Actualmente, Rosalía se encuentra en la gira promocional de su disco MOTOMAMI, uno de los más esperados de 2022. Definitivamente uno de los momentos que más ha llamado la atención en redes sociales es la expresión en su rostro mientras mastica chicle y mira de arriba a abajo con su canción Bizochito de fondo. Varias versiones del clip se han hecho virales. Después de ser publicado en Twitter en julio de ese año, el video fue subtitulado en memes varias veces, obteniendo millones de visitas simultáneamente mientras generaba debates en las redes sociales.Según Know Your Meme, El 9 de julio de 2022, la usuaria de Twitter latatarosalia tuiteó un video de la música Rosalía interpretando su canción Bizcochito, con el texto: "lo que la quiero". En el transcurso de cuatro días, el tweet recibió aproximadamente 1200 me gusta y el video recibió aproximadamente 13,2 millones de visitas. La propia Rosalía publicó en su cuenta oficial de Instagram otra versión del video con la misma expresión, que también se ha viralizado. ¿De dónde salió la expresión de Rosalía? Según reveló Rosalía en entrevista con el podcast La Pija y la Quinqui, la expresión fue fruto del aburrimiento en los ensayos. Ella quiso hacer reír a sus bailarines e hizo elñ gesto y a todos les encantó. "Estábamos haciendo la coreografía y de tantas veces hacerla, uno se aburre en los ensayos de trabajarla. Entonces como sin querer, empecé a hacer eso para hacerles risa a los chicos", dijo la española. Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.
Rosalía lanzó recientemente DESPECHÁ, una canción de merengue. En una entrevista reciente con Alofoke Podcast, el cantante dominicano Omega dijo que él iba a formar parte de este sencillo. Luego del lanzamiento de DESPECHÁ, Omega, también conocido como El rey del mambo, reveló que originalmente iba a aparecer en la canción. El dominicano afirmó que dos días antes del lanzamiento de la canción, el equipo de Rosalía le notificó que su verso invitado ya no se usaría. No está claro el motivo por el cual Omega fue eliminado de DESPECHÁ. Pero durante el Instagram Live, también reprodujo su fragmento de la canción. El nombre Omega viene de la agrupación a la que pertenecía, titulada Alfa y Omega. Él define su propuesta como merengue urbano o merengue electrónico. Desde 2011 pertenece a la disquera Konvict Music del reconocido músico senegalés-estadounidense Akon. Recientemente su canción Pegao (Me miró y la miré), que es una de las más populares en TikTok. En una nota sobre la canción, Rosalía se aseguró de citar sus inspiraciones, incluidos los artistas dominicanos Fefita La Grande, Juan Luis Guerra y Omega. “Sin ellos, esta canción no existiría”, escribió.Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.Fans en redes sociales han pedido que la versión con OMEGA también sea publicada. Rosalía estará en Bogotá el próximo 31 de agosto, como parte de su Motomami Tour.
La cantante catalana Rosalía llega a Colombia con su 'Motomami World Tour 2022', la séptima parada (de nueve) en su gira por Latinoamérica en la que se incluyen países como Argentina, Brasil, Chile y México. Junto a Ocesa Colombia los queremos invitar su concierto el miércoles 31 de agosto de 2022 en el Movistar Arena de Bogotá.Tenemos quince (15) entradas individuales para asistir en localidad "Platea". Si quieren su entrada, deberán responder la siguiente pregunta, siguiendo las instrucciones que se describen a continuación y, esperar a ser seleccionado por nuestro equipo editorial de Shock, quien, de manera deliberada, escogerá a los más creativos para poder asistir a este evento. La pregunta es: ¿Cómo sería el abecedario de “Motomami” a la colombiana? Ejemplo: A de “Arepa colombiana”, B de…No olviden que, si quieren enviarnos su respuesta, deberán ser mayores de edad, aceptar los presentes Términos y condiciones, llenar el formulario (que está más abajo), responder nuestra pregunta y esperar a ser una de las personas seleccionadas por nuestro equipo editorial de Shock. De ser seleccionado, nuestro equipo se pondrá en contacto con el/la ganador/a, vía correo electrónico para la entrega de instrucciones para reclamar su entrada individual.Estas son las condiciones:Solo personas mayores de edad y residentes en el territorio de Colombia pueden responder la pregunta señalada y participar de nuestra actividad, para lo cual deberán diligenciar el formulario (que está más abajo), acepar nuestra Política de datos y los presentes Términos y condiciones.Caracol Televisión S.A. no costea viajes ni transportes, por lo que las personas seleccionadas deberán asumir los gastos necesarios para desplazarse hasta el lugar en el cual se realizará el espectáculo 'Motomami World Tour 2022', el próximo 31 de agosto de 2022.Tienen desde el día 28 de junio hasta el día 12 de agosto de 2022. Las respuestas recibidas después de esta fecha no serán tenidas en cuenta por nuestro equipo editorial de Shock.Teniendo en cuenta las respuestas recibidas en razón de la pregunta ¿cómo sería el abecedario de “Motomami” a la colombiana?, nuestro equipo editorial de Shock seleccionará quince (15) personas, a quienes se les hará entrega de una (1) entrada individual. No existe límite de palabras para que respondan nuestra pregunta.Las personas seleccionadas para hacerles entrega de una entrada individual para asistir al 'Motomami World Tour 2022' en Movistar Arena de la ciudad de Bogotá D.C., el próximo 31 de agosto, serán contactadas vía correo electrónico por nuestro equipo editorial de Shock máximo hasta el viernes 19 de agosto de 2022.Nuestro equipo editorial de Shock se pondrá en contacto a través del correo electrónico informado por el seleccionado, indicando las instrucciones para acceder a la entrada la cual es entregada en formato de tiquete electrónico. Por favor, tengan presente que nuestro equipo se pondrá en contacto utilizando un correo electrónico del dominio de Caracol Televisión S.A.: ejemplo@caracoltv.com.coTengan en cuenta que ninguna de las entradas son intercambiables, por lo que las instrucciones para acceder a estas solo serán enviadas al correo electrónico indicado por la persona seleccionada en el formulario, y solo esta podrá acceder a ellas.Si alguna de la información suministrada por la persona seleccionada en el formulario es errónea, no se le podrá realizar entrega de la respectiva entrada. Bajo ningún concepto.Tengan en cuenta, que, al diligenciar y enviar el formulario, aceptan que, sin remuneración alguna a cambio, la respuesta enviada por ustedes pueda ser comunicada públicamente y reproducida a través de cualquiera de las redes sociales de Caracol Televisión S.A. o cualquiera de sus medios de comunicación, sin límite de territorio alguno y por el tiempo que Caracol Televisión S.A., así lo estime lo necesario, sin perjuicio de lo establecido en la Ley 23 de 1982 y demás normatividad aplicable.Este es el formulario de inscripción.
Muchos artistas, especialmente en el universo del reggaetón, tienen frases que los caracterizan y que repiten en sus canciones. Son como firmas metidas dentro de las canciones. Y “Calentura vaginal” es la de la artista dominicana Tokischa que, aunque polémica, es, de hecho, bastante original. Además, cumple su objetivo: llama la atención de una sociedad mojigata. ¿Pero quién es Tokischa y por qué las estrellas del mainstream están cantando con ella?Tokischa debutó en la música en 2018 y desde ese momento su estilo generó impacto. Atrajo la atención de los curiosos, luego a cazatalentos y más adelante de las estrellas de la música que querían colaborar con ella.Contenido relacionado | <b class="rte2-style-bold"><u class="rte2-style-underline">Reggaetón animal: Maluma lanza ‘Gata’ y J Balvin estrena ‘Perra’</u></b>Su meta, dice, es la de reconstruir las percepciones y normas sobre la mujer. La artista hace un trap crudo y real en la que el miedo de mostrarle a la sociedad todo lo que hace, le gusta o es, no existe.La dominicana define su estilo de vida sin hipocresía, sin estereotipos de género y sin normas. Y su vida la ha llevado a hacer contenido erótico y/o pornográfico para plataformas como OnlyFans. Algo que no ha impedido que la industria de la música se fije en su talento.El tema que la puso en el radar fue Desacato Escolar, que habla explícitamente sobre la calentura en tiempos de escuela. La canción se popularizó y se convirtió en un 'placer culposo' musical que se viralizó en redes sociales. Comentarios como "qué asco de letra, me encanta" son muy frecuentes en las canciones de Tokischa.Sus colaboraciones llegaron como plataformas para mostrarle al mundo su visión de la vida. La primera fue con J Balvin, magnate del perreo y uno de los nombre más importantes del reggaetón en el mundo.Perra es una canción que, por explicita, difícilmente sonaría en radio, pero que por ritmo, con facilidad, se repetiría una y otra vez en las emisoras pop. Habla sin tapujos sobre la calentura de una pareja y hace alegoría al sexo animal con el encuentro íntimo entre humanos. La canción está incluida en Jose, álbum de Balvin.Cuatro días después del estreno de Perra dio otro bombazo: su primera colaboración con la ganadora del Grammy y el Latin Grammy, Rosalía. Un junte impactante porque la catalana llevaba mucho tiempo sin publicar música.Linda es una canción que habla sobre la relación sexual y no romántica entre dos amigas que se besan sin compromiso. Sobre el tema Rosalía comentó que “Toki es una mujer llena de fuerza, clave y necesaria, alguien que no encaja en ningún canon, pero por su aclamo de libertad nos representa a todas. La admiro porque es ella, no trata de ser ejemplar, solo ser ella. Esta canción se hizo en Los Guandules, donde sentí inspiración y el cariño de una gente generosa y llena de arte”.Tokischa entró fuerte en la industria y está preparada para escandalizar, pero también para abrir la puerta a todas las artistas que no tienen pelos en la lengua y están cansadas de ser censuradas. Síganle la pista a Tokischa en redes sociales.Tokischa y MadonnaLa Reina del pop, luego de trabajar con el colombiano Maluma y la brasileña Anitta para el álbum Madame X, se prepara para darle plataforma a la dominicana Tokischa con temas que estarán en su próximo proyecto discográfico.¡La música nos une!
Rosalía se hizo visible a los ojos del mundo gracias a un álbum llamado El mal querer, una obra conceptual dividida en capítulos e inspirada en la novela anónima Flamenca. Aunque antes de esto ya había hecho otro álbum. Uno tan respetable que le valió una nominación al Grammy Latino y varios premios al mejor disco del 2017 en España. Se llama Los ángeles y es el más sobrio de su carrera.Por Nancy Bermúdez | @SiderolaEn estas primeras producciones la artista demostró que podía escribir canciones llenas de significados, crear universos artísticos consistentes, darle una estética deslumbrante a sus producciones y usar su voz con la destreza de cualquier cantaora. Sin embargo, los dos discos recibieron críticas por diferentes razones; la más insistente: por ser producto de la apropiación cultural. Por un lado se le acusó por aprovecharse de la cultura gitana y por otro se le juzgó por hacerse pasar por latina. Ambos señalamientos apuntaban a que pasó por encima de estas comunidades para ganar fama y fortuna.Rosalía viene a Colombia | Aquí encuentran la información del evento de Rosalía en BogotáPara colmo de sus detractores, Rosalía se hizo más conocida al empezar a trabajar con artistas famosos en diferentes géneros. James Blake, J Balvin, Billie Ellish, Ozuna, The Weekend y Travis Scott, fueron algunos de los nombres que acompañaron al de Rosalía en canciones que escucharon nuevos públicos y le permitieron posicionarse a nivel mundial. Esta vez la acusación fue la de elegir para sus colaboraciones solo artistas top que le permitieran escalar en el mainstream musical.A pesar de las críticas, la artista conquistó a muchas personas en el mundo a través de los videos y canciones que con tanto profesionalismo realizó en unos pocos años de carrera. Bajo este panorama nació la idea de Motomami, un disco que podría interpretarse como la respuesta a todo lo que se dice de Rosalía. Una obra mucho más difícil de digerir pero más sincera, en la que ella, como escritora, intérprete, productora y creativa, quiso romper con su propio molde y con el molde de muchos de los artistas con los que comparte espacios y similitudes.La arquitectura de MotomamiEn las 16 canciones de su último disco, Rosalía expresa lo que le sucede al artista contemporáneo, que como ella misma expresó el día del lanzamiento, recibe muchos inputs y bebe de diferentes lugares e influencias, permitiendo que todo esto permanezca en su obra sin juzgarlo. Es por eso que el álbum pretende dar una visión exageradamente actual desde un punto de vista muy personal, sin miedo a caer en expresiones salidas de los estándares.Hablar de las críticas que ha recibido Motomami tomaría mucho tiempo, pero entre ellas se repiten las que califican a las canciones de tontas, fáciles, inentendibles e infantiles; y el señalamiento a la apropiación cultural está más fuerte que nunca. Sin duda es una producción que da de qué hablar y puede ser difícil de comprender, pero como a la misma Rosalía y a muchos de nosotros nos pasó, algunos de los discos que hemos amado nos fueron difíciles de entender en el primer momento. Que este es uno de esos que realmente cambiará el rumbo de la música para siempre, solo la historia lo dirá. Mientras tanto, y para entender esta obra un poco mejor, podemos hacer un recorrido por algunos pilares presentes en Motomami.HIPER REFERENCIACIÓNLa diaria exposición a diferentes tipos de contenido ha creado en nuestra mente la capacidad de generar imágenes repletas de conceptos. Esto se une a la actual tendencia de generar contenido caótico de baja calidad, fresco y descarado que de cierta forma nos dejó la pandemia. Fenómenos como el shitposting y el nuevo auge del kitsch y el collage, están presentes en Motomami desde la portada hasta la producción musical. Esta intención incluso se presenta en la forma de promocionar el disco.Esta multiplicidad de influencias y códigos es la que hace que al disco le quepa tanto análisis. Personas curiosas en todo el mundo buscan códigos en cada una de las manifestaciones del álbum y siempre encuentran algo más. En Motomami hay una fuerte alusión a la cultura japonesa, a la indumentaria de las motos, a diferentes directores de cine, al reggaetón viejo, al flamenco, a Miami, a Drake y a mucho más. La lista es bastante larga.La complicación interpretativa sucede cuando la ligereza con la que se hacen estos collages con elementos tomados de todas partes, está en manos de un artista famoso que tiene la responsabilidad de no apropiarse de lo que ha desarrollado otra cultura o grupo social. Una costumbre que se le ha criticado a directores como Tarantino, se encuentra hoy presente en muchísimos jóvenes artistas que no sienten esa obligación de crear desde cero, o a los que les quedaría imposible mapear el origen de sus influencias.Así es que una palabra como Saoko para el más desprevenido puede sonar como algo japonés, para quien tenga buena memoria remite a la canción de Daddy Yankee, y para el que lo mira con lupa es un término africano. En esta cadena se pierden los orígenes y el reconocimiento de los creadores de cada concepto.Motomami es un collage de todas las cosas que a Rosalía le llaman la atención, y por eso su nacimiento mismo parte del instagram @holamotomami, que a modo de moodboard nos fue revelando en qué estaba inspirado el disco. Por eso tiene tantas capas y tantas referencias que a veces parecieran una apropiación de la artista. Esta no es una discusión menor y que debe tener más relevancia en tiempos de hiper referenciación.CONTRADICCIÓNMás allá de la manifestación más obvia, que es la que está en el nombre del disco y hace que recaiga sobre “Moto” la parte fuerte y deslumbrante y sobre “Mami” la manifestación amorosa y dulce, existe otra dualidad en el disco. Rosalía siempre nos ha dejado claro que quiere hacer cosas grandes. La fama mundial que está adquiriendo estuvo en sus planes desde el principio y por eso sus producciones han sido tan ambiciosas. Sin embargo, para ella están claras las consecuencias de este nivel de exposición y ambición, y por eso vive en contradicción. De esto habla en canciones como Sakura, La fama o G3 N15:Este es un tema del que también habla C. Tangana, un artista que en algún momento fue cercano a Rosalía y que comparte ciertas similitudes con su proyecto musical. El reconocimiento de esta ambigüedad los pone en un lugar de artistas maduros, que son muy conscientes del lugar en el que se metieron y están dispuestos a afrontar las consecuencias. Esto los aleja del estereotipo del artista pop joven e inexperto que se rinde ante las exigencias de la industria. Desde este punto de vista se plantea una forma muy profunda de acercarse a un problema que está ante nuestros ojos todo el tiempo y que puede ser el comienzo de una nueva forma de acercarse a la fama y sus consecuencias.DIOS Y FAMILIAEn el video del crítico de YouTube español Jaime Altozano, Rosalía nos cuenta que es este el primer disco en el que ella habla en nombre de ella misma. Tanto en el Mal querer como en Los Ángeles se cuenta una historia a través de un personaje. Por esta razón este disco es totalmente personal y en cada canción se habla de lo que realmente vive y siente la artista. Por eso también es que su voz es la que resalta y se queda desnuda en cada canción. Esto, sumado a los pocos elementos que tiene la producción, crean un minimalismo que representan la pureza del mensaje que se quiere transmitir. En este disco está su verdadera esencia.Aquí Rosalía no solo se expone al crear una obra poco convencional, también habla de su vida y muestra en qué es en lo que realmente cree, resaltando a Dios y la familia como dos elementos muy importantes para su vida. El disco se grabó durante la pandemia, en un periodo en el que Rosalía tuvo que estar en Miami separada de su familia para poder avanzar con la grabación. Este sentimiento de añoranza está presente en las canciones más profundas del disco, aunque la diversión, el glamour, el sexo y el baile hacen parte de este periodo, ella en la distancia entiende qué es lo más importante y siempre pone a Dios por encima de todo, contrastándolo con todo lo demás. Así se ve en Hentai, CUUUUuuuuuute, Como un G y G3 N15:FUCK EL ESTILOEsta consigna es uno de los grandes aportes que nos hace el disco. La segunda canción de Motomami en ser publicada fue la controversial Saoko. En ella, Rosalía hace un homenaje al cambio y defiende nuestro derecho a dejar a un lado todo eso que alguna vez fuimos, cuando queramos y de la forma que queramos. Fue un evidente anuncio de lo que iba a ser el disco y de lo que representaría para su carrera. Un grito de guerra para declarar que este era su momento para hacer lo que realmente le nacía.Este elemento es tan importante que está en el logo que le da la identidad a todo el álbum: una mariposa como símbolo de transformación, que se encuentra en las 3 emes de Motomami, en un par de canciones y hasta en la incrustación que tiene Rosalía en sus dientes.HUMOREl humor es un factor que no esperábamos de Rosalía. Además de sorpresa, trajo bastante desconcierto y muchas críticas. Después de presentarse como una artista solemne con sus dos trabajos anteriores, en Motomami exploró con mucha frescura diferentes espacios para el juego y la diversión, y de alguna forma se las apañó para hacerlo mientras seguía siendo sincera y profunda.El “Yo no soy y ni voy a ser tu bizcochito” de la canción Bizcochito, aparece como una forma muy original de voltear a la canción Saoco de Daddy Yankee. Chiken Teriyaki es toda una oda al baile y las coreografías, y por eso en su video incluso sale en la esquina superior derecha la vista del video alargado, haciendo referencia a la visual propia de las coreografías de Tik Tok. Hentai, La combi Versace, Diablo, Candy, CUUUUuuuuuute y hasta Bulerías, tienen mucho de humor y se le ve a Rosalía muy cómoda y presente, expresándose como lo haría en un entorno cercano, con sus amigas o su familia.***Estos son algunos factores de una obra que hace una propuesta diferente en un momento en el que las audiencias piden autenticidad a gritos. A pesar de esto, ha sido recibida con muchísima prevención, juicios y hasta odio. Por ahora no es posible afirmar si Motomami será un clásico, sin embargo el impulso servirá de inspiración para algunas de esas mujeres que luchan con la idea de querer divertirse, para esos productores que hace rato venían con las ganas de tomar riesgos musicales de este tipo, para esas personas que se han limitado porque ya construyeron una “imagen” que no pueden traicionar.En la portada del disco, Rosalía aparece desnuda y con un casco, que obviamente no tiene más función que la de ser un adorno. De esa misma forma se da el lujo de usar el autotune y muchísimos otros efectos como un decorado y una forma de expresarse, yendo más allá de su posible utilidad. En Motomami deja cada cosa en la que cree y que le gusta, tomando el riesgo de dejar atrás una fórmula para montarse en una moto resplandeciente, haciendo figuras extravagantes a toda velocidad y sin más protección que un casco con dos coletas.
Luego de dos años sin lanzar canción en español y ocho meses de su sencillo en inglés Don't Wait Up, Shakira regresó a la escena musical con el tema Te Felicito en el que participa el puertorriqueño Rauw Alejandro.Contenido recomendado | Shakira tiene el disco en español de los noventa más escuchado de SpotifyEn su día de lanzamiento fue #1 en las tendencias globales de Youtube y a los cuatro días logró obtener más de 10 millones de reproducciones en esa misma plataforma. El tema cuenta con el trabajo del compositor colombiano Keityn y la coproducción de Albert Hype de NEON16.Durante una entrevista con el comunicador estadounidense Enrique Santos la cantante barranquillera habló sobre cómo se dio su colaboración con Rauw. Shakira cuenta que Te Felicito nació como un tema solista, pero que durante una sesión de escucha de su nuevo álbum en Estados Unidos con el presidente de Sony Music Latin se habló sobre algunas colaboraciones estratégicas y ahí se mencionó a Rauw.En esa sesión Afo llamó a Rauw, conversaron con Shakira y quedaron en reunirse para escuchar las canciones en las que él podría sumarse. La cantante cuenta que una noche se reunió en su casa de Barcelona con Rauw Alejandro y su pareja la catalana Rosalía para escuchar los temas y que ambos se emocionaron cuando escucharon Te Felicito porque veían la esencia del boricua en ella: "al escuchar la canción se volvieron locos y me pareció perfecto porque él se vio reflejado en ella, cantando y colaborando (...) también le sumó la parte reggaetonera porque era realmente lo que quería ya que es electrónica y con funk, pero tiene algo inusual con el reggaetón. A ambos les gustó la canción, hablamos de cómo hacerla y a los pocos días ya estábamos grabando el video".Ahora la pregunta es, ¿Rosalía y Shakira habrán acordado trabajar juntas en alguna canción juntas?¡La música nos une!
La cantante catalana Rosalía acaba de anunciar las fechas de su próxima gira de conciertos MOTOMAMI WORLD TOUR 2022. La intérprete de Saoko visitará en el mes de agosto varios países de Latinoamérica, entre ellos Colombia, Brasil, Chile, Argentina y México. Rosalía visitará Colombia el miércoles 31 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá. La preventa de los boletos iniciará el 22 de abril de 2022. Hasta el momento la gira pasará por Estados Unidos, Canadá y varias ciudades de Europa.Para leer | 'MOTOMAMI' de Rosalía: Pharrell, El Guincho, Tainy y Sky son algunos de los productores musicales del discoRosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.En el disco hay diferentes exploraciones musicales que contaron con completa libertad creativa de la Rosalía. Para lograr su cometido contó con la ayuda de varios productores y compositores que la han influenciado.Uno de los grandes genios del proyecto es el legendario Pharrell Williams que participa en un par de tracks. Otro de los colaboradores es Noah Goldstein, ganador del Grammy, y productor de discos y canciones para artistas como Kanye West, Frank Ocean y Travis Scott.Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, ha trabajado con Rosalía desde antes de que ella alcanzara el estrellato y es productor de este disco en las canciones CANDY, CHICKEN TERIYAKI, DIABLO, LA COMBI VERSACE. Otros nombres que se pueden leer en los créditos son el de Tainy y Alejandro Ramírez Suárez, conocido como Sky Rompiendo.Previo al lanzamiento del disco, Rosalía hizo su debut televisivo nocturno en solitario en Saturday Night Live en la transmisión del 12 de marzo. Rosalía es la primera mujer en interpretar ambas canciones completamente en español en la historia de 47 temporadas de la serie de comedia de sketches de NBC y cuando se combina con su aparición a dúo con Bad Bunny en 2021, ahora ha interpretado más canciones en Español en Saturday Night Live que cualquier otro artista.ROSALÍA - MOTOMAMI WORLD TOUR 2022 FECHASMiércoles 06 de julio - Almería, España - Recinto Ferial de AlmeríaSábado 9 de julio - Sevilla, España - Estadio La CartujaMar Jul 12 - Granada, España - Plaza de TorosJue Jul 14 - Málaga, España - MarenostrumSáb 16 Jul - Valencia, España - Auditorio Marina SurMar Jul 19 - Madrid, España - WiZink CenterMiércoles 20 de Julio - Madrid, España - WiZink CenterSábado 23 de julio - Barcelona, España - Palau Sant JordiDomingo 24 de Julio - Barcelona, España - Palau Sant JordiMiércoles 27 de julio - Bilbao, España - Bilbao Exhibition Centre BECViernes 29 de julio - A Coruña, España - El ColiseoLun 1 agosto - Palma, España - Son FusteretDom 14 agosto. - Ciudad de México, México - Auditorio NacionalMiércoles 17 de agosto - Guadalajara, México - Auditorio TelemexViernes 19 de agosto - Monterrey, México - Auditorio CitiBanamexLun 22 de agosto - Sao Paulo, Brasil - Tom BrasilJue 25 de agosto. 25 - Buenos Aires, Argentina - Movistar ArenaDom 28 ago - Santiago, Chile - Movistar ArenaMié, 31 de agosto - Bogotá, Colombia - Movistar ArenaSábado 3 de septiembre - La Romana, República Dominicana - Anfiteatro Altos De ChavónViernes 9 de septiembre - San Juan, Puerto Rico - El ColiseoJueves 15 de septiembre - Boston, MA - MGM Music Hall at Fenway18 de septiembre - Nueva York, Nueva York - Radio City Music HallLunes 19 de septiembre - Nueva York, Nueva York - Radio City Music HallViernes 23 de septiembre - Toronto, Canadá - Budweiser StageLunes 26 de septiembre - Washington, D.C. - The AnthemMiércoles 28 de septiembre - Chicago, Illinois - Byline Bank Aragón BallroomDomingo 2 de octubre - San Diego, California - Cal Coast Credit Union Open Air Theatremar 4 de octubre - San Francisco, California - Bill Graham Civic AuditoriumViernes 7 de octubre - Inglewood, California - YouTube TheaterSábado 8 de octubre - Inglewood, California - YouTube TheaterMiércoles 12 de octubre - Houston, Texas - 713 Music HallViernes 14 de octubre - Irving, Texas - The Pavilion at Toyota Music FactoryLunes 17 de octubre - Atlanta, Georgia - Coca-Cola RoxySábado 22 de octubre - Miami, FL - iii Points FestivalViernes 25 de noviembre - Oporto, Portugal - Pavilhão Rosa MotaSábado 26 de noviembre. - Lisboa, Portugal - Campo PequenoJue Dic 1 - Milán, Italia - Mediolanum ForumDomingo 4 de diciembre - Berlín, Alemania - VelodromMiércoles 7 de diciembre - Dusseldorf, Alemania - Mitsubishi Electric HallSábado 10 de diciembre - Amsterdam, Países Bajos - AFAS LiveLun 12 de diciembre - Bruselas, Bélgica - Forest NationalJue 15 de diciembre - Londres, Reino Unido - The O2Dom 18 de diciembre - París, Francia - Accor Arena¿Cuánto valen las boletas para Rosalía en Bogotá, Colombia?La entrada más económica tiene un valor de 150.000$ más 22.500 de servicio, la boleta más costosa cuesta 560.000$ con un servicio de 84.000$. Se venderán en Tuboleta.com¡La música nos une!
Flea, el legendario bajista de Red Hot Chili Peppers, dijo en su cuenta Twitter que le encanta MOTOMAMI, el más reciente álbum de la cantante española Rosalía. "Este nuevo disco de Rosalía es genial", afirmó el músico. Ante la pregunta de un usuario, el músico también reveló sus canciones favoritas del álbum: Bulerías, Chicken Teriyaki y Sakura. Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.Por su parte, Red Hot Chili Peppers también lanzó nuevo disco recientemente titulado Unlimited Love. La banda no lanza material nuevo desde The Getaway (2016).Este álbum incluye el retorno del icónico guitarrista John Frusciante, así como el regreso de Rick Rubin, que vuelve a trabajar con la banda después de más de diez años. "Deseamos encender una luz en el mundo, elevar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum Unlimited Love es una faceta de nosotros, reflejando nuetra vision del universo. Esta es nuestra misión de vida. Trabajamos, nos concentramos, y preparamos para que cuando venga la ola más grande, estemos listos para montarla. El océano nos regaló una ola mágica y este disco es el viaje que reúne nuestras vidas. Gracias por escuchar, esperamos que lo disfruten. ROCK OUT MOTHERFUCKERS!”, afirmó la banda.
Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música. Contenido relacionado | Labrinth, el genio detrás de las canciones originales de la serie 'Euphoria'El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.En el disco hay diferentes exploraciones musicales que contaron con completa libertad creativa de la Rosalía. Para lograr su cometido contó con la ayuda de varios productores y compositores que la han influenciado. Uno de los grandes genios del proyecto es el legendario Pharrell Williams que participa en un par de tracks. Otro de los colaboradores es Noah Goldstein, ganador del Grammy, y productor de discos y canciones para artistas como Kanye West, Frank Ocean y Travis Scott.Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, ha trabajado con Rosalía desde antes de que ella alcanzara el estrellato y es productor de este disco en las canciones CANDY, CHICKEN TERIYAKI, DIABLO, LA COMBI VERSACE. Otros nombres que se pueden leer en los créditos son el de Tainy y Alejandro Ramírez Suárez, conocido como Sky Rompiendo.Previo al lanzamiento del disco, Rosalía hizo su debut televisivo nocturno en solitario en Saturday Night Live en la transmisión del 12 de marzo. Rosalía es la primera mujer en interpretar ambas canciones completamente en español en la historia de 47 temporadas de la serie de comedia de sketches de NBC y cuando se combina con su aparición a dúo con Bad Bunny en 2021, ahora ha interpretado más canciones en Español en Saturday Night Live que cualquier otro artista. Reviews de varios medios aclaman la versatilidad de Rosalía en este proyecto. ¡La música nos une!
El 18 de marzo de 2022 se publicará a nivel mundial MOTOMAMI, el tercer álbum de estudio de Rosalía y el primero que da a conocer después del reconocimiento mundial que le generó su aclamado proyecto El mal querer con el que ganó varios Latin Grammy y un Grammy a Mejor álbum alternativo o rock latino.Contenido recomendado | La calentura de Tokischa, la dominicana del momento que ha grabado con J Balvin y Rosalía Antes del lanzamiento oficial del disco, Rosalía ha dado a conocer tres sencillos muy diferentes, pero todos muy bailables: la bachata La Fama con The Weekend, SAOKO que es un reggaetón con jazz y Chicken Teriyaki, otro perreo con beats para motivar al baile.Compuesta por Raúl Alejandro Ocasio Ruiz, Rosalía Vila Tobella, Pablo Díaz-Reixa, Alejandro Ramirez Suárez, Michael Uzowuru, David Rodríguez y Kamaal Fareed es una canción en español con frases que, tal vez no tienen mucho sentido, pero que hablan de libertad, dinero y deudas.Para leer | La Rosalía revela sus canciones favoritas para irse de rumbaCon dos minutos y catorce segundos de duración, la canción es un reggaetón con un coro que invita al baile. Precisamente eso es lo que proyecta el video en el que hay toda una coreografía planeada para que se replique en plataformas como TikTok.Precisamente parece que esa es una de las metas de Rosalía con este disco: tener temas que peguen en TikTok y que luego tengan éxito en plataformas musicales, hasta convertirse en himnos temporales. El sencillo tuvo su primer avance en esa red social y de entrada la catalana mostró cómo era la tendencia que debían seguir sus fans.En video | Conozcan a los artistas nacionales del Festival Estéreo Picnic 2022- Shock¡La música nos une!
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
"Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.