Con la llegada de Encanto a Disney Plus, muchos internautas y seguidores de las producciones animadas de Disney han notado que hay un nombre que ha sido usado en muchas películas de la marca: Bruno.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.Esta curiosidad surge debido a que Bruno Madrigal, personaje de la película Encanto, empezó a tener mucho protagonismo luego de que la canción We Don't Talk About Bruno se convirtierá en un sencillo top 5 en los listados musicales de Estados Unidos. ¿Tiene algo Disney contra los Bruno? No lo sabemos, pero sí vamos a hacer un repaso por las producciones en las que hay personajes con ese nombre.Bruno Madrigal en EncantoEs el personaje misterioso de la película que ocurre en un pueblo mágico en Colombia. Inicialmente no se conoce mucho de él porque, debido a su poder de ver el futuro, tenía problemas con el resto de su familia en especial con la abuela Alma Madrigal. La versión en inglés fue hecha por el actor colomboestadounidense John Leguizamo, mientras que la versión latina fue realizada por el comediante Alejandro Riaño.Silenzio Bruno en 'Luca'En la producción animada de Disney Pixar hay un personaje que nunca tiene rostro ni voz: Bruno. Este es el nombre que Alberto Scorfano le da a esa voz en su mente que le dice que no es capaz de hacer algo. El director de la cinta Enrico Casarosa declaró que no hay una razón exacta de por qué nombrar a esa vocecita como Bruno, simplemente sonaba bien, parecía muy italiano y a todos en el equipo creativo les gustó. Bruno en La CenicientaEn la película de 1950 Bruno aparece como la mascota fiel de Cenicienta, un cachorro que siempre está con ella y que luego del hechizo de la hada madrina obtiene habilidades y cuerpo de ser humano.¡El lado S del cine y la televisión!
Durante la pandemia hubo muchos estrenos en plataformas digitales, pero uno muy exitoso fue la película animada Luca de Pixar y Walt Disney Pictures ambientada en Italia.Para leer | 'Luca' de Pixar: una declaración de amor a nuestras raícesEsta cinta nos transportó al sur del país y nos mostró a Luca, un niño que comparte juegos y aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto.La diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua y que hace todo lo posible por cazarlos.Luca tiene un mensaje poderoso sobre la aceptación de la diversidad y el rechazo que enfrentan quienes son diferentes. Habla sobre aceptarnos tal y como somos sin importar o que puedan pensar otros. Además, como buena película de Pixar, tiene varios momentos muy emotivos, así que prepárense para soltar una que otra lágrima.Luca es una historia para aceptar nuestras raíces y atesorar eso que nos destaca de los demás.ALERTA SPOILERAl final de Luca los dos amigos se separan. Uno empieza a vivir su vída como humano para poder ir a la escuela, mientras que el otro acepta ser hijo adoptivo de Massimo.La historia merece una segunda parte, pero Pixar ha decidido contar la nueva vida de Alberto en un corto animado que estrenará en el marco del Disney Day de la plataforma Disney Plus.Ciao Alberto muestra al pequeño en su nueva vida, trabajando y adaptándose a su nueva realidad. Este es el trailer oficial.El elenco de voz es integrado por Jack Dylan Grazer como Alberto Scorfano y Marco Barricelli como Massimo Marcovaldo. La dirección del corto es de McKenna Harris con la producción de Matt DeMartini.Estrena el 12 de noviembre de 2021 en Disney Plus.¡El lado S del cine y la televisión!
Chris Evans, ultra conocido a nivel global por interpretar durante una década al Capitán América en las películas del universo cinematográfico de Marvel, lidera el elenco de doblaje de la nueva película animada de Disney & Pixar titulada Lightyear, basada en uno de los personajes principales de la exitosa saga Toy Story.Para leer | Maluma se une al equipo de doblaje de la película animada 'Encanto' de DisneyAntes de dar a conocer el primer avance oficial, el actor Chris Evans publicó un tweet en el que habla por primera vez de su participación en el proyecto: "estoy cubierto de piel de gallina. Y lo será cada vez que vea este tráiler. O escuche una canción de Bowie. O tenga algún pensamiento entre ahora y junio porque nada me ha hecho sentir más alegría y gratitud que saber que soy parte de esto y que básicamente siempre está en mi mente".El adelanto oficial de minuto y medio muestra que la película se enfocará en los inicios de Buzz como agente espacial.Pixar describe este proyecto como "la historia definitiva del Buzz Lightyear original, no el muñeco que tenía aventuras con Woody". ¿Quién es el director de Lightyear, la película animada de Chris Evans?Angus Maclane es el director de la cinta animada quien en el pasado participó en los proyectos Toy Story de Terror, Buscandoa Dory como co-director, Up como animador y Wall-E como director de animación y artista de guion gráfico, por mencionar solo unos proyectos.¿Cuándo estrena Lightyear, lo nuevo de Disney y Pixar?El estudio de animación anunció que la película está agendada para estrenarse el 17 de junio de 2022, justo para el verano en Estados Unidos.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
En 2018, antes de la proyección de la película Los Increíbles 2, el mundo se estremeció e impactó con el corto animado Bao. Tres años después los estudios Disney y Pixar dan a conocer que su directora, Domee Shi, dirigirá la nueva película Turning Red que llegará a salas de cine de todo el mundo en marzo de 2022.Para recordar | Así es 'Bao', el corto de Pixar que veremos antes de 'Los Increíbles 2'En su momento Bao fue todo un suceso: fue el primero de 35 cortometrajes de Pixar dirigidos por una mujer, lo que se hizo más significativo debido al estigma de Pixar como un "club de hombres", así como al hecho de que la industria de la animación está dominada por talentos masculinos. El proyecto ganó el Premio Óscar a Mejor Corto Animado.Turning RedLa joven actriz Rosalie Chiang presta su voz en la versión en inglés a Mei Lee, una joven de 13 años que repentinamente se convierte en un panda rojo gigante cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre).Para leer | Salto Ángel en Venezuela, Río en Brasil y otros lugares de Latinoamérica en películas animadasLa ganadora del Globo de Oro Sandra Oh (La Directora, Killing Eve) es la voz en inglés a Ming, la madre sobreprotectora, y un poco autoritaria, de Mei Lee. Ella nunca está lejos de su hija, una realidad desafortunada para la adolescente. La historia también se lleva a cabo en Toronto, Canadá, a principios de la década de 2000, como se indica a través de los huevos de Pascua en el avance oficial.La película será lanzada en cines el 11 de marzo de 2022 por Walt Disney Studios Motion Pictures. También estará disponible en la plataforma Disney+ en la que pueden encontrar varios títulos similares.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡El lado S del cine y la tv!
Este 18 de junio se estrena Luca, en Disney +, la más reciente película de Pixar. Esta cinta nos transporta al sur de Italia y nos muestra a Luca, un niño que comparte juegos y aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto. La diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua y que hace todo lo posible por cazarlos. Luca tiene un mensaje poderoso sobre la aceptación de la diversidad y el rechazo que enfrentan quienes son diferentes. Habla sobre aceptarnos tal y como somos sin importar o que puedan pensar otros. Además, como buena película de Pixar, tiene varios momentos muy emotivos, así que prepárense para soltar una que otra lágrima.Enrico Casarosa, director de Luca, afirmó que la película tiene parte de inspiración en su propia vida. “La inspiración vino de muchas partes. Me gusta mezclar lo personal con lo fantástico. Yo crecí en Génova y tuve un mejor amigo apasionado que le gustaba causar problemas mientras que yo era tímido. Me hice la pregunta: ¿Sería la misma persona si no hubiera crecido con él? Pasamos muchos veranos en la hermosa rivera. Esa fue la primera parte”, dice Casarosa.“Pensé en imaginar, ¿Qué tal si hay más de lo que se ve a simple vista? ¿Qué tal si un niño tuviera que ocultar que en realidad en un monstruo marino? Los mapas viejos y lo atractivo de océano eran muy interesantes y se sintió que era una buena unión de ambas ideas. Cuando yo era niño me sentía fuera de lugar, sentía que éramos algo perdedores y poco favorecidos. Eso me pareció interesante: “¿Qué tal si tuvieras un secreto que ocultar?”, se sintió como una buena forma de contar lo difícil que es crecer. Hay momentos en los que no sabes qué pasa, tu cuerpo cambia todo el tiempo. Quise plasmar todo eso”, agrega el director.Italia y su cultura, país de origen de Casarosa, es clave en la película. “Dejar tu país hace que lo extrañes, en muchas maneras esta es mi manera de atesorar mis raíces. Tengo una hija y cuando tienes hijos debes hacerles saber de dónde viene la mitad de lo que son, y fue muy divertido compartir con ella la cultura. Italia es una gran parte de mí aceptando lo que soy, de la misma manera que lo hace Luca: al principio es un “outsider” buscando cosas en el mundo exterior, y se da cuenta de que debe dar todo de sí a ese mundo. Me pasó a mí cuando estaba en Nueva York: no quería salir ondeando la bandera de Italia, quería encajar, pero luego empecé a valorar lo que me hacía diferente y compartirlo”.En Luca, Italia se siente como un personaje más. "Pensamos que la ciudad debía ser un personaje: está lleno de personajes increíbles y pensamos mucho en lo que hace especiales a las ciudades pequeñas: la vida en la “piazza”. Me encantó poder representar una ciudad pequeña y espero que pueda resonar con varias ciudades del mundo donde hay muchos elementos similares". Luca es una historia para aceptar nuestras raíces y atesorar eso que nos destaca de los demás.
Hoy se reveló el tráiler oficial en español de la nueva serie original de Disney+: Monsters at Work. El relato transcurre el día después de que la planta de energía Monsters Incorporated comenzó a recolectar risas de los niños para alimentar la ciudad de Monstruópolis gracias al descubrimiento que hicieron Mike y Sulley de que la risa genera diez veces más energía que los gritos. Monsters at Work estará disponible desde el 7 de julio en Disney+. Monsters at Work sigue la historia de Tylor Tuskmon, un monstruo joven y entusiasta que se graduó como el mejor de su clase en Monsters University y siempre soñó con ser asustador. Pero cuando consigue trabajo en Monsters Incorporated, descubre que asustar ya no está de moda y que las risas son lo que cuenta. Luego de que Tylor es reasignado temporalmente a Monsters Incorporated Brigada Técnica (MIBT), debe trabajar al lado de un grupo de mecánicos inadaptados mientras intenta convertirse en un bromista. La serie presenta nuevos integrantes en el elenco junto con los favoritos que regresan. Ben Feldman interpreta la voz original en inglés de Tylor Tuskmon, Mindy Kaling será Val Little, Henry Winkler será Fritz, Lucas Neff será Duncan, Alanna Ubach será Cutter. Billy Crystal y John Goodman repiten sus roles como Mike Wazowski y James P. "Sulley" Sullivan. Monsters at Work se une a las historias basadas en la exitosa Monsters Inc, estrenada en 200, que recaudó cerca de 577 millones de dólares en taquilla en todo el mundo y una de las más queridas de Pixar. Ganó un Óscar a Mejor canción original pero perdió ante Shrek como Mejor película animada. A Monsters Inc. le siguió la precuela Monsters University (2013), que recaudó más de 746 millones de dólares en taquilla. También forma parte de este universo el corto El coche nuevo de Mike.
Si vieron Soul, la favorita para llevarse el Óscar a Mejor película animada, seguro recuerdan a 22. Un nuevo corto de Pixar titulado 22 contra la Tierra retoma el personaje de la escéptica alma mucho antes de que conociera a Joe Gardner. El corto debuta en Disney+ el 30 de abril y recibe de nuevo a Tina Fey como la voz en inglés de la inteligente y sarcástica alma 22 en El Gran Antes.Ambientado antes de los acontecimientos de Soul, el corto original está dirigido por el veterano Kevin Nolting, quien trabaja en Pixar desde hace más de 20 años. “Mientras hacíamos Soul, hablamos de las razones por las cuales una nueva alma no querría vivir en la Tierra, pero eso finalmente no formó parte de la película —afirmó Nolting en comunicado de prensa—. 22 contra la Tierra fue una oportunidad para explorar algunas de las preguntas sin respuesta sobre las razones por las cuales 22 era tan cínica. Y como yo también soy bastante cínico, lo sentí como un material ideal para mí”.En el corto, 22 desafía las reglas del Gran Antes y se niega a ir a la Tierra, reuniendo a un grupo de otras cinco almas nuevas para apoyarla en su rebelión. Pero cuando las actividades de sus compañeros tienen consecuencias inesperadas, el plan de 22 podría conducir a una sorprendente revelación sobre el sentido de la vida.“Creo que las almas nuevas hacen que el corto sea muy divertido, por el contraste que hay entre su encanto y su inocencia y las cínicas expectativas de 22” —dijo Nolting—. Las otras almas nuevas son tal como era 22 antes de tomar otro camino: páginas en blanco puras e inocentes, listas para ser guiadas por sus consejeros en su viaje al portal de la Tierra, normalmente sin incidentes. 22 ve en ello una oportunidad e intenta guiarlas para convencerlas de su manera de pensar”.Soul, dirigida por Pete Docter (creador de Intensamente , Monsters Inc y Up), cuenta la conmovedora historia se Joe, un profesor de música en Nueva York que por un accidente llega al Gran Antes, el lugar donde las almas no nacidas desarrollan su personalidad. Pegándose de esta trama, aparentemente sencilla, Soul indaga sobre preguntas que muchos nos hacemos como ¿cuál es el propósito de mi vida?, ¿cuál es mi verdadera pasión?, ¿qué significa estar vivo?, ¿estoy realmente viviendo y disfrutando de lo que me apasiona?
Soul, la nueva película de Disney y Pixar que se estrenó a través de la plataforma Disney+ en la navidad de 2020 es uno de los lanzamientos cinematográficos más destacados del año. La película, dirigida por Pete Docter (creador de Intensamente, Monsters Inc y Up), cuenta la conmovedora historia se Joe, un profesor de música en Nueva York que por un accidente llega al Gran Antes, el lugar donde las almas no nacidas desarrollan su personalidad. Ahí, Joe conoce a 22, una nueva alma que no quiere ir a la Tierra. Pegándose de esta trama, aparentemente sencilla, Soul indaga sobre preguntas que muchos nos hacemos como ¿cuál es el propósito de mi vida?, ¿cuál es mi verdadera pasión?, ¿qué significa estar vivo?, ¿estoy realmente viviendo y disfrutando de lo que me apasiona? Preguntas que en un año como el 2020, que nos tomó por sorpresa y derrumbó nuestros planes, se hacen muy relevantes. Si bien no hay cifras oficiales sobre cuántas reproducciones ha tenido la película, sí sabemos que Disney+ ya suma más de 100 millones de suscriptores a nivel mundial y que su popularidad en sitios especializados en cine es alta. A dos días de su estreno Rotten Tomatoes le dio la insignia "Certified Fresh", reservada para esas producciones que tienen un porcentaje de aprobación mayor al 75% y han sido calificadas, al menos por 5 críticos profesionales. Si aún no han visto Soul, pueden hacerlo a través de Disney+ y añadir su crítica a la plataforma.
La saga Toy Story ha sido una de las más recordadas en la historia de Pixar. Tras 4 exitosas películas, una de las cuales se convirtió en la cinta animada más vista en la historia (Toy Story 4 ), el pasado 10 de diciembre, Disney anunció que Buzz Lightyear tendrá su propia cinta y se estrenará en 2022. Su historia ocurrirá previo a lo que hemos visto en la saga hasta ahora. En inglés, la voz estará a cargo del actor Chris Evans, conocido por su interpretación como El Capitán América. "Trabajar con Pixar es un sueño hecho realidad. He sido fan de sus filmes desde el comienzo. Mi equipo no podía contener la emoción cuando me dijo que Pixar tenía un "pitch" para mí. Lo único que me dijeron fue Buzz Lightyear. No sabía a qué se referían, pues Buzz Lightyear es Tim Allen y nadie podría superar su actuación. Necesitaba saber por qué este personaje es diferente y por qué había algo que contar. Puedo decir 2 cosas con confianza: 1. No paré de sonreír en todo el pitch, de oreja a oreja y 2. Todos pueden descansar y relajarse. Confíen en mí cuando digo que REALMENTE saben lo que están haciendo. Va a ser muy especial y no se les va a escapar nada. No puedo poner en palabras mi emoción. Sonrío cada vez que pienso en eso", declaró Evans en una emotiva publicación en su cuenta de Instagram. El actor aclaró que esta nueva historia se centrará en el héroe que inspiró al juguete de Buzz Lightyear, a quien vimos por priemra vez en 1995, con e estreno de la primera parte de Toy Story. El universo de Toy Story ya empezó a expandirse con el estreno de la serie Forky pregunta, que ya está disponible en Disney +. Pese al éxito de Toy Story 4, Disney se metió en problemas por un personaje de la cinta, pues la familia del icónico motociclista Evel Knievel demandó a la productora por usar sin autorización la imagen de Knievel en el personaje Duke Caboom, a quien Keanu Reeves prestó su voz. Kelly Knievel, hijo del motociclista y dueño de sus derechos de imagen desde 1978, afirma que Disney se inspiró en la imagen de su padre sin autorización para el personaje de Caboom. Disney ha negado las acusaciones y, a través de un vocero, afirmó que se defenderá vigorosamente contra lo que ha llamado "reclamos sin mérito".
Soul, la próxima película de Pixar y Disney por ser estrenada, estará disponible en Disney+ el día de navidad de 2020. El primer trailer de Soul se liberó en marzo de 2020, paralelo al estreno de Unidos y el inicio de la pandemia mundial del coronavirus. La película es de los mismos creadores de Cocó e Intensamente, y cuenta la historia de Joe Garner, un profesor de música cuya verdadera pasión es el jazz. La sinopsis de la película que se lee en la página oficial de Pixar dice que “justo cuando Joe está cerca de alcanzar sus sueños, un paso inesperado lo lleva a un sitio fantástico donde debe pensar bien lo que significa tener un alma. Es ahí donde conoce a 22, un alma que no cree que la vida en la tierra sea tan interesante como lo pintan”. Aquí pueden ver el trailer de la película. Protagonizada por Jamie Foxx y Tina Fey, Soul es una película que tardó 23 años en hacerse. Pete Docter, ganador del premio Oscar en dos ocasiones (una por Intensamente y la otra por Up), es el director de esta película y cuenta que la idea se le ocurrió desde el nacimiento de su hijo. “Al instante en que nació mi hijo ya tenía una personalidad. ¿De dónde vino? Siempre pensé que la personalidad se desarrollaba mediante uno interactúa con el mundo, y aún así es muy claro que cada persona nace con una forma de ser muy única y específica”, cuenta Docter. Soul estaba programada para estrenarse en salas de cine alrededor del mundo en junio de 2020. A causa de la pandemia su lanzamiento fue pospuesto hasta noviembre de este año. Sin embargo, la última comunicación de Disney y Pixar anunció que la película se estrenará el 25 de diciembre a través de la plataforma Disney+, que para ese entonces ya estará disponible en Latinoamérica. A diferencia de lo que sucedió con Mulán, Soul podrá verse en la plataforma sin la necesidad de pagar un valor adicional.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'
A finales de abril, Billie Eilish volvió a sorprender a sus fanáticos. Esta vez con más de 50 fechas de conciertos en diferentes ciudades que harán parte de su más reciente tour Hit Me Hard And Soft The Tour. Las boletas para el público general estarán a la venta el 3 de mayo. Como parte de este tour, que toma el nombre de su próximo álbum que saldrá el 17 de mayo, Billie Eilish estará en Estados Unidos, Canadá, Australia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, República Checa, Polonia, Austria, Italia, Francia, España, Inglaterra e Irlanda. La gira empezará el 29 de septiembre del 2024 en Quebec, Canadá, y se terminará el 27 de julio del 2025 en Dublin, Irlanda. La cantante no ha dicho nada sobre otras posibles fechas, pero se espera que anuncie shows en Latinoamérica. Un tour comprometido con la sostenibilidad Desde hace mucho tiempo, Billie Eilish ha dejado en claro que uno de sus propósitos es cuidar el medio ambiente. De hecho, su último disco es una nueva y reforzada prueba de eso, ya que los vinilos, cds y cassettes se harán con materiales reciclables para evitar el uso de plástico y la emisión de gases. Este tour también irá por esa línea. Según los comunicados del tour, seguirá en pie la asociación entre Billie Eilish y la fundación sin ánimo de lucro Reverb, con la que han conseguido más de un millón de dólares en donaciones para la justicia climática, proyectos ambientales y la reducción de gases de efecto invernadero. Además de los esfuerzos de sostenibilidad (como la reducción de residuos de plástico de un solo uso y ofertas para promover opciones de alimentos a bases de plantas), en los conciertos en Estados Unidos habrán unas aldeas ecológicas de Billie Eilish Reverb donde los asistentes podrán participar por sostenibilidad de la gira y tendrán más información para conectarse con organizaciones sin ánimo de lucro que apoyen la causa. Billie Eilish también impulsará a sus fans a hacer cambios a favor del planeta desde antes del concierto. Por ejemplo, irse al show en trasporte público o carro compartido para reducir la huella de carbono. Asimismo, para contrarrestar el uso del fast fashion, la cantante anima a sus seguidores a usar ropa vintage o de segunda para el concierto, y llevar su propia botella de agua reciclable que podrán personalizar y llenar en los lugares donde se llevará a cabo el show. ***Les recomendamos: Billie Eilish anuncia su álbum 'HIT ME HARD AND SOFT' después de una gran estrategia de marketing
El enfrentamiento entre Universal Music Group (UMG) y TikTok sobre los pagos de regalías y las políticas de inteligencia artificial finalmente terminó. Ambas partes llegaron a un acuerdo para traer la música de los artistas del sello nuevamente a la conocida plataforma de videos. Ambas empresas declararon que "ofrecerán una mejor remuneración a los compositores y artistas de UMG, nuevas oportunidades de promoción y participación para sus grabaciones y canciones y protecciones líderes en la industria con respecto a la IA generativa".La música de UMG regresará a la plataforma de manera inminente y las compañías colaborarán para lograr “nuevas oportunidades de monetización utilizando las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok y trabajarán juntas en campañas que apoyen a los artistas de UMG en todos los géneros y territorios a nivel mundial”."Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa", dijo Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de UMG, en un comunicado de la compañía "Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fanáticos mientras avanzamos en la monetización de la música social". “La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group. Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, e un comunicado de la marca. ¿Qué pasó entre UMG y TikTok? UMG comenzó a retirar contenido de TikTok en febrero de 2024 después de pelearse por cuestiones que incluían la compensación de los artistas y el uso de música generada por inteligencia artificial en la plataforma.A partir de febrero de 2024, hubo un apagón casi completo de toda la música propiedad, distribuida y publicada por la compañía en la plataforma (los videos todavía estaban ahí, pero la música estaba silenciada), aunque no faltaron artistas que rompieron la prohibición, como el caso de Taylor Swift. Taylor Swift, quien pertenece a UMG, permitió que su música regresara a TikTok hace unas semanas porque posee los derechos de autor de su trabajo a través de un acuerdo de 2018 que le da control sobre dónde están disponibles sus canciones.***También les puede interesar: Taylor Swift: ¿Por qué su música volvió a TikTok?
Hace apenas algunas semanas se estrenaba 'Fallout' en Amazon Prime video y, aunque los fanáticos del videojuego tenían fuertes dudas, la serie ha sido gran éxito. Tanto así que se convirtió en la segunda serie más vista dentro de la plataforma.En tan sólo 16 días superaron los 65 millones de espectadores, así lo confirmaron las cifras oficiales de Amazon Prime. La serie ha gustado tanto que ya fue confirmada para su segunda temporada.Según Variety, Fallout ha pasado de ser uno de los tres programas más vistos de Amazon a ser el segundo de todos los tiempos. Principalmente, en el rango de edad entre 18 y 34 años y con un 60% de audiencia en Estados Unidos, seguido por países como Reino Unido, Francia y Brasil.Adicionalmente, la serie ha sido la número uno en 170 países al rededor del mundo, teniendo por encima únicamente a 'El señor de los anillos: Los anillos del poder', que sigue liderando las cifras dentro de la plataforma.El éxito de 'Fallout' no se ha ligado únicamente a sus decisiones visuales, la banda sonora, compuesta en su mayoría tracks de los 40 y 50, han tenido un pico de streams desde el estreno de la serie.Acá pueden ver la lista completa de canciones por si quieren escucharlas: Fallout: todas las canciones de su banda sonora han visto pico en sus streams¿De qué se trata el videojuego en el que se inspiró 'Fallout'?Fallout es una serie de videojuegos de rol de acción postapocalípticos desarrollados por Bethesda Game Studios y publicados por Bethesda Softworks. La serie se desarrolla en un futuro retrofuturista, en el que la civilización ha sido destruida por una guerra nuclear global. Los jugadores asumen el papel de supervivientes que emergen de refugios subterráneos para explorar un mundo devastado, luchar contra mutantes, bandidos y otras facciones hostiles, y tomar decisiones que darán forma al futuro del mundo.A pesar de que el mundo fue destruido por una guerra natural, la nueva realidad post apocalíptica funciona gracias a la energá nuclear.
Los comentarios de J.K. Rowling sobre las identidades trans y las redes sociales llamándola TERF vuelven cada tanto desde hace más de cuatro años. La situación más reciente incluyó a dos de los protagonistas de la reconocida saga Harry Potter: Emma Stone y Daniel Radcliffe, quienes afirmaron no estar de acuerdo con las declaraciones de la escritora.Es por esto que hace unos días la autora afírmaba que no "perdonaría" a quienes dieron vida en la pantalla a los personajes de Hermione Granger y Harry Potter por cuestionar sus puntos de vista y estar de lado de quienes la tildan de transfóbica.En el caso específico de Redcliffe, el actor reafirmó, además, su apoyo a todas las personas de la comunidad LGBTQ+. Pues ve necesario ayudar a las personas que se han visto afectadas negativamente por ese discurso y dejar claro que no todo el crew de Harry Potter piensa igual.En una entrevista reciente con The Atlantic, el protagonista de la saga ha afirmado su pesar ante la forma en la que su relación se vio fracturada: “Me entristece mucho, en última instancia, porque miro a la persona que conocí, los momentos en que nos conocimos, y los libros que escribió y el mundo que creó, y todo eso es para mí tan profundamente empático”.Los seguidores de la escritora han juzgado al trío de actores por "irse en contra de la persona que inició sus carreras", sin embargo, Daniel Radcliffe dejó claro en su entrevista que él sabe y agradece lo que hizo Rowling por él en su carrera actoral pero que de eso no dependen sus valores.“Obviamente, Harry Potter no habría sucedido sin ella, así que probablemente nada en mi vida habría sucedido como es sin esa persona. Pero eso no significa que le debas las cosas en las que crees de verdad a otra persona durante toda tu vida”, precisó el actor.Adicionalmente, J.K. Rowling afirmó en su cuenta de Twitter que condena a las estrellas que, en sus palabras, "han utilizado sus plataformas para permitir la transición de menores". Esta serie de post en la red social hicieron parte de la postura pública de la escritora en contra de la Ley de Odio de Escocia, país en el que reside actualmente.Acá pueden ver más a fondo sobre el discurso de Rowling y cómo se extiende por toda Europa."Los famosos que se acercaron a un movimiento con la intención de erosionar los derechos duramente ganados de las mujeres y que utilizaron sus plataformas para aplaudir la transición de menorespueden guardar sus disculpas para los 'transicionadores' traumatizados y las mujeres vulnerables que dependen de espacios de un solo sexo", respondió la autora ante las críticas.