianos. Cuando empezamos nuestra carrera como banda hubo personas que le apostaron al proyecto y justamente esto es lo que queremos hacer con estas plataformas”.Más información sobre Ruido Caribe en las redes de MNKYBSNSSPara ver | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó ¡La música nos une!
A finales de febrero de 2021 el proyecto Daft Punk publicó un video que conmocionó a sus fanáticos. Se trata de un clip titulado Epilogue en el que se da a entender que el dúo francés deja de existir luego de una explosión. Esa fue su forma de anunciar su separación y aunque muchos creyeron que era una estrategia publicitaria, al parecer es completamente verdadera.Para ver | Daft Punk, un breve repaso a la historia de los robots que patentaron el house francésThomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo son los humanos que están detrás de los cascos. Recientemente el medio especializado en música electrónica MixMag informó sobre los nuevos rumbos de los creadores de Daft Punk.Aunque no fue una entrevista, sí se trató de un comunicado oficial que los franceses le enviaron a MixMag. En él confirman que seguirán involucrados en la música, pero cada uno por su cuenta.El medio cita que “Bangalter creará un nuevo sello discográfico y un alias llamado Roulette que utilizará para publicar de forma anónima su propio material y el de los productores dentro de su extenso libro de contactos”. Allí expresó que desea recuperar el valor y la suciedad de la música underground que para él “es creada específicamente para clubes nocturnos oscuros y el sentimiento y la atmósfera de la noche donde se reproduce esa música".En video | Daft Punk, un breve repaso a la historia de los robots que patentaron el house francésSobre Guy-Man el medio da a conocer que “reavivará su amor por las presentaciones en vivo con un nuevo proyecto llamado REVISION, que incluirá un álbum conceptual creado con un elenco de sus antiguos colaboradores, incluidas las estrellas de la escena French Touch y el funk americano de la nueva escuela de R&B”.Contenido relacionado | Daft Punk y otras separaciones musicales que conmocionaron a sus fansLos artistas respondieron por separado y en ningún momento hablaron sobre el proyecto del otro, tampoco se atrevieron a hablar sobre el futuro de Daft Punk.¡La música nos une!
Tras cuatro años de quietud, el productor bogotano Juan Carlos Torres decidió aproximarse nuevamente a una máquina para conectar con su proyecto de música electrónica más reconocido. El 30 de octubre de 2020 volvimos a tener música de OKRAA circulando a través de las diferentes plataformas digitales: llegó Fathom EP. Por Cristian Cope En 2014, OKRAA debuta con Dreamachine, un EP compuesto por cinco tracks de electrónica vocalizada, haciendo homenaje a ese bello tramo de la última década al que algunos cuantos decidieron bautizar como ‘post-dubstep’. Dato no menor: Dreamachine también fue masterizado por Guy Davie, veterano británico que ha dejado su impronta técnica en trabajos de Four Tet, Jon Hopkins y Gold Panda. Al año siguiente, a finales de 2015, Torres decide seguir de largo con este sueño sonoro: Vultur se convierte en su segundo EP, esta vez lanzado bajo el sello del Reino Unido, HotGem Recordings. Una nueva exploración de sampleo percusivo que refleja las diferentes luchas internas que libran a diario los seres humanos racionales. Sus cuatro temas fueron inspirados en símbolos o lugares propios del paisaje colombiano, conjugando el insumo rítmico de afuera con la tradición musical de los suyos. En esta ocasión, la cereza del pastel fue puesta por Tom Scholefield aka Konx-om-Pax, uno de los artistas multimedia más respetados dentro del circuito electrónico global, quien estuvo a cargo del diseño de la portada de Vultur. Luego de un extenso periodo de silencio, en el que los aprendizajes y los cambios trajeron unas nuevas exigencias, OKRAA emprende un nuevo despertar sónico con este nuevo trabajo titulado Fathom EP. Fruto de una exploración artística pausada y meticulosa, la cual llega gracias a una maestría en producción de música electrónica que realiza en la ciudad de Londres, OKRAA decide soltar ataduras del pasado para adentrarse en una serie de ejercicios mucho más críticos a la hora de elaborar música. Y es que los cuatro tracks de Fathom no pasan en vano con respecto a sus trabajos anteriores: la programación de sus distintos elementos da cuenta del poderío que trae consigo el mestizaje cuando se le imprimen condimentos análogos en el momento indicado. A diferencia de Vultur y Dreamachine, este EP se concibió alejado de la computadora: la icónica MPC de AKAI, probablemente el instrumento más legendario en la historia del hip hop, acogió los samples de Torres para moldearlos en una especie de electro polifacético que refleja de entrada la riqueza sónica propia de Colombia. “La cara que tú le muestras al mundo no siempre es la real. A veces te toca poner poner cara, tirar buena onda, pero por dentro estás mal. Con estas canciones quise plasmar esa profundidad, esas capas que puede tener nuestra personalidad”, cuenta OKRAA, quien también explica que la definición formal de Fathom traduce “ver la profundidad de algo”. “Yo quería que la cosa se sintiera que está hecha por un colombiano. Si alguien de afuera lo pilla y le gusta, que diga ‘este man no es de acá, ¿de dónde será?’. Acá juego mucho con los ritmos colombianos desde el diseño sonoro: Psique, el primer sencillo, surge a partir de un pequeño experimento con samples del Grupo Niche, en el que agarro una conga a 85 BPM (beats por minuto) y le comienzo a montar capas hasta llevarla a 130. En Mestizo, por ejemplo, utilizo samples de Palenque, cununo, tambor alegre… luego comprimí ambas señales para que se sintieran en conjunto, dando así la sensación de haber sampleado un disco sin hacerlo”. OKRAA también debe parte de este estímulo a una de las tiendas de discos con mayor culto dentro del ruedo londinense, Phonica Records, lugar donde ha pasado tardes enteras haciendo digging, aquella catarsis propia del melómano por naturaleza. “Recuerdo que una vez entré y un man en el counter estaba escuchando un disco de D. Tiffany. Yo pensé: ‘¿qué putas es esta mierda?’. Creo que a partir de ahí fue que se me abrió otro mundo, otro lenguaje y, sobre todo en los ritmos, encontré una comodidad placentera”. Ese nuevo lenguaje venía con programación 808. El electro despertó en Torres una nueva fascinación, y era allí, en Londres, el contexto idóneo para comenzar a labrar esta nueva senda. Tal vez esa fue la razón por la que la MPC se cruzó en su camino: para obligarlo a pensar de otra forma. “La MPC tiene una estructura de trabajo muy diferente, armas las cosas en otro orden. Al comprarla fue frustrante, porque algo que sabes hacer desde hace mucho tiempo ya no lo puedes hacer: te toca volver a aprender a hacerlo. Pero cuando la máquina te obliga a volver a aprender y a crear de otra forma, los resultados son totalmente otros, y eso era justo lo que necesitaba”. A la par del electro emocional de OKRAA, Juan Carlos también tira gambetas en las canchas del breakbeat bajo el seudónimo Laudrup –clara referencia a los hermanos Michael y Brian, estrellas de la selección danesa de fútbol en el Mundial de Francia 1998–. Con ese proyecto logró participar de dos suculentos compilados: Various Artists [NV020], curado por el sello checo Neo Violence, y LOBSTER PLUR Volume 4, serie digital del reconocido sello londinense Lobster Theremin. Asimismo, ya espera por su primer 12” en el mes de marzo, prensado por el sello Superlux Records. En cuanto a Fathom, el EP fue la excusa perfecta para estrenar el sello Shadow Puppet, un proyecto concebido entre Bogotá y Londres en el que, más allá de la música, OKRAA y varios amigos pretenden presentar distintas propuestas ligadas al espectro electrónico, dentro de las cuales destacan una línea de ropa y un sintetizador diseñado desde ceros. Por ahora, Fathom EP ya se encuentra disponible a través de un bello casete de edición limitada.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'
A finales de abril, Billie Eilish volvió a sorprender a sus fanáticos. Esta vez con más de 50 fechas de conciertos en diferentes ciudades que harán parte de su más reciente tour Hit Me Hard And Soft The Tour. Las boletas para el público general estarán a la venta el 3 de mayo. Como parte de este tour, que toma el nombre de su próximo álbum que saldrá el 17 de mayo, Billie Eilish estará en Estados Unidos, Canadá, Australia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, República Checa, Polonia, Austria, Italia, Francia, España, Inglaterra e Irlanda. La gira empezará el 29 de septiembre del 2024 en Quebec, Canadá, y se terminará el 27 de julio del 2025 en Dublin, Irlanda. La cantante no ha dicho nada sobre otras posibles fechas, pero se espera que anuncie shows en Latinoamérica. Un tour comprometido con la sostenibilidad Desde hace mucho tiempo, Billie Eilish ha dejado en claro que uno de sus propósitos es cuidar el medio ambiente. De hecho, su último disco es una nueva y reforzada prueba de eso, ya que los vinilos, cds y cassettes se harán con materiales reciclables para evitar el uso de plástico y la emisión de gases. Este tour también irá por esa línea. Según los comunicados del tour, seguirá en pie la asociación entre Billie Eilish y la fundación sin ánimo de lucro Reverb, con la que han conseguido más de un millón de dólares en donaciones para la justicia climática, proyectos ambientales y la reducción de gases de efecto invernadero. Además de los esfuerzos de sostenibilidad (como la reducción de residuos de plástico de un solo uso y ofertas para promover opciones de alimentos a bases de plantas), en los conciertos en Estados Unidos habrán unas aldeas ecológicas de Billie Eilish Reverb donde los asistentes podrán participar por sostenibilidad de la gira y tendrán más información para conectarse con organizaciones sin ánimo de lucro que apoyen la causa. Billie Eilish también impulsará a sus fans a hacer cambios a favor del planeta desde antes del concierto. Por ejemplo, irse al show en trasporte público o carro compartido para reducir la huella de carbono. Asimismo, para contrarrestar el uso del fast fashion, la cantante anima a sus seguidores a usar ropa vintage o de segunda para el concierto, y llevar su propia botella de agua reciclable que podrán personalizar y llenar en los lugares donde se llevará a cabo el show. ***Les recomendamos: Billie Eilish anuncia su álbum 'HIT ME HARD AND SOFT' después de una gran estrategia de marketing
El enfrentamiento entre Universal Music Group (UMG) y TikTok sobre los pagos de regalías y las políticas de inteligencia artificial finalmente terminó. Ambas partes llegaron a un acuerdo para traer la música de los artistas del sello nuevamente a la conocida plataforma de videos. Ambas empresas declararon que "ofrecerán una mejor remuneración a los compositores y artistas de UMG, nuevas oportunidades de promoción y participación para sus grabaciones y canciones y protecciones líderes en la industria con respecto a la IA generativa".La música de UMG regresará a la plataforma de manera inminente y las compañías colaborarán para lograr “nuevas oportunidades de monetización utilizando las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok y trabajarán juntas en campañas que apoyen a los artistas de UMG en todos los géneros y territorios a nivel mundial”."Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa", dijo Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de UMG, en un comunicado de la compañía "Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fanáticos mientras avanzamos en la monetización de la música social". “La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group. Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, e un comunicado de la marca. ¿Qué pasó entre UMG y TikTok? UMG comenzó a retirar contenido de TikTok en febrero de 2024 después de pelearse por cuestiones que incluían la compensación de los artistas y el uso de música generada por inteligencia artificial en la plataforma.A partir de febrero de 2024, hubo un apagón casi completo de toda la música propiedad, distribuida y publicada por la compañía en la plataforma (los videos todavía estaban ahí, pero la música estaba silenciada), aunque no faltaron artistas que rompieron la prohibición, como el caso de Taylor Swift. Taylor Swift, quien pertenece a UMG, permitió que su música regresara a TikTok hace unas semanas porque posee los derechos de autor de su trabajo a través de un acuerdo de 2018 que le da control sobre dónde están disponibles sus canciones.***También les puede interesar: Taylor Swift: ¿Por qué su música volvió a TikTok?
Hace apenas algunas semanas se estrenaba 'Fallout' en Amazon Prime video y, aunque los fanáticos del videojuego tenían fuertes dudas, la serie ha sido gran éxito. Tanto así que se convirtió en la segunda serie más vista dentro de la plataforma.En tan sólo 16 días superaron los 65 millones de espectadores, así lo confirmaron las cifras oficiales de Amazon Prime. La serie ha gustado tanto que ya fue confirmada para su segunda temporada.Según Variety, Fallout ha pasado de ser uno de los tres programas más vistos de Amazon a ser el segundo de todos los tiempos. Principalmente, en el rango de edad entre 18 y 34 años y con un 60% de audiencia en Estados Unidos, seguido por países como Reino Unido, Francia y Brasil.Adicionalmente, la serie ha sido la número uno en 170 países al rededor del mundo, teniendo por encima únicamente a 'El señor de los anillos: Los anillos del poder', que sigue liderando las cifras dentro de la plataforma.El éxito de 'Fallout' no se ha ligado únicamente a sus decisiones visuales, la banda sonora, compuesta en su mayoría tracks de los 40 y 50, han tenido un pico de streams desde el estreno de la serie.Acá pueden ver la lista completa de canciones por si quieren escucharlas: Fallout: todas las canciones de su banda sonora han visto pico en sus streams¿De qué se trata el videojuego en el que se inspiró 'Fallout'?Fallout es una serie de videojuegos de rol de acción postapocalípticos desarrollados por Bethesda Game Studios y publicados por Bethesda Softworks. La serie se desarrolla en un futuro retrofuturista, en el que la civilización ha sido destruida por una guerra nuclear global. Los jugadores asumen el papel de supervivientes que emergen de refugios subterráneos para explorar un mundo devastado, luchar contra mutantes, bandidos y otras facciones hostiles, y tomar decisiones que darán forma al futuro del mundo.A pesar de que el mundo fue destruido por una guerra natural, la nueva realidad post apocalíptica funciona gracias a la energá nuclear.