Con la llegada de Encanto a Disney Plus, muchos internautas y seguidores de las producciones animadas de Disney han notado que hay un nombre que ha sido usado en muchas películas de la marca: Bruno.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.Esta curiosidad surge debido a que Bruno Madrigal, personaje de la película Encanto, empezó a tener mucho protagonismo luego de que la canción We Don't Talk About Bruno se convirtierá en un sencillo top 5 en los listados musicales de Estados Unidos. ¿Tiene algo Disney contra los Bruno? No lo sabemos, pero sí vamos a hacer un repaso por las producciones en las que hay personajes con ese nombre.Bruno Madrigal en EncantoEs el personaje misterioso de la película que ocurre en un pueblo mágico en Colombia. Inicialmente no se conoce mucho de él porque, debido a su poder de ver el futuro, tenía problemas con el resto de su familia en especial con la abuela Alma Madrigal. La versión en inglés fue hecha por el actor colomboestadounidense John Leguizamo, mientras que la versión latina fue realizada por el comediante Alejandro Riaño.Silenzio Bruno en 'Luca'En la producción animada de Disney Pixar hay un personaje que nunca tiene rostro ni voz: Bruno. Este es el nombre que Alberto Scorfano le da a esa voz en su mente que le dice que no es capaz de hacer algo. El director de la cinta Enrico Casarosa declaró que no hay una razón exacta de por qué nombrar a esa vocecita como Bruno, simplemente sonaba bien, parecía muy italiano y a todos en el equipo creativo les gustó. Bruno en La CenicientaEn la película de 1950 Bruno aparece como la mascota fiel de Cenicienta, un cachorro que siempre está con ella y que luego del hechizo de la hada madrina obtiene habilidades y cuerpo de ser humano.¡El lado S del cine y la televisión!
Durante la pandemia hubo muchos estrenos en plataformas digitales, pero uno muy exitoso fue la película animada Luca de Pixar y Walt Disney Pictures ambientada en Italia.Para leer | 'Luca' de Pixar: una declaración de amor a nuestras raícesEsta cinta nos transportó al sur del país y nos mostró a Luca, un niño que comparte juegos y aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto.La diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua y que hace todo lo posible por cazarlos.Luca tiene un mensaje poderoso sobre la aceptación de la diversidad y el rechazo que enfrentan quienes son diferentes. Habla sobre aceptarnos tal y como somos sin importar o que puedan pensar otros. Además, como buena película de Pixar, tiene varios momentos muy emotivos, así que prepárense para soltar una que otra lágrima.Luca es una historia para aceptar nuestras raíces y atesorar eso que nos destaca de los demás.ALERTA SPOILERAl final de Luca los dos amigos se separan. Uno empieza a vivir su vída como humano para poder ir a la escuela, mientras que el otro acepta ser hijo adoptivo de Massimo.La historia merece una segunda parte, pero Pixar ha decidido contar la nueva vida de Alberto en un corto animado que estrenará en el marco del Disney Day de la plataforma Disney Plus.Ciao Alberto muestra al pequeño en su nueva vida, trabajando y adaptándose a su nueva realidad. Este es el trailer oficial.El elenco de voz es integrado por Jack Dylan Grazer como Alberto Scorfano y Marco Barricelli como Massimo Marcovaldo. La dirección del corto es de McKenna Harris con la producción de Matt DeMartini.Estrena el 12 de noviembre de 2021 en Disney Plus.¡El lado S del cine y la televisión!
Chris Evans, ultra conocido a nivel global por interpretar durante una década al Capitán América en las películas del universo cinematográfico de Marvel, lidera el elenco de doblaje de la nueva película animada de Disney & Pixar titulada Lightyear, basada en uno de los personajes principales de la exitosa saga Toy Story.Para leer | Maluma se une al equipo de doblaje de la película animada 'Encanto' de DisneyAntes de dar a conocer el primer avance oficial, el actor Chris Evans publicó un tweet en el que habla por primera vez de su participación en el proyecto: "estoy cubierto de piel de gallina. Y lo será cada vez que vea este tráiler. O escuche una canción de Bowie. O tenga algún pensamiento entre ahora y junio porque nada me ha hecho sentir más alegría y gratitud que saber que soy parte de esto y que básicamente siempre está en mi mente".El adelanto oficial de minuto y medio muestra que la película se enfocará en los inicios de Buzz como agente espacial.Pixar describe este proyecto como "la historia definitiva del Buzz Lightyear original, no el muñeco que tenía aventuras con Woody". ¿Quién es el director de Lightyear, la película animada de Chris Evans?Angus Maclane es el director de la cinta animada quien en el pasado participó en los proyectos Toy Story de Terror, Buscandoa Dory como co-director, Up como animador y Wall-E como director de animación y artista de guion gráfico, por mencionar solo unos proyectos.¿Cuándo estrena Lightyear, lo nuevo de Disney y Pixar?El estudio de animación anunció que la película está agendada para estrenarse el 17 de junio de 2022, justo para el verano en Estados Unidos.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
En 2018, antes de la proyección de la película Los Increíbles 2, el mundo se estremeció e impactó con el corto animado Bao. Tres años después los estudios Disney y Pixar dan a conocer que su directora, Domee Shi, dirigirá la nueva película Turning Red que llegará a salas de cine de todo el mundo en marzo de 2022.Para recordar | Así es 'Bao', el corto de Pixar que veremos antes de 'Los Increíbles 2'En su momento Bao fue todo un suceso: fue el primero de 35 cortometrajes de Pixar dirigidos por una mujer, lo que se hizo más significativo debido al estigma de Pixar como un "club de hombres", así como al hecho de que la industria de la animación está dominada por talentos masculinos. El proyecto ganó el Premio Óscar a Mejor Corto Animado.Turning RedLa joven actriz Rosalie Chiang presta su voz en la versión en inglés a Mei Lee, una joven de 13 años que repentinamente se convierte en un panda rojo gigante cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre).Para leer | Salto Ángel en Venezuela, Río en Brasil y otros lugares de Latinoamérica en películas animadasLa ganadora del Globo de Oro Sandra Oh (La Directora, Killing Eve) es la voz en inglés a Ming, la madre sobreprotectora, y un poco autoritaria, de Mei Lee. Ella nunca está lejos de su hija, una realidad desafortunada para la adolescente. La historia también se lleva a cabo en Toronto, Canadá, a principios de la década de 2000, como se indica a través de los huevos de Pascua en el avance oficial.La película será lanzada en cines el 11 de marzo de 2022 por Walt Disney Studios Motion Pictures. También estará disponible en la plataforma Disney+ en la que pueden encontrar varios títulos similares.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡El lado S del cine y la tv!
Este 18 de junio se estrena Luca, en Disney +, la más reciente película de Pixar. Esta cinta nos transporta al sur de Italia y nos muestra a Luca, un niño que comparte juegos y aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto. La diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua y que hace todo lo posible por cazarlos. Luca tiene un mensaje poderoso sobre la aceptación de la diversidad y el rechazo que enfrentan quienes son diferentes. Habla sobre aceptarnos tal y como somos sin importar o que puedan pensar otros. Además, como buena película de Pixar, tiene varios momentos muy emotivos, así que prepárense para soltar una que otra lágrima.Enrico Casarosa, director de Luca, afirmó que la película tiene parte de inspiración en su propia vida. “La inspiración vino de muchas partes. Me gusta mezclar lo personal con lo fantástico. Yo crecí en Génova y tuve un mejor amigo apasionado que le gustaba causar problemas mientras que yo era tímido. Me hice la pregunta: ¿Sería la misma persona si no hubiera crecido con él? Pasamos muchos veranos en la hermosa rivera. Esa fue la primera parte”, dice Casarosa.“Pensé en imaginar, ¿Qué tal si hay más de lo que se ve a simple vista? ¿Qué tal si un niño tuviera que ocultar que en realidad en un monstruo marino? Los mapas viejos y lo atractivo de océano eran muy interesantes y se sintió que era una buena unión de ambas ideas. Cuando yo era niño me sentía fuera de lugar, sentía que éramos algo perdedores y poco favorecidos. Eso me pareció interesante: “¿Qué tal si tuvieras un secreto que ocultar?”, se sintió como una buena forma de contar lo difícil que es crecer. Hay momentos en los que no sabes qué pasa, tu cuerpo cambia todo el tiempo. Quise plasmar todo eso”, agrega el director.Italia y su cultura, país de origen de Casarosa, es clave en la película. “Dejar tu país hace que lo extrañes, en muchas maneras esta es mi manera de atesorar mis raíces. Tengo una hija y cuando tienes hijos debes hacerles saber de dónde viene la mitad de lo que son, y fue muy divertido compartir con ella la cultura. Italia es una gran parte de mí aceptando lo que soy, de la misma manera que lo hace Luca: al principio es un “outsider” buscando cosas en el mundo exterior, y se da cuenta de que debe dar todo de sí a ese mundo. Me pasó a mí cuando estaba en Nueva York: no quería salir ondeando la bandera de Italia, quería encajar, pero luego empecé a valorar lo que me hacía diferente y compartirlo”.En Luca, Italia se siente como un personaje más. "Pensamos que la ciudad debía ser un personaje: está lleno de personajes increíbles y pensamos mucho en lo que hace especiales a las ciudades pequeñas: la vida en la “piazza”. Me encantó poder representar una ciudad pequeña y espero que pueda resonar con varias ciudades del mundo donde hay muchos elementos similares". Luca es una historia para aceptar nuestras raíces y atesorar eso que nos destaca de los demás.
Hoy se reveló el tráiler oficial en español de la nueva serie original de Disney+: Monsters at Work. El relato transcurre el día después de que la planta de energía Monsters Incorporated comenzó a recolectar risas de los niños para alimentar la ciudad de Monstruópolis gracias al descubrimiento que hicieron Mike y Sulley de que la risa genera diez veces más energía que los gritos. Monsters at Work estará disponible desde el 7 de julio en Disney+. Monsters at Work sigue la historia de Tylor Tuskmon, un monstruo joven y entusiasta que se graduó como el mejor de su clase en Monsters University y siempre soñó con ser asustador. Pero cuando consigue trabajo en Monsters Incorporated, descubre que asustar ya no está de moda y que las risas son lo que cuenta. Luego de que Tylor es reasignado temporalmente a Monsters Incorporated Brigada Técnica (MIBT), debe trabajar al lado de un grupo de mecánicos inadaptados mientras intenta convertirse en un bromista. La serie presenta nuevos integrantes en el elenco junto con los favoritos que regresan. Ben Feldman interpreta la voz original en inglés de Tylor Tuskmon, Mindy Kaling será Val Little, Henry Winkler será Fritz, Lucas Neff será Duncan, Alanna Ubach será Cutter. Billy Crystal y John Goodman repiten sus roles como Mike Wazowski y James P. "Sulley" Sullivan. Monsters at Work se une a las historias basadas en la exitosa Monsters Inc, estrenada en 200, que recaudó cerca de 577 millones de dólares en taquilla en todo el mundo y una de las más queridas de Pixar. Ganó un Óscar a Mejor canción original pero perdió ante Shrek como Mejor película animada. A Monsters Inc. le siguió la precuela Monsters University (2013), que recaudó más de 746 millones de dólares en taquilla. También forma parte de este universo el corto El coche nuevo de Mike.
Si vieron Soul, la favorita para llevarse el Óscar a Mejor película animada, seguro recuerdan a 22. Un nuevo corto de Pixar titulado 22 contra la Tierra retoma el personaje de la escéptica alma mucho antes de que conociera a Joe Gardner. El corto debuta en Disney+ el 30 de abril y recibe de nuevo a Tina Fey como la voz en inglés de la inteligente y sarcástica alma 22 en El Gran Antes.Ambientado antes de los acontecimientos de Soul, el corto original está dirigido por el veterano Kevin Nolting, quien trabaja en Pixar desde hace más de 20 años. “Mientras hacíamos Soul, hablamos de las razones por las cuales una nueva alma no querría vivir en la Tierra, pero eso finalmente no formó parte de la película —afirmó Nolting en comunicado de prensa—. 22 contra la Tierra fue una oportunidad para explorar algunas de las preguntas sin respuesta sobre las razones por las cuales 22 era tan cínica. Y como yo también soy bastante cínico, lo sentí como un material ideal para mí”.En el corto, 22 desafía las reglas del Gran Antes y se niega a ir a la Tierra, reuniendo a un grupo de otras cinco almas nuevas para apoyarla en su rebelión. Pero cuando las actividades de sus compañeros tienen consecuencias inesperadas, el plan de 22 podría conducir a una sorprendente revelación sobre el sentido de la vida.“Creo que las almas nuevas hacen que el corto sea muy divertido, por el contraste que hay entre su encanto y su inocencia y las cínicas expectativas de 22” —dijo Nolting—. Las otras almas nuevas son tal como era 22 antes de tomar otro camino: páginas en blanco puras e inocentes, listas para ser guiadas por sus consejeros en su viaje al portal de la Tierra, normalmente sin incidentes. 22 ve en ello una oportunidad e intenta guiarlas para convencerlas de su manera de pensar”.Soul, dirigida por Pete Docter (creador de Intensamente , Monsters Inc y Up), cuenta la conmovedora historia se Joe, un profesor de música en Nueva York que por un accidente llega al Gran Antes, el lugar donde las almas no nacidas desarrollan su personalidad. Pegándose de esta trama, aparentemente sencilla, Soul indaga sobre preguntas que muchos nos hacemos como ¿cuál es el propósito de mi vida?, ¿cuál es mi verdadera pasión?, ¿qué significa estar vivo?, ¿estoy realmente viviendo y disfrutando de lo que me apasiona?
Soul, la nueva película de Disney y Pixar que se estrenó a través de la plataforma Disney+ en la navidad de 2020 es uno de los lanzamientos cinematográficos más destacados del año. La película, dirigida por Pete Docter (creador de Intensamente, Monsters Inc y Up), cuenta la conmovedora historia se Joe, un profesor de música en Nueva York que por un accidente llega al Gran Antes, el lugar donde las almas no nacidas desarrollan su personalidad. Ahí, Joe conoce a 22, una nueva alma que no quiere ir a la Tierra. Pegándose de esta trama, aparentemente sencilla, Soul indaga sobre preguntas que muchos nos hacemos como ¿cuál es el propósito de mi vida?, ¿cuál es mi verdadera pasión?, ¿qué significa estar vivo?, ¿estoy realmente viviendo y disfrutando de lo que me apasiona? Preguntas que en un año como el 2020, que nos tomó por sorpresa y derrumbó nuestros planes, se hacen muy relevantes. Si bien no hay cifras oficiales sobre cuántas reproducciones ha tenido la película, sí sabemos que Disney+ ya suma más de 100 millones de suscriptores a nivel mundial y que su popularidad en sitios especializados en cine es alta. A dos días de su estreno Rotten Tomatoes le dio la insignia "Certified Fresh", reservada para esas producciones que tienen un porcentaje de aprobación mayor al 75% y han sido calificadas, al menos por 5 críticos profesionales. Si aún no han visto Soul, pueden hacerlo a través de Disney+ y añadir su crítica a la plataforma.
La saga Toy Story ha sido una de las más recordadas en la historia de Pixar. Tras 4 exitosas películas, una de las cuales se convirtió en la cinta animada más vista en la historia (Toy Story 4 ), el pasado 10 de diciembre, Disney anunció que Buzz Lightyear tendrá su propia cinta y se estrenará en 2022. Su historia ocurrirá previo a lo que hemos visto en la saga hasta ahora. En inglés, la voz estará a cargo del actor Chris Evans, conocido por su interpretación como El Capitán América. "Trabajar con Pixar es un sueño hecho realidad. He sido fan de sus filmes desde el comienzo. Mi equipo no podía contener la emoción cuando me dijo que Pixar tenía un "pitch" para mí. Lo único que me dijeron fue Buzz Lightyear. No sabía a qué se referían, pues Buzz Lightyear es Tim Allen y nadie podría superar su actuación. Necesitaba saber por qué este personaje es diferente y por qué había algo que contar. Puedo decir 2 cosas con confianza: 1. No paré de sonreír en todo el pitch, de oreja a oreja y 2. Todos pueden descansar y relajarse. Confíen en mí cuando digo que REALMENTE saben lo que están haciendo. Va a ser muy especial y no se les va a escapar nada. No puedo poner en palabras mi emoción. Sonrío cada vez que pienso en eso", declaró Evans en una emotiva publicación en su cuenta de Instagram. El actor aclaró que esta nueva historia se centrará en el héroe que inspiró al juguete de Buzz Lightyear, a quien vimos por priemra vez en 1995, con e estreno de la primera parte de Toy Story. El universo de Toy Story ya empezó a expandirse con el estreno de la serie Forky pregunta, que ya está disponible en Disney +. Pese al éxito de Toy Story 4, Disney se metió en problemas por un personaje de la cinta, pues la familia del icónico motociclista Evel Knievel demandó a la productora por usar sin autorización la imagen de Knievel en el personaje Duke Caboom, a quien Keanu Reeves prestó su voz. Kelly Knievel, hijo del motociclista y dueño de sus derechos de imagen desde 1978, afirma que Disney se inspiró en la imagen de su padre sin autorización para el personaje de Caboom. Disney ha negado las acusaciones y, a través de un vocero, afirmó que se defenderá vigorosamente contra lo que ha llamado "reclamos sin mérito".
Soul, la próxima película de Pixar y Disney por ser estrenada, estará disponible en Disney+ el día de navidad de 2020. El primer trailer de Soul se liberó en marzo de 2020, paralelo al estreno de Unidos y el inicio de la pandemia mundial del coronavirus. La película es de los mismos creadores de Cocó e Intensamente, y cuenta la historia de Joe Garner, un profesor de música cuya verdadera pasión es el jazz. La sinopsis de la película que se lee en la página oficial de Pixar dice que “justo cuando Joe está cerca de alcanzar sus sueños, un paso inesperado lo lleva a un sitio fantástico donde debe pensar bien lo que significa tener un alma. Es ahí donde conoce a 22, un alma que no cree que la vida en la tierra sea tan interesante como lo pintan”. Aquí pueden ver el trailer de la película. Protagonizada por Jamie Foxx y Tina Fey, Soul es una película que tardó 23 años en hacerse. Pete Docter, ganador del premio Oscar en dos ocasiones (una por Intensamente y la otra por Up), es el director de esta película y cuenta que la idea se le ocurrió desde el nacimiento de su hijo. “Al instante en que nació mi hijo ya tenía una personalidad. ¿De dónde vino? Siempre pensé que la personalidad se desarrollaba mediante uno interactúa con el mundo, y aún así es muy claro que cada persona nace con una forma de ser muy única y específica”, cuenta Docter. Soul estaba programada para estrenarse en salas de cine alrededor del mundo en junio de 2020. A causa de la pandemia su lanzamiento fue pospuesto hasta noviembre de este año. Sin embargo, la última comunicación de Disney y Pixar anunció que la película se estrenará el 25 de diciembre a través de la plataforma Disney+, que para ese entonces ya estará disponible en Latinoamérica. A diferencia de lo que sucedió con Mulán, Soul podrá verse en la plataforma sin la necesidad de pagar un valor adicional.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.