Estamos de acuerdo en que Gorillaz es uno de los proyectos musicales más interesantes de este siglo. La llamada "primera banda virtual" es una creación de Damon Albarn y Jamie Hewlett, que así como se nutre de todo tipo de estilos musicales del mundo, también toma inspiración del cine. Albarn y Hewlett son fans del cine de terror y eso se nota en varias de las canciones y videos de Gorillaz. Repasamos algunas de muchas referencias. El amanecer de los muertos El intro de Demon Days se extrae de Dank Earth, que aparece en la banda sonora de la icónica película de zombis de 1978. Clint Eastwood también rinde homenaje a esta película. El video musical comienza con un texto: “Todo cadáver que no sea exterminado, se levanta y mata. La gente que mata, levántate y mata”. Estas palabras se pronuncian durante un noticiero en una de las primeras escenas del filme. Día de los muertos vivientes La película empieza con un hombre gritando "¡Hola! ¿Hay alguien allí?”, mientras deambulapor Fort Myers, Florida, devastado por zombis. Este audio aparece en el track M1A1. Holocausto Caníbal y Los pájarosEn una escena del video de DARE vemos a Russell leyendo el periódico. Alcanzamos a ver la frase Cannibal Massakren, el nombre danés de la controvertida película de 1980, dirigida por Ruggero Deodato. Igualmente, en el intro hay una clara referencia al filme de Hitchcock Los pájaros.El resplandor y Viernes 13En el video de 19-2000, los miembros de la banda van en un paseo por carretera y vemos 2 letreros: "Camp Crystal: 10 millas" y "Overlook Hotel: 149 millas". Estos letreros son referencias a Camp Crystal Lake, de Viernes 13, y el Overlook Hotel de El resplandor.El pueblo de los condenadosEn el video de Hallelujah Money, alcanzamos a ver unos segundos del icónico filme de John Carpentier.
Tras una exitosa secuela estrenada en 2021, la franquicia A Quiet Place (Un lugar en silencio) estrenará una precuela. La tercera película recibió el título A Quiet Place: Day One en CinemaCon en Las Vegas, según reportó Entertainment Weekly, confirmando que cubrirá los eventos del primer día en que las criaturas alienígenas descendieron sobre la Tierra. Esta precuela está prevista para estrenarse en 2023. La primera de la saga, A Quiet Place, se estrenó en 2018 y fue un éxito de crítica y taquilla: con un presupuesto de 17 millones de dólares, recaudó alrededor de 341 millones. En la secuela de 2021, A Quiet Place Part II, una secuencia de flashback mostró cómo se desarrolló el primer día en el pequeño pueblo de Lee (John Krasinski) y Evelyn Abbott (Emily Blunt), cuando un objeto parecido a un asteroide se precipita desde el cielo. Este filme fue un gran éxito de taquilla durante la pandemia, con cerca de 100 millones de dólares recaudados. Sin embargo, esta tercera entrega es una película derivada de la franquicia, basada en una idea de Krasinski. Está programada para ser dirigida por Michael Sarnoski (Pig) después de que el director original Jeff Nichols (Mud, Midnight Special) se retirara.Además de la precuela, en febrero pasado se anunció A Quiet Place Parte III, que está programada para lanzarse en 2025. Se espera que Krasinski regrese como director, con Scott Beck y Jeff Nichols acreditados como escritores del proyecto.Las películas de terror suelen ser conocidas por lo ruidosas que son: los alaridos de horror, los rugidos monstruosos y los gritos de ayuda son unas de sus marcas de identidad y estos sonidos ayudan mucho a crear sensaciones de horror y miedo en quienes las ven, pero no por esto se puede olvidar que las escenas en silencio pueden ser mucho más útiles para lograr el mismo efecto y agregarle tensión. Esa ha sido la constante en la saga de A Quiet Place: con poco ruido, hacernos gritar.
La médium, del director tailandés Banjong Pisanthanakun, se estrena el próximo 17 de marzo en salas de cine colombianas. Es una película de terror que hará dudar al espectador sobre su fe, las supersticiones para prevenir la fatalidad y la mala suerte, hasta la devoción por sus deidades, además de las contradicciones entre la religión cristiana, lo pagano y el arte esotérico. Fue una de las películas más exitosas de Corea en 2021. Su director la definió como "otro tipo de terror en el que el espectador siente miedo gradualmente", según declaró a Korea Herald. Con el formato de falso documental, la coproducción tailandesa-coreana comienza en la región nororiental de Isan en Tailandia, donde se adora a la diosa benévola Ba Yan. Durante varias generaciones, una familia en particular ha servido como chamán de Ba Yan. Mink es una joven de la familia que parece ser elegida como la próxima sucesora, pero no quiere seguir el legado. Cuando su comportamiento se vuelve cada vez más inquietante y errático, la familia comienza a sospechar que podría estar poseída por un espíritu maligno. “Hemos querido animar a los espectadores a preguntarse a sí mismos sirealmente deben seguir profesando en las creencias que tienen desde hace mucho tiempo porque yo también tengo preguntas, tras ver la película digo: ¿De verdad tengo fe? ¿Creo en la espiritualidad?". El objetivo es que la gente discuta y saque sus propias conclusiones”, afirmó el director para Cinemagavia. ¿Demasiado miedosa para verse con las luces apagadas?La película ha generado atención en redes sociales, pues The Korea Times reportó que en Corea, para algunas funciones específicas de La médium, se encendieron las luces y se entregaron tapones en los oídos. Esto porque algunos periodistas que fueron invitados a una función de prensa dijeron que la película da tanto miedo que algunas de las escenas los persiguieron incluso después de irse a casa. Algunas salas de cine reportaron que los espectadores salían aterrados. En Colombia se exhibirá con las luces apagadas. ¿Se animan a descubrir qué tan miedosa es?
Es un hecho que la oferta de plataformas de VOD (Video on Demand) es cada vez más amplia. Hace unos pocos años Netflix era la única opción y hoy tenemos además HBO Max, Disney, Prime Video, Star+, Paramount+, entre muchas otras más. Las opciones dirigidas a un público más específico también aumentan: recientemente llegó Myst, enfocada en contenido de misterio. Myst es la primera plataforma de suscripción del mundo dedicada al espectro de misterio, desde crimen, pasando por terror, hasta ciencia ficción y "bizarro", en todos los medios. Además de películas, la plataforma incluye audiolibros, series y podcasts. "El medio no es nuestra preocupación, el nivel de suspenso sí lo es", dicen en su página web. Los fans del terror, misterio y suspenso podrían encontrar desde clásicos como Hellraiser o Donnie Darko, hasta cintas actuales como Maps to the Stars de David Cronenberg, Post Mortem, de Pablo Larraín, o The Control, de Eric Schiller. La plataforma ofrece 7 días de prueba gratuitos y está disponible en inglés y español. La suscripción se puede cancelar en cualquier momento y si compró un plan, puede cancelarlo y el sistema aún conservará el tiempo restante que pagó.Myst pertenece a Tribes Media, una start-up con sede en Países Bajos, que desarrolla servicios de streaming para audiencias de nicho. Además de Myst, tienen Selego, dedicada al cine independiente, y Glitch, para animación fuera de lo convencional. "En contra de la tendencia de apostar por la cantidad sobre la calidad, invertimos en una cuidadosa selección, contextualización y especialización. Tribes Media desarrolla marcas y experiencias multimedia premium para fanáticos apasionados", dicen en su página web. Sentir miedo, asustarse, mediante el terror es una sensación muy personal, heterogénea. Pero, a su vez, una alternativa artística que puede llegar a maravillar cuando está bien ejecutada.Así, el terror permite construir historias que van y vuelven del realismo al fantástico, y abordan lo sobrenatural, lo místico, lo desconocido, lo retorcido, lo inexplicable y las nociones del mal.¿Listos para añadir una nueva plataforma entre sus opciones?
Patrick Wilson protagonizó recientemente Monnfall, y justamente en la promoción de esta película el actor norteamericano anunció que estará detrás de cámaras de Insidious 5.Insidious (La noche del demonio) es uno de los films de culto dentro de la cartelera de cine de terror contemporáneo. La primera película fue dirigida por James Wan, considerado un maestro moderno del cine de terror.Luego vendrían las secuelas Insidious Capítulo 2, (2013) dirigida por Wan, y dos precuelas, Insidious Capítulo 3 (2015), dirigida por Leigh Whannell y The Last Key (2018) dirigida por Alam Robitel.La saga Insidious sigue contando historias y conectando a sus seguidores con nuevas aventuras, la película número 5 llegará nuevamente con un elenco conformado por Patrick Wilson quién también ocupará la silla del director.El actor compartió la noticia mientras hablaba de su nueva película Moonfall, en la que es un astronauta corriente que se convierte en la última instancia que tiene el mundo para salvar a la humanidad. En Insidious, Patrick Wilson es un padre de familia que carga con un problema sobrenatural desde la infancia. Un problema que se expande a su esposa e hijos como una enfermedad.“Es algo que me apasiona mucho, y no ha pasado un día desde que me propusieron la idea, que no haya estado completamente involucrado. Ha sido mucho trabajo por parte de Scott Teems, el escritor y yo. Y Leigh Whannell obviamente ha ayudado mucho y, por supuesto, Blumhouse es un gran socio. He hecho un montón de cosas con ellos, así que no podría estar más feliz de tener mi primera experiencia con un grupo de personas valiosas que, por alguna razón, confían en mí. Entonces, ya veremos” afirmó Patrick Wilson.Las secuelas de Insidious se han enfocado en contar diversos aspectos de la diabólica maldición que padece la familia. Desde historias del pasado, continuaciones, e historias paralelas que ayudan a comprender el panorama completo.Lo que se sabe hasta ahora es que Insidious 5 será una secuela directa de la segunda entrega, por lo que podemos esperar descubrir más secretos de la familia y el regreso de unos cuantos personajes. El rodaje ya se inició, estaremos atentos al tráiler para descubrir el resto de sorpresas que trae la película bajo la mirada de Wilson.
Con la llegada de la quinta película de Scream a los cines, no fuimos pocos los que decidimos repasar de nuevo todas las entregas de esta saga de terror ‘slasher’. De este modo íbamos a tener fresca en nuestra mente la historia de Sidney y los múltiples asesinos que han usado la máscara de ‘Ghostface’.Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaValió la pena no solo porque pudimos entender todas las referencias que hace el nuevo film a la historia de la franquicia, sino porque nos encontramos con una subtrama que habíamos ignorado y que ha cobrado mucha relevancia en los últimos años: Scream 3 habla sobre el abuso sexual en Hollywood.Esta serie de películas de terror es principalmente conocida por lo autorreferencial que es. La primera entrega, estrenada en 1997, aceptó sin vergüenza los clichés por los que su género era tan criticado y demostró por qué estos seguían resultando entretenidos. Las películas que siguieron hicieron lo mismo con los tropos comunes de las secuelas, las trilogías, los ‘remakes’ y finalmente las llamadas ‘recuelas’, que tratan de reiniciar las franquicias sin perder la continuidad. Gracias a esto, Scream sobresalió en un momento en el que Jason Voorhees, Freddy Krueger y Michael Myers estaban perdiendo la gracia. De hecho, muchos consideran que —junto a El Proyecto de la Bruja de Blair— “salvó” al cine de terror del hueco en que se encontraba en los años noventa.Scream también es una de esas raras sagas que “no tienen presa mala”. En mayor o menor medida, las cinco películas tienen buena calidad y resultan entretenidas. Si hay una oveja negra en esta familia, es Scream 3. No es realmente una mala película, pero definitivamente es la más débil del quinteto. Su trama es demasiado absurda y sus escenas de terror resultan un poco repetitivas.Esta también es una de las entregas más ‘meta’ o autorreferenciales de la serie. Su historia está relacionada con la filmación de una película basada en los hechos de los asesinatos “reales” de ese mundo. El nuevo Ghostface se dedica a cazar y asesinar a los actores de dicha película en el orden en el que morirán en el filme.Debido a este planteamiento, la trama se traslada a Hollywood, donde descubrimos que Maureen Prescot, la madre de la protagonista Sidney, fue actriz de películas de horror serie-B durante un par de años en su juventud. Su afán de convertirse en estrella la llevó a encontrarse con uno de los aspectos más horripilantes de la llamada ‘Meca del cine’: los favores sexuales en los estudios.En el año 2000, esta subtrama no recibió atención especial por parte de la crítica ni de las audiencias. Ahora, más de dos décadas después la situación es diferente. No solo por los efectos del movimiento #MeToo en Hollywood, sino porque Harvey Weinstein, protagonista de varios casos de abuso sexual, fue uno de los productores ejecutivos de Scream 3.El “sexo transaccional” de Hollywood en Scream 3A lo largo de la película hay varios ejemplos de actrices que hablan sobre acostarse con directores y productores “por el bien de sus carreras”. El caso más grave de todos está relacionado con el productor de la película dentro de la película: John Milton, interpretado por Lance Henrikssen. Él acepta que realizaba fiestas en las que las aspirantes a actrices conocían a los productores que podían “ayudarlas a hacer sus sueños realidad”. Aunque no dice directamente que había sexo de por medio, es claro a qué se refiere. Milton habla de esta situación como si fuera lo más normal del mundo. Como se supone que debían funcionar las cosas.Lo verdaderamente perturbador es que la misma película parece estar de acuerdo con él. No presenta al productor como un villano, sino como alguien que hace las cosas como siempre se han hecho en Hollywood. Más adelante se revela que fue él mismo quien abusó de Maureen Prescot a cambio de papeles en sus películas y que sigue haciendo lo mismo con las nuevas aspirantes a roles protagónicos.A lo largo de Scream 3 hay más ejemplos de esto. Jennifer, el personaje de Parker Posey, revela que se acostó con el director del filme. También hay un curioso cameo de Carrie Fisher como una actriz que iba a interpretar a la Princesa Leia en Star Wars, pero perdió el papel a manos de “otra actriz que se acostó con George Lucas”.Lo peor es que la mayoría de estos elementos no están en la película para criticar a Hollywood, sino como chistes a costa de las mismas mujeres.Ver Scream 3 hoy en día resulta especialmente perturbador si consideramos que su productor permitió estas referencias a sus mismas acciones sabiendo que nunca iba a pagar por ello porque “así es como son las cosas”.Afortunadamente, se equivocó.El caso contra WeinsteinEn 2017, más una docena de mujeres acusaron a Harvey Weinstein de acoso sexual y violación. Esto desató un escándalo que reveló que el famoso productor había estado abusando de decenas de mujeres, especialmente actrices de sus películas, desde los años setenta. El tema era un secreto a voces en las calles de Hollywood, pero el poder de ese hombre y la absurda creencia de que “así es como son las cosas”, llevó a que muchos de sus colaboradores callaran y toleraran estas acciones. Muchos de ellos simplemente temían por sus carreras si hablaban.Finalmente, Weinstein fue declarado culpable de “violación y abuso sexual” contra dos mujeres a comienzos de 2020. Fue sentenciado a 23 años de cárcel y actualmente se encuentra en prisión. Está esperando ser juzgado por más acusaciones que podrían aumentar su pena.Para conocer las víctimas de abuso sexual por parte de Harvey Weinstein ni siquiera tenemos que alejarnos de la saga Scream. Una de las actrices de la primera película acusó al productor de violación y de ofrecerle 100.000 dólares para que estuviera callada. Estas horribles historias fueron recopiladas en el documental Untouchable, que se encuentra disponible en el servicio de ‘streaming’ Hulu.Este es uno de los tristemente raros casos en los que hay justicia contra hombres poderosos como él. Las acusaciones animaron a otras víctimas a revelar lo que sufrieron a manos de otros famosos como Kevin Spacey, Louis C.K., Casey Affleck y muchos más. Algunos de ellos han visto sus carreras afectadas. Otros siguen trabajando como si nada hubiera pasado.Es una verdadera lástima que Scream 3 no hubiera aprovechado su planteamiento para hacer una verdadera crítica al abuso sexual, pero tomando en cuenta que Harvey Weinstein era su productor, probablemente no lo hubiera permitido. Como suele ocurrir, hay obras independientes, hechas por fuera del sistema tradicional de estudios, que sí pueden tocar este tema sin tapujos. Un buen ejemplo es la interesante película de horror Starry Eyes.Pero sobre todo, esperamos que esa horrible “tradición” de Hollywood termine de una vez por todas. Los estudios han aprovechado su dominio patriarcal para abusar de los y las aspirantes a estrellas durante mucho tiempo.
Ya está en cartelera Scream 5, la quinta parte de la icónica saga del terror. No veíamos una entrega de esta franquicia desde Scream 4 en 2011. Ya sea que quieran refrescar la memoria, o no hayan visto nada y quieran ponerse al día rápido, aquí algunas claves de Scream que deben tener en cuenta. (Alerta spoiler: hay detalles de la trama de las 4 primeras películas).El origen de todoLa primera Scream se estrenó en 1996 y fue un éxito rotundo. El guionista Kevin Williamson se inspiró en un asesino real para crear el filme dirigido por Wes Craven, quien dirigió las primeras 4 entregas y falleció en 2015. Scream 2 llegó en 1997 y Scream 3 en 2000.¿Por qué fue tan exitosa?Una de las claves del éxito de Scream fue su capacidad de referenciar clásicos del terror como Halloween, Viernes 13 o A Night on Elm Street. A Scream se le atribuye la revitalización del terror convencional, lo que desencadenó varias de películas de terror para adolescentes en las próximas décadas.Pero a Scream también la imitan, ¿No?Claro, sin duda la saga de Scary Movie se basa mucho en ella, entre otras cintas. Su escena principal en la que Casey (Drew Barrymore) recibe la llamada de une xtraño ha sido parodiada decenas de veces. Sigue siendo una de las más icónicas del terror.Frases como “Hola, Sidney” o ¿Te gustan las películas de terror?” también son sumamente representativas de la saga.¿Bueno, pero de qué trata?La saga sigue a Sidney Prescott (Neve Campbell) y su batalla cíclica con un grupo de asesinos en serie. El asesinato de la madre de Sidney es el comienzo de un complot de venganza para matar y/o incriminar a Sidney.El diputado y luego sheriff, Dewey Riley (David Arquette) y la reportera Gale Weathers son otros 2 personajes recurrentes en toda la saga.¿Quién es el asesino?Scream 5 hace referencia constante al asesino original de Craven. Es importante recordar quiénes fueron los primeros: Billy Loomis (Skeet Ulrich) y Stu Macher (Matthew Lillard). Ellos fueron los primeros asesinos trastornados en usar la máscara y el disfraz. El tercer acto de la primera Scream revela que Billy quería arruinar la vida de Sidney.¿El asesino de Scream existió en realidad?Scream está inspirada en varias películas del género slasher. Pero hubo un asesino real que fue determinante para la película: su nombre es Danny Rolling, bautizado por los medios como "El destripador de Gainsville". Rolling asesinó en 3 días a 5 estudiantes de universidad.¿Qué es Stab?Stab es una serie de películas de ficción en el universo Scream. Se basan en la vida de Sidney Prescott y sus diversos enfrentamientos con varios asesinos. La franquicia tiene 7 entregas, pero Prescott demandó al estudio. Como resultado, todas las películas posteriores a la tercera entrada son puramente ficticias.Las películas de Stab son una referencia importante en la nueva Scream. Los personajes hablan regularmente sobre la franquicia 'slasher' y cómo encaja en el mundo moderno de "terror elevado" visto desde la productora A24, responsable de cintas como como Hereditary y The Witch.¿Bueno después qué pasa en las otras películas?Scream 2 nos sitúa 2 años después de la primera. La joven Sidney ha recuperado su vida y estudia cine en una universidad. Pero el estreno de una película basada en los acontecimientos en que se vio involucrada provoca la aparición de un imitador del asesino.Scream 3 ocurre 3 años después de la 2. Ella está aislada después de los acontecimientos de las dos películas anteriores, pero es atraída a Hollywood después de que un nuevo Ghostface comienza a matar al elenco de la película ficticia Stab 3.Scream 4 nos muestra a personajes de Stab que ven a la gente morir, mientras que la gente real los ve morir y luego mueren…¿Es claro? Esta película abordó el impacto de las redes sociales y el deseo de ser famoso en Internet.
Durante la primera década del primer milenio, entre 2000 y 2011, se estrenó en salas de cine una de las franquicias de terror más impactates del séptimo arte: las películas de Destino Final, basadas en el guion de Jeffrey Reddick.Contenido relacionado | Enciclopedia de Halloween: 200 películas de terror en 25 subgéneros (parte I)En total fueron 5 entregas distribuidas por la empresa New Line Cinema y que, pese a su limitado presupuesto, obtuvo grandes resultados en taquilla. La premisa de la película no es compleja: un grupo de personas se salva de morir al mismo tiempo, pero con el paso del tiempo empiezan a tener accidentes casuales que los llevan a la muerte (muchas veces muy violenta).Las cinco cintas recaudaron más de 665 millones de dólares en taquilla, pero no todas contaron con criticas favorables. De hecho, esa es una de las razones por las que en 2011 se detuvo la producción de películas sobre Destino Final.En 2019, justo antes del inicio de la pandemia, se informó que Warner Bros y New Line Cinema estaba en conversaciones para hacer el guion de una nueva entrega de la franquicia, pero solo fue hasta inicios de 2022 que se confirmó el regreso de la historia.De acuerdo con Variety, los ejecutivos de cine están listos para la sexta película de la saga que será estrenada en la plataforma HBO Max y que contará con la mano de Jonn Watts, director de la cinta Spider-man: No Way Home de Marvel y Sony Pictures. Aún se desconoce el elenco, pero la inversión se hará para que los efectos especiales sean mucho más creíbles que las entregas anteriores. Tampoco se sabe si tendrá proyección en salas de cine o si su estrenó será exclusivo en streaming. La fecha de estreno está pensada para principios de 2023.¡El lado S del cine y la televisión!
Aunque el cine no se recupera del todo de los estragos de la pandemia, este año nos dejó varias buenas películas. El terror no fue la expeción y varias películas en este género lograron llamar nuestra atención. Aquí 8 buenas cintas de terror que se estrenaron en 2021 y están disponibles en plataformas de streaming. La calle del terror¿Dónde verla? NetflixLa trilogía de terror de Netflix nos llevó por varias épocas de la historia. Tres películas muy entretenidas, basadas en la obra de R.L Stine, que hacen un homenaje al género. Maligno ¿Dónde verla? HBO MaxJames Wan regresó al género del horror con Maligno (Malignant). Aunque puede que al principio no quede tan clara, el último acto de Maligno cambia por completo nuestra interpretación de la película.La mansión¿Dónde verla? Prime VideoDespués de sufrir un derrame cerebral, Judith Albright se muda a un histórico asilo de ancianos, donde comienza a sospechar que algo sobrenatural se está apoderando de los residentes.La clásica historia de terror ¿Dónde verla? NetflixViajando por Italia, unos desconocidos se pierden en el bosque y deben luchar con todas sus fuerzas si quieren salir con vida.El conjuro 3: el diablo me obligó a hacerlo¿Dónde verla? HBO MaxEd y Lorraine Warren saben cómo asustarnos. Su más reciente caso involucra a un hombre acusado de asesinato, que asegura haber sido poseído por un demonio.Un hombre lobo entre nosotros ¿Dónde verla? Amazon Prime VideoUna efectiva mezcla de comedia y terror sobre un misterioso asesino con algo distitnto: podría ser un hombre lobo.Cielo rojo sangre¿Dónde verla? NetflixLuego de que un grupo de terroristas secuestra un vuelo transatlántico, una mujer enferma debe exponer un secreto monstruoso para proteger a su hijo.El sacerdote¿Dónde verla? Amazon Prime VideoUn sacerdote y un policía intentan resolver una serie de suicidios. Lo que no saben es que su investigación los llevará a descubrir un crimen peligroso.
En noviembre, Foo Fighters anunció que lanzaría Studio 666, su primera película de terror. La cinta se estrenará en Estados Unidos en febrero de 2022 y recientemente se dio a conocer un primer adelanto. Studio 666 gira alrededor de Medicine at Midnight, el más reciente álbum de la banda. La película mezcla el terror con la personalidad divertida que ha caracterizado a la banda a lo largo de su carrera. “Después de décadas de videos musicales ridículos y numerosos documentales musicales, finalmente llegó el momento de llevarlo al siguiente nivel ... Una película de comedia de terror de larga duración”, dijo Grohl.“Como la mayoría de las cosas de Foo, Studio 666 comenzó con una idea inverosímil que se convirtió en algo más grande de lo que jamás imaginamos posible. (...) Queríamos recuperar la magia clásica que tenían todas nuestras películas de rock and roll favoritas, pero con un giro: gore divertido que es genial. Y ahora, con la ayuda de Tom Ortenberg y el equipo de Open Road Films, finalmente podemos sacar a este gato de la bolsa después de mantenerlo como nuestro secreto mejor guardado durante dos años. Prepárate para reír, gritar y sacudir la cabeza con tus palomitas de maíz. Studio 666 te joderá ", añadió el vocalista y líder de la banda.Sobre Medicine at MidnightPara su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.