Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020. En esta oportunidad les presentamos 4-4-2 de Electric Mistakes.4-4-2 - Electric Mistakes¿Quién está detrás? Esta banda lleva un recorrido parejo y juicioso desde 2013, mostrando el lado C de la música que se está haciendo desde este lado del mundo. En 2016 apareció en el espectro musical nacional Chavela, un producto discográfico que tiene una parte lírica e instrumental muy potente. En 2019 estrenaron Vicente y tienen todo listo para dar a conocer en este nuevo año pandémico las canciones de su tercer proyecto.¿De qué trata? 4-4-2 recibe su nombre de la estrategia de formación de fútbol más conocida, que, aunque es muy usada, no todos los equipos juegan igual y por lo tanto no a todos les genera buenos resultados. De la misma manera no todas las personas pueden lidiar con sus problemas siguiendo los mismos consejos.¿A qué suena? Producida por Camilo Maldonado, Camilo Rengifo y Juan Hernández y masterizada por Sebastián Bernal es una canción oscura de rock que lleva al oyente por un viaje rítmico que invita a flotar mentalmente.¿Sobre el video qué? El videoclip fue producido por Electric Mistakes, dirigido por David Ramírez y protagonizado por Judith Segura. Es un cortometraje en el que el personaje principal está atravesando un momento de crisis al verse frente al espejo y descifrar que la tristeza la está invadiendo.¿Cuándo escucharla? La música de Electric Mistakes nos gusta escucharla con los ojos cerrados para vivir una experiencia íntima entre ellos y nosotros, los que conectamos con su música.Para ver | Armenia desde el Teatro Mayor [2021] - Shock Presenta¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el sencillo y videoclip de Laura Azul: La Mirada.¿Quién está detrás? A Laura Azul ya la hemos visto en diferentes programas de televisión cautivando a todos con su voz en A Otro Nivel 2020/2021, en la cual quedó como una de las finalistas, o Canta Conmigo Brasil. Ahora nos presenta su primer sencillo con el que arranca su proyecto como solista mezclando el rock con la dulzura de su potente voz.¿De qué trata? La Mirada de Laura Azul es una declaración a esas relaciones cuyas palabras ya no son suficientes, donde el cuerpo y la mente ya no pueden resistir el peso de ese compromiso y debe ser cortado de raíz de una vez por todas. Su letra es una mezcla que nació del aprendizaje propio y el de sus amistades más cercanas.¿Sobre la producción qué? Sí algo sabía Laura Azul es que debía ser rock, es un género que la ha acompañado desde siempre y por supuesto, el inicio de su carrera solista debía iniciar así. Si bien tiene matices de ese rock que sonaba en los noventa en las calles de Colombia y alrededor del mundo, es una canción que se permite explorar integraciones musicales más recientes gracias a la participación en la producción de los paisas Andrés Mena & Juan Pablo “Jacko” Correa.¿Sobre le video qué? Se rodó en el set de Vivo TV en Envigado, Antioquia. Su concepto nació de la mente de Laura Azul y fue con el apoyo de Zteven Miranda en el diseño grádico, Daniel Blandón en la producción audiovisual, Alberto Mira Mora & Yecely Muñóz en la fotografía, y Maro Callejas & Lina Marín Trademark en el maquillaje y vestuario, que se materializaron todas esas ideas en el video.¿Cuándo escucharla? Para parchar con los amigos en compañía de unas cervezas mientras hablan de la vida y el cómo superar esas relaciones personales que siguen golpeando duro.Pueden seguir a Laura Azul aquí: Facebook, Instagram, Twitter & YouTube como @lurazulvoz.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Acapulco de Piel Camalón.Acapulco - Piel Camaleón¿Quién está detrás? Piel Camaleón, bajo la dirección creativa del ingeniero de sonido Daniel Moreno, se creó en la Bogotá de 2014. En medio de la exploración por la que atraviesan todos los proyectos nuevos, publicaron en 2017 el álbum debut Astropófago que los llevó a empezar a ganar nombre y relevancia entre los grupos alternativos de la capital. Tres años después publicaron Pong, su segundo LP que fue considerado por Shock como uno de los mejores discos de 2020.¿De qué trata? Es una remembranza al sentimiento juvenil que trae consigo el amor. Es darse la oportunidad de conocer a alguien nuevo, de comenzar a compartir el tiempo y sentirse enamorado después de haber confirmado que su calidez le hace bien al corazón.¿A qué suena? Motivados por revivir el espíritu del rock dosmilero que los llevó a componer sus primeros temas, la banda presenta Acapúlco y nos transporta a las costas del pacífico mexicano. Tema cargado de recuerdos que hacen una transición entre del piano y el sonido del pop-punk.¿Sobre el video qué? La fácil era filmar en una playa, pero la agrupación se metió en un set de grabación para recrear a kilómetros del mar un ambiente caribe. El video fue dirigido por Melissa Chaves con el apoyo de Juan Pablo Cortés y Natalia Suárez.¿Cuándo escucharla? Actívense con este tema y siéntanse en una serie de televisión juvenil donde lo único importante es amar sin límites.Para ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el primer EP de Mandingasea: Las cosas por su nombre.¿Quién está detrás? Mandingasea es una banda de funk rock de Bogotá, Colombia. En 2019 arrancaron con su proyecto y fue hasta 2021 que decidieron pisar el acelerador para presentar su primer EP Las cosas por su nombre, uno que se compone con dos canciones, Desempleado y Yuca que ya habíamos conocido entre 2019-2020 respectivamente. “¡Somos una banda que no tiene reparo en decir las cosas por su nombre!”¿De qué trata? Las cosas por su nombre es un corte de 25 minutos compuesto por siete canciones, cada una reflejando aspectos sociales, políticos y económicos que como banda han vivido. “Estuvimos desempleados, despechados, jodidos y sentíamos que había mucho por decir sobre la cotidianidad de los colombianos”. Una placa con anécdotas con las que muchos se sentirán identificados.¿Sobre la producción qué? Según Mandingasea, se decidió producir este EP gracias a la grabación de un clip que hicieron para participar en el Festival Virtual Lleva La Música Puesta en México. El proceso de escritura de las canciones, aunque bien es uno que inicia de forma individual, logró una unidad entre la banda para poder ser capturando en directo por Germán Rodríguez (Sampling Studios).¿A qué suena? A la cruda realidad colombiana, una que se vive a diario en las calles del país.¿Cuándo escucharla? “Mandingasea es la banda sonora de la cotidianidad”. Así lo describe el grupo. También se puede escuchar el EP para sentirse mejor ante las adversidades además de ser una invitación a burlarse de los malos ratos.Pueden encontrarlos en Facebook, Twitter, Instagram & TikTok como @MandingaseaRock y en YouTube como “Mandingasea Oficial”.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. En esta oportunidad les presentamos nueva música colombiana: 11 canciones para actualizar sus listas de reproducción favoritas.Siento - Pavlo, EvEl sencillo es el resultado de varios años de amistad entre los dos artistas de Medellín. Compuesta en español e inglés, Siento es el primer vistazo del álbum debut de Pavlo luego de publicar dos EP que lo llevaron a adquirir reconocimiento en la escena alternativa de Colombia.La canción habla sobre la vulnerabilidad en el amor y expresa el miedo que algunos tienen de mostrar sus sentimientos por las inseguridades que han adquirido a lo largo de su vida.Analogía de una laguna – Margarita Siempre VivaLa canción nació hace tres años, pero se quedó congelada como una maqueta que la banda volvió a trabajar para recordar esos inicios donde la creatividad estaba muy activa. La banda paisa recuerda que este tema se gestó en esos tiempos donde abundaba la rumba, la borrachera y los recuerdos borrosos. En resumen, el tema se refiere a la sensación de olvido que genera el exceso de alcohol.Amor para después – María Cristina PlataCompuesta por el barramejo Jaison Neutra, es uno de los tracks que componen el próximo álbum de estudio de la cantautora bumanguesa. El sentido bolero que habla sobre el aplazamiento de un amor cuenta con un video clip en el que se ve el proceso creativo detrás de la grabación del tema.Maktub – TSH SudacaEs la tercera carta de Baraja un proyecto discográfico que Jhojan Cifuentes, más conocido como TSH Sudaca, ha ido estrenando a lo largo de 2021. En la pista producida por Daniel El Campeón, participa también el MC neoyorquino King Capo. Maktub es un homenaje que el músico le hace al barrio bogotano en el que creció, Padro Veraniego.Al mirarte – La ColoradoHay miradas que dicen más que mil palabras y cuando se conecta con otro da pie al inicio de una historia. Alexandra Colorado ha alcanzado reconocimiento nacional por su participación en el reality A Otro Nivel y está preparada para mostrarle a las personas que ya la distinguen su talento como compositora de sus propios temas.Siente el golpe – Esteban Nieto, Tinna Rey, EstereobeatSi está en la búsqueda de una canción que hable sobre rumbas interminables, dele play a este tema que habla de guayabo producto del exceso de alcohol. El sencillo de los tres proyectos colombianos le hace un guiño a la exitosa canción Todavía del grupo panameño La Factoría.Cayendo lento – Maria McCauslandCon esta canción, la cantante barranquillera inicia una nueva etapa en su carrera musical. El tema habla de esa etapa de la relación donde todo es hermoso y el amor fluye con facilidad. Fue producido por Santiago Prieto, ganador del Latin Grammy e integrante de Monsieur Periné. En el clip el baile es protagonista, danzas hechas por niños de la academia Leap Of Dance de Nigeria en África.Fría – Skinny ManEl bogotano se dio a conocer a nivel internacional como parte del colectivo Trapical Minds, pero ahora emprende un nuevo camino como solista. Frío es una canción en la que el músico está acompañado por un piano que él mismo interpreta.Si quieres marcharte – Juliana VelásquezLa actriz y cantante colombiana inicia un nuevo proyecto en el que contará una historia musical por medio de capítulos. El primer episodio es un tema en colaboración de Dstance, una pieza musical que relata el fin de una historia de amor.Los dioses – School MC, Alexis PlayPoder afro en una de las pistas principales del disco Dicotomía, el álbum debut del trío chocoano radicado en Medellín. En este tema participa el reconocido músico Alexis Play quien le da un nuevo nivel al sencillo. Música que es inspiración para una generación.Un triste show – Red Sun CultLa banda caleña de rock es una burla irónica a la industria musical en general. En este track cuentan con la colaboración del baterista chileno Khoke, quien los acompañó hace un tiempo en tarima durante su gira por el país sudamericano. A diferencias de anteriores clips, en este se enfocaron en retratar “un triste show” con una dosis alta de humor.Para ver | Kali Uchis: Sin miedo (del amor y otros demonios) ∞ - Track by Track Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos 7 nuevas canciones colombianas para desconectarse del mundo por un rato.Saturn and Jupiter – BALTHVSEl trío de rock psicodélico conformado por Balthazar Aguirre (guitarra, voz), Johanna Mercuriana (bajo, voz) y Santiago Lizcano (batería, voz) viene con un tema que se gestó en una finca durante la actual cuarentena. El sencillo es un acercamiento al dreamwave y deep house que parece hecho en medio de un viaje al espacio.Suéltame, Bogotá – Diamante EléctricoAntes del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado Mira lo que me hiciste hacer, el dúo de Juan Galeano y Daniel Álvarez estrenan una canción sobre la capital colombiana. Este tema abre el disco y retrata lo complejo que es vivir en un territorio como este en el que pasan tantas cosas en una fracción mínima de tiempo.Irreal – Boca de SerpientePara nuevo sencillo la banda realizó un ejercicio de conciencia e introspección, el mismo que cualquier ser humano vive cuando ve su reflejo y se identifica con su propia forma, sentidos y aquellos placeres que lo rodean, con los que luego se convierte en esclavo de sus apegos. El clip oficial del tema fue grabado en los municipios cundinamarqueses de Subachoque y La Calera.Que nada te detenga – La Mano de ParisiHace un año nadie hubiese imaginado que la pandemia obligaría a encontrar nuevas formas de hacer música. La agrupación que ha estado en tarimas de festivales como Rock Al Parque, muestra en este video una recopilación de lo que ha sido para ellos seguir firmes con su proyecto a pesar de la pandemia.Vas – BlssomEl dúo colombo-boliviano radicado en Nueva York tiene listos los cartuchos para este 2021. El clip de Vas acompaña perfecto el modo del sencillo que nos lleva a imaginar escenarios lejos de casa. “Ha sido un año difícil para el mundo, lleno de incertidumbre y el hecho de que escuchen nuestras canciones en medio de toda la crisis que existe significa el mundo para nosotros”, añade la banda.ESMAD – Nanook, El Último EsquimalGrabado en Bogotá en Altar estudio y en Belo Horizonte en Ricardo Gomes Studi es un tema para escuchar a todo volumen y extrañar los toques en bares/festivales. Una canción que es una crítica directa al ESMAD, una institución que pertenece a la Policía Nacional y que ha tenido un historial de abuso de poder gigante.Búhoz – Briela OjedaCon el lanzamiento de este track, Briela anuncia que el próximo 19 de febrero conoceremos el álbum TEMPLO KOMODO, escrito y grabado a lo largo del 2020. La cantautora de la complejidad sencilla es una de las Apuestas Shock de 2021, conozca mucho más de su proyecto en este artículo especial.¡La música nos une!
Aunque es frecuente que conozcamos a los pioneros del rock en el Reino Unido, Estados Unidos, México y Argentina, cuando se trata de Colombia a menudo no tenemos claro cuáles fueron esas bandas que iniciaron el movimiento en nuestro país. Llegó el momento de hablar de rock colombiano.Recomendado | “Las mujeres son el futuro del rock latinoamericano”: Gustavo Santaolalla, productor musical argentinoFelipe Arias (historiador e investigador), Jacobo Celnik (periodista musical) y Tania Moreno (ex integrante de la banda Génesis), ratifican que, contrario a lo que muchos piensan, en Colombia sí hay una historia que rescatar de los inicios del rock porque lo que ocurrió en la década de los 60 fue la semilla para que las futuras generaciones recibieran respaldo y apoyo.Para leer | 'Rompan todo': la respuesta del curador de Rock al parque sobre las pocas menciones del festivalFRASES DESTACADAS DE LA CONVERSACIÓN“Hubo un entusiasmo enorme en los 60 con discos, conciertos y eventos, pero de repente se desinfla porque hubo una estampida de músicos. Las disqueras soltaron el rock porque ya no lo consideraban importante a pesar de tanto dinero que recibieron”: Tania Moreno“Acá se tiene un total desinterés por la memoria histórica del rock colombiano, es lamentable. Defino los años 60 como un gran romanticismo por parte de los músicos, que hicieron grandes esfuerzos tocando puertas. Fueron una semilla que dejaron cosas muy valiosas, en los setenta aparecieron bandas muy valiosas y los ochenta fueron más interesantes”: Jacobo Celnik“Celebro que existan iniciativas como el documental Rompan Todo, con todo y las críticas que un sector importante del público ha hecho. Es algo que nos ha puesto a hablar del tema, por un lado, del rock latinoamericano, pero también del rock colombiano y del potencial que tienen los archivos que han documentado esta historia”: Felipe Arias.Para ver | ¿Por qué Bogotá es una ciudad tan metalera?Recomendado: Racismo en Colombia, industria musical y los ecos del Black Lives Matter¡La música nos une!
El pasado 16 de diciembre se estrenó en Netflix la serie documental Rompan todo, con un recorrido histórico por varias décadas del rock latinoamericano. Hoy es una de las producciones más vistas en Colombia en la plataforma y tiene al continente hablando de las bandas y momentos clave del género.“Las mujeres son el futuro del rock latinoamericano”: Gustavo SantaolallaAlgunos melómanos colombianos han criticado las pocas menciones al país y sus bandas en la serie. Lo cierto es que Colombia tuvo pequeñas apariciones que pasaron inadvertidas. La primera ocurre en el primer capítulo y muestra a una asistente al festival de Ancón, que ocurrió entre el 18 y 20 de junio de 1971. El evento se realizó en La Estrella, Antioquia y es considerado como “El Woodstock colombiano” y uno de los momentos clave del hipismo nacional. La leyenda que circuló en varios medios decía que el lugar fue elegido luego de un viaje de hongos alucinógenos.Segundos después se observa en ese mismo capítulo a Tania Moreno, integrante de Génesis y una de las figuras determinantes de hipismo nacional. También está los integrantes de una banda reconocida en la época: Gran Sociedad del Estado. Este material corresponde al Festival por la Vida, que ocurrió en junio de 1970 en el Parque Nacional.Igualmente, a comienzos del capítulo 3 se usan imágenes de un toque de La Pestilencia en 1988, que se hizo en un sitio llamado Piano, bar y cerveza, ubicado en La Candelaria, en el ventro de Bogotá. En esta entrevista con Héctor Buitrago, antiguo miembro de La Pestilencia y Fundador de Aterciopelados, se ve el fragmento utilizado en la serie documental.Los anteriores son fragmentos de pocos segundos, pero en la serie no hay una mención mayor a ningún de los eventos.El hallazgo lo hizo Felipe Arias, historiador y creador de un canal de YouTube con su nombre, con un amplio archivo de imágenes del rock colombiano de varias décadas. Según nos cuenta Felipe, los registros de ambos eventos pertenecen a la Fundación Cinex, que posee uno de los archivos de cine y fotografía más antiguos del país. Él añade que “respeta y comprende la línea editorial de la serie”, pero no está de acuerdo con la opinión de muchos colombianos, que creen que nuestro rock no es tan valioso o tan importante como el argentino. “Algún acierto habrá para que eso (el uso de imágenes de festivales colombianos) haya sucedido”.A propósito, hace unos año hablamos con Tania Moreno. Vean el video aquí abajo:
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .CONDENADO - EKHYMOSIS¿Quién está detrás? Ekhymosis es más que una banda, es una institución de la música en Colombia. La banda de trash metal se fundó en la Medellín de finales de los años 80 y desde entonces han ido evolucionando su sonido y propuesta. En 1997 se separaron, pero en 2012 regresaron con nueva alineación. Para este final de 2020 dan a conocer al cantante Dani Zapata como su nuevo vocalista y para ello estrenan el sencillo Condenado.¿De qué trata? El nuevo tema de Ekhymosis habla del dominio que ejercen los vicios en los seres humanos y que los lleva a extremos poco pensados, al punto de llegar a la autodestrucción. En palabras de la agrupación "es un reflejo de la doble moral, del fanatismo ligado a la mentira, de la fidelidad ligada a la deslealtad".¿A qué suena? Con la misma potencia y energía que los caracteriza, Ekhymosis muestra un cambio en su sonido dejando ver lo vanguardista que puede ser el metal.¿Sobre el video qué? Se estrenará en los próximos días como regalo perfecto para despedir este complejo 2020. Fue grabado en el Teatro Girante de Marinilla, Antoquia.¿Cuándo escucharla? Es una canción con una vibra electrizante que de principio a fin deja al oyente conectado y encendido. Ojalá pronto se pueda escuchar en vivo y en directo.Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa¡La Música Nos Une!
Este año el festival más importante de cortos combinará las dos realidades física y virtual, del 8 al 15 de diciembre.FECHA: 8/12/2020HORA INICIO: 10:00 A.M.CIUDAD: BogotáLa edición número 18 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS se llevará a cabo conjugando las dos realidades: física y virtual. Cinco plataformas digitales para ver cine y CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y la #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los espacios para encontrarse de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades.El 2020 ha sido un año de total incertidumbre, BOGOSHORTS llega a la mayoría de edad en medio de una crisis mundial, lo cierto es que el Festival plantea que como individuos y como sociedad, las preguntas que nos hagamos definirán nuestro futuro. Por esa razón, esta edición no está diseñada para ofrecer respuestas sino para abrir cuestionamientos. ¿Qué te estás preguntando? Una inquietud acerca de ustedes, del mundo y de nosotros. La pregunta está inspirada en el complejo presente y la imagen en el Test de Rorschach, dando como resultado un póster que cada uno verá de forma diferente, según sus propias preguntas, reflexiones y patologías.Esta situación inspiró a la imagen del poster oficial. Una idea de Juan Manuel Betancourt, director creativo del Festival y Jaime E. Manrique, director general. El diseño gráfico es obra del estudio MOTTIF., con Juan Esteban Duque como director gráfico. ‘Esperamos que cada cual al verlo, no esté viendo solo este afiche, sino que se esté viendo a sí mismo y sus problemáticas; sus propias preguntas por resolver’.El jueves 29 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival. En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 - Fanático Freak Fantástico y VR - Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión Latinoamérica, España y Brasil, y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario aquí y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #18BOGOSHORTS.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?