El ruido alrededor de la diferencia de edad entre parejas famosas ha existido desde siempre. Sin embargo, desde que apareció el movimiento Me Too se recrudeció la discusión sobre la complejidad de estas relaciones y las implicaciones de una brecha de edad tan significativa. Sobre todo, en un ambiente como el de Hollywood.Seguramente, a muchos de ustedes se les viene a la cabeza la relación de Billie Eilish, de 20 años, y Jesse Rutherford, vocalista de The Neighbouhood, de 31; de Taylor Swift, de 20 años y el actor Jake Gyllenhaal, de 29 (relación que nos dio All Too Well (10 minutes) (Taylor's Version)); de Demi Lovato, de 18 y Wilmer Valderrama, de 29, y más curioso: "El caso Leonardo DiCaprio", que parece dejar a todas su novias luego de cumplen 25 años. Pero las historias de romances intergeneracionales de Hollywood se remontan a años atrás.Por ejemplo:En 1973, el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler, conoció a Julia Holcomb cuando ella tenía 16 y el 27. La propia madre de Holcomb le cedió la custodia legal a Tyler cuando se fueron a vivir juntos en Boston. Woody Allen conoció a su actual esposa, Soon-Yi, cuando ella tenía 11 años y él estaba saliendo con su mamá adoptiva, Mia Farrow. Allen y Soon-Yi comenzaron su relación cuando ella tenía 20 y el director ya sobrepasaba los 50 años.Marvin Gaye conoció a una de sus esposas en un estudio de grabación, cuando ella tenía 17 y él 34, y comenzaron a salir unas semanas después.Sam Taylor-Wood conoció al papá de sus hijas, Aaron Taylor-Johnson, cuando él tenía solamente 19 años, durante el rodaje de 'Nowhere Boy' en el que ella era directora, y él protagonizaba a John Lennon.Y así, podemos seguir con una lista interminable de relaciones con largas brechas de edad. El centro del problema aquí no son precisamente las relaciones cuando son adultos. Los acercamientos de personas mayores, generalmente de hombres hacia niñas, pone en riesgo a las personas de menor edad. ¿Se acuerdan del caso de Ezra Miller y Tokata Iron Eyes? Ese es un ejemplo de lo que se conoce como grooming: el actor se acercó a elle desde los 12 hasta los 18 años con un interés romántico.Les podría interesar: ¿Qué pasó con Ezra Miller?: la línea temporal de un desastre de Hollywood¿Qué es el 'grooming'?El grooming es una forma de acoso sexual ejercida por un adulto que se pone en contacto con una persona menor de edad para, por medio de distintos tipos de manipulación, ganarse su confianza y poder involucrarse sexual o románticamente con ella.Esta práctica es más común de lo que creemos y es uno de los tipos de acoso que más pasa desapercibido. Según un informe de la ONG Save The Children del 2021, de 1748 niños entre 11 y 17 años que fueron encuestados, el 93% afirmó haber sido víctima de grooming en algún momento. En la mayoría de estos casos, el acosador busca crear un vínculo de confianza con el menor, para luego aislarlo de su entorno y generar un ambiente de "intimidad" en el que se crean vínculos sexuales y/o afectivos. La vida de los niños y niñas que se vuelven famosos a corta edad suele estar mediada por este tipo de relaciones de poder marcadas, además, por otro tipo de factores como la posición laboral y el estatus de las personas que los acosan. Si bien el grooming se da cuando una de las partes es menor de edad y no aplica para dos personas que, legalmente, son adultos; esa "legalidad" no equilibra mágicamente, como muchos quieren creer. a las partes involucradas en la relación.¿Y las relaciones de poder?Hablemos de la definición que le da Foucault al 'poder'. Para él, el poder no es una propiedad, por lo tanto se ejerce más no se posee. En toda relación social, hay poder y en todo espacio donde haya poder hay dominación. Entonces, ¿qué pasa con las relaciones de poder?Todas las relaciones sociales son reguladas por normas sociales y también por relaciones de poder. Cuando alguien mayor establece una relación con alguien considerablemente menor, no hay una desigualdad únicamente en sus edades. Lo económico, las etapas vividas, el estatus social son factores que influyen en la relación y pueden llegar a crear dinámicas violentas, que en muchos casos pasan desapercibidas.Entonces, la "amistad" de Drake (36) y Millie Bobby Brown (18), que comenzó cuando ella era menor de edad, implica un acercamiento distinto al de una amistad entre dos adultos. Aunque la misma Millie ha defendido su amistad con el rapero, y ha afirmado que sólo son amigos, la pregunta por el interés de los y las famosas por generar lazos con menores de edad vuelve a pararse en la satisfacción que les produce ocupar una posición de poder ante el otro. Y ese deseo de poder responde a unas lógicas muy específicas: el deseo patriarcal de tener poder sobre una mujer.Es por eso que el que Leo termine con sus novias cuando cumplen 25, aunque se ha convertido en material para memes, no es fortuito. Claro, que sea justo a esa edad es una coincidencia que raya en lo ridículo, pero el deseo de poder, de poder sentirse más joven, más "hombre", más atractivo, es también una muestra de que su atracción está sesgada por un deseo de dominación, que no termina siendo más que el afán de sentirse en control cuando el ego se ha perdido. Y así, con todos y bueno, con algunas también.
Sidney Poitier murió a los 94 años en las Bahamas, el primer ministro del archipiélago dio la noticia. El actor ganó dos Premios de la Academia y es recordado por películas como Adivina quién viene esta noche y Fugitivos.La película Los lirios del valle (1963) le merecieron el Oscar a Mejor actor, un premio que repitió en el 2002, pero esta vez como un reconocimiento que le hizo la academia a su carrera. Recibió nominaciones a varios premios entre Globos de Oro (mejor actor de drama -Los lírios del valle 1964), Emmy, BAFTA ( Mejor actor extranjero, Fugitivos, 1959), SAG Awards (premio a una vida, 2000) y Grammy (ganó en la categoría de Álbum hablado, 2000).Fugitivos (1958), fue otra película que le mereció una nominación al Oscar. En 1961 recibió un premio Tony de teatro. Desde sus inicios representó la población afro descendiente, "siento que represento a 15 o 18 millones de personas, afirmaba siempre.Empezó primero en el teatro antes que el cine, su primer papel destacado en una película fue en Fugitivos en 1958. Era la historia de dos prisioneros que se escapaban. Una reflexión a una situación social. Encadenados, él y un racista interpretado por Tony Curtis, más que aprender a vivir juntos los colocaba en una situación de supervivencia en igualdad de condiciones.En La clave es la cuestión (1962), de Hubert Cornfield, interpretaba a un hombre negro (psiquiatra) enfrentado a la intransigencia de un nazi enfermo. Papeles que le permitieron alzar la voz, fue la oportunidad perfecta para comunicarle al mundo que era igual que todos.Entre sus múltiples papeles se destacan tres, en 1967 rodó tres películas fundamentales en su carrera: Adivina quién viene esta noche, Rebelión en las aulas y En el calor de la noche.En Adivina quién viene esta noche, interpretó un papel que para la época era considerado provocador, el de novio de la hija de una familia blanca, interpretada por Katharine Hepburn y Spencer Tracy. La película le mereció un Oscar a ella y el guion de William Rose también se alzó con una estatuilla.
Nadie esperaba que el último día del año Hollywood se pusiera de luto. La actriz Betty White murió a los 99 años en la mañana del 31 de diciembre de 2021. Ella, uno de los rostros más respetados de la industria del entretenimiento, era también de las mujeres más respetadas de la industria.Directores, actores, productores y ejecutivos del cine y la televisión ofrecieron su pésame y hablaron sobre el impacto de Betty White en sus vidas.ELLEN DEGENERES"Qué vida tan excepcional (...) Estoy agradecido por cada segundo que pude pasar con Betty White. Enviando amor a su familia, amigos y a todos nosotros".RYAN REYNOLDS"El mundo se ve diferente ahora. Ella fue excelente para desafiar las expectativas. Se las arregló para envejecer mucho y, de alguna manera, no lo suficiente. Te extrañaremos, Betty. Ahora conoces el secreto".SANDRA BULLOCKEl portal Variety contactó a la oficina de la actriz que respondió por un comunicado que "no bebo vodka ... pero lo haré esta noche, con hielo, con una rodaja de limón con un hot dog del otro lado y estaré bien estando triste. Tendré que comprar unas gafas de color rosa porque Betty fue eso para todos".SETH MEYERS"En paz descanse Betty White, la única presentadora de SNL que vi recibir una ovación de pie en la fiesta posterior. Una fiesta en la que pidió un vodka y un perrito caliente y se quedó hasta el final".PAUL FEIG"Hombre, 2021, no podrías escaparte sin un golpe más en la cara, ¿verdad? Es muy triste escuchar que la leyenda de la comedia Betty White ha fallecido. Es difícil imaginar un mundo sin ella. Será un lugar mucho menos divertido, eso seguro. En paz descanse Betty".CATHERINE ZETA JONESEn paz descanse nuestra reina dorada. Generaciones la amaron y adoramos.¡El lado S del cine y la televisión!
El 2021 cerró con una triste noticia para los seguidores de la farandula internacional: a los 99 años, 18 días antes de cumplir 100, murió la legendaria e icónica Betty White considerada como la persona con la carrera más longeva de Hollywood. Contenido recomendado | Celebridades que han fallecido a lo largo del 2021Joe Biden, presidente de los Estados Unidos, lamentó el fallecimiento de la legandaria artista: "Betty White trajo una sonrisa a los labios de generaciones de estadounidenses. Ella es un ícono cultural que extrañaremos profundamente".La academia de la televisión estadounidense también publicó un comunicado breve en el que ofrecen condolencias por la muerte de White: "Nos entristece saber del fallecimiento de la ganadora del Emmy, la legendaria Betty White, a los 99 años. La Academia de Televisión envía sus condolencias a los seres queridos de Betty".Además de actriz de cine, teatro y televisión, Betty White fue comediante, modelo y productora ejecutiva con una de las carreras más exitosas de Hollywood. Además, se le conocía como la mujer más querida de la industria por su carisma y humor.Sus principales premios competitivos incluyen cinco Primetime Emmys, un Daytime Emmy, un Grammy y dos Screen Actors Guild Awards. Sus premios honoríficos incluyen el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award de 2009, el premio Charlie Chaplin de los premios Britannia 2010 a la excelencia en la comedia y el premio Daytime Emmy Lifetime Achievement Award de 2015.Noticia en desarrollo.¡El lado S del cine y la televisión!
Jacob Benjamin Gyllenhaal, conocido universalmente como Jake Gyllenhaal, es uno de los hombres más famosos de Hollywood: ya sea por las películas en las que participa como actor o por las polémicas que se generan alrededor de su imagen. Contenido recomendado | 'All Too Well': la historia de la canción de tusa considerada una de las mejores de Taylor SwiftJake nació en Los Ángeles, California, capital mundial del entretenimiento y la ciudad de las oportunidades para los artistas que quieren éxito mainstream. Su primer papel fue a los 11 años en la película City Slickers y casi una década después protagonizó el largometraje Cielo de Octubre.Entre proyectos independientes, alternativos y comerciales, Jake empezó a tener relevancia en la industria. El impacto generado lo llevó a ser contactado por el reconocido taiwanés Ang Lee para co-protagonizar con Heath Ledger la película de temática homosexual Brokeback Mountain.El papel de un vaquero gay es, aún, el personaje que mayor reconocimiento e impacto ha causado en la carrera de Gyllenhall: con él recibió nominaciones a los premios más importantes y ganó el BAFTA a Mejor actor de reparto en 2005.Jake también es productor de cine, activista político e imagen publicitaria de varias marcas. Estos son los proyectos que han marcado su carrera desde su debut oficial en los años noventa.Donald J Darko en la película 'Donnie Darko' de 2001Sam Hall en 'The Day After Tomorrow' del año 2004Jack Twist en 'Secreto de la Montaña' de 2005Príncipe Dastan de Persia en 'Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo' de 2010Jamie Randall en 'Love and other drugs' de 2010Oficial Brian Taylor en 'End of Watch' del año 2011Louis Bloom en 'Nightcrawler' del año 2014Tony Hastings / Edward Sheffield en 'Nocturnal Animals' del año 2016Jeff Bauman en la película 'Stronger' del año 2018Queentin Beck / Mysterio en 'Spider-Man: Lejos de casa' de 2019¡El lado S del cine y la televisión!
La noche del 21 de octubre de 2011 se conoció una noticia trágica e inesperada en Hollywood: la directora de fotografía Halyna Hutchins murió en el rodaje de la película Rust luego de ser impactada por una munición letal dispara por el actor Alec Baldwin.Contenido recomendado | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme El hecho ocurrió en Nuevo México, Estados Unidos, donde hasta ese momento se estaba realizando el rodaje de la cinta. Y aunque todo es materia de investigación hay algunos detalles que se han dado a conocer a la opinión pública.El primero y más relevante de todos es que el arma era de utilería, elemento propio para ese tipo de películas, pero se desconoce por qué contenía elementos de tan alto impacto como para herir de tal forma a Halyna.El segundo es que el impacto fue tan fuerte que Halyna de 42 años falleció minutos después en un centro médico. El director de Rust, Joel Souza de 48 años también fue victima del accidente y actualmente está recibiendo cuidados de urgencia.En Twitter Baldwin publicó dos tweets en los que lamenta el hecho e informa que está en contacto con el esposo de Halyna y atendiendo a las autoridades que investigan el trágico hecho."No hay palabras para transmitir mi conmoción y tristeza por el trágico accidente que se cobró la vida de Halyna Hutchins, esposa, madre y colega nuestra profundamente admirada. Estoy cooperando plenamente con la investigación policial para abordar cómo ocurrió esta tragedia y estoy en contacto con su esposo, ofreciéndole mi apoyo a él y a su familia. Mi corazón está roto por su esposo, su hijo y todos los que conocieron y amaron a Halyna".Varias compañías sindicatos de Hollywood han publicado comunicados calificando la noticia como devastadora y la muerte de la directora de fotografía como una pérdida terrible.¡El lado S del cine y la televisión!
Durante la primera década del 2000, Zac Efron se convirtió en el adolescente más cotizado de la televisión y el cine estadounidense. Su papel de Troy Bolton en la película High School Musical de Disney Channel elevó su estatus de actor amateur a estrella de la industria del entretenimiento.HSM no fue su primer proyecto actoral. Antes de alcanzar la fama en la película musical estuvo en obras de teatro, actuando en comerciales y siendo actor de reparto de proyectos con poco éxito.Su rostro empezó a popularizarse cuando actuó en Zack & Cody, Gemelos en Acción una de las series de comedia juvenil más importantes de Disney Channel.Luego ganó el casting de High School Musical, grabó dos partes de la cinta para televisión y una que estrenó en salas de cine de todo el mundo.El último año que estuvo con Disney Channel, Zac se convirtió en uno de los nombres más rentables de Estados Unidos y empezó a ser tenido en cuenta para proyectos con temática más madura.Comedia, drama, romanticisimo y aventura han sido los géneros que Zac Efron ha hecho en la pantalla grande y en la pantalla chica.Aunque no ha sido nominado a premios importantes como los Oscar, Globo de Oro o BAFTA sí ha sido ganador de galardones como los MTV Movie Awards, People Choice Awards o Teen Choice Awards.CIFRA:El actor ha hecho parte de más de 26 películas y 15 series de televisión. Esta es una línea de tiempo por los personajes que han consolidado la carrera de Zac Efron desde su debut en 2006.Summerland (2005 a 2006) en el papel de Cameron BaleZack & Cody: Gemelos en acción (2006) en el personaje de Trevor, su debut en DisneyHigh School Musical (2006, 2007 y 2008) en el papel protagónico de Troy BoltonHairspray (2007) en el papel de Link Larkin17 Again (2009) en el papel protagónico de Mike O'DonnellME and Orson Welles (2009) en el papel de Richard SamuelsCharlie St Cloud (2010) en el papel de Charlie St CloudNew year's eve de 2011 en el papel de PaulThe Paperboy (2012) en el papel de Jack JansenParkland (2013) en el papel de Dr Jim CarricoThat Awkward Moment (2014) en el papel de JasonNeighbors (2014) en el papel de Teddy SandersWe are Your Friends (2014) en el papel de ColeDirty Grandpa (2016) en el papel de JasonBaywatch (2017) en el papel de Matt BrodyThe Greatest Showman (2017) en el papel de Phillip CarlyleExtremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile (2018) en el papel de Ted Bundy¡El lado S del cine y la televisión!
Hay críticos de cine que no ven con buenos ojos cuando los productores eligen poner a famosos cantantes a protagonizar películas porque creen que no van a hacer un buen trabajo. Sin embargo el hecho de que estrellas pop ingresen al cine es, de entrada, publicidad gratis para el proyecto. Contenido recomendado | McCartney 3, 2, 1: la serie de Star+ sobre el trabajo de Paul McCartney y el productor Rick RubinAunque hay exitosos casos en los que cantantes hacen una buena labor en sus debut de actuación, también ha ocurrido que el desempeño de algunos es débil. Estos son algunas películas en las que los papeles principales fueron interpretados por estrellas de la música.8 Mile con EminemEl rapero interpreta en este drama a James "B-Rabbit" Smith, Jr,. El argumento de la película está basado en los primeros pasos en el mundo del rap del propio Eminem y cómo anhela ganarse el respeto entre los raperos negros.Burlesque con Christina Aguilera y CherLa película musical contrató a dos de las grandes divas del pop de nuestros tiempos para una película que refleja el deseo de una talentosa mujer por convertirse en artista. Aunque recibió múltiples nominaciones a premios como el Globo de Oro, la crítica consideró que era un proyecto entretenido, pero no memorable.Hustlers con Jennifer LópezEs el proyecto en actuación más aclamado de Jlo y el segundo que la llevó a recibir una nominación al Premio Globo de Oro en la categoría de mejor actriz. En el filme la cantante interpreta a una stripper que roba a sus clientes. Battleship con RihannaConocida como Batalla Naval en América Latina, fue el debut de Ri Ri en la pantalla grande. Un proyecto de acción pura que no dejó los resultados económicos que Universal Pictures anhelaba.A Star is Born con Lady GagaLa cantante fue nominada al Óscar por su personaje de Ally en la película dirigida por Bradley Cooper. Gracias a este papel Gaga fue contratada para otros proyectos cinematográficos de drama.El guardaespaldas con Whitney HoustonLa película de 1992 fue un éxito absoluto en taquilla y ayudó a catapultar la carrera de la cantante afroamericana. La película fue nominada para varios MTV Movie Awards, un Image Award, BMI film & TV Award, un Golden Screen Award en Alemania y un Premio de la Academia Japonesa.Dreamgirls con Beyoncé La película musical logró impactar positivamente la carrera de Queen B quien le da vida a la líder de una banda femenina musical que sueña con la consagración.Double Platinum con Diana Ross La diva del pop estrenó esta película para televisión justo antes de la llega del nuevo milenio. Ni le suma ni le resta a su trayectoria musical.Dunkirk con Harry StylesEl personaje del ex One Direction es Alex, un soldado del ejército británico. Dunkerque, como se le conoció en Hispanoamérica, fue un éxito en taquilla y recibió 8 nominaciones a los Premios Óscar incluyendo Mejor Película.Hidden Figures con Janelle MonáeLa cantante fue una de las protagonistas de la cinta inspirada en una historia real, su personaje fue Mary Jackson y por el recibió algunas nominaciones a premios.Evita con MadonnaLa Reina absoluta del pop protagonizó con Antonio Banderas esta historia inspirada en la vida de la política argentina. Esta adaptación al cine fue ganadora de importantes premios internacionales, entre ellos tres Globos de Oro y un premio Oscar de cinco nominaciones.Glitter con Mariah CareyEs consideradas una de las peores películas de principios de milenio y un fracaso absoluto en taquilla. Por suerte, Mariah Carey pudo demostrar en la cinta nominada al Óscar Precious sus habilidades para la actuación.Laberinto con David BowieBowie hizo el papel protagónico del rey Jareth, además, escribió e interpretó algunas de las canciones incluidas en la película.La red social con Justin TimberlakeJT ha sido actor de muchas comedias románticas que han sido éxito en taquilla, pero este es uno de sus papeles no cómicos más recordados.Tacones lejanos con Miguel Bosé La obra de Pedro Almodóvar mostró al cantante de Amante Bandido en una nueva faceta interpretando un personaje masculino (Juez Dominguez) que también tiene su lado femenino (Femme Fatale).¡El lado S del cine!
Estrenó en la plataforma Prime Video la película musical Cenicienta protagonizada por Camila Cabello, Nicholas Galitzine e Idina Menzel bajo la dirección de la cineasta Kay Cannon. En esta nueva versión del clásico infantil el actor Billy Porter interpreta al hada madrina.Contenido relacionado | ‘Cenicienta': todas las canciones versionadas para la película de Prime VideoLas críticas no han estado del lado de la película, pero las cifras sí. Más de 1.1 millones de hogares vieron Cenicienta en su semana de estreno en la plataforma Prime Video haciendo que sea el musical más visto del año en Estados Unidos.En medio de la promoción, entrevistas y reseñas se ha hablado mucho de la participación de Billy Porter que, si bien es corta, es icónica por personificar al hada madrina que en versiones anteriores lo interpretan mujeres.Durante una edición especial de Carpool Karaoke, Billy Porter confesó que interpretar este personaje es un sueño cumplido que pensó nunca se iba a materializar: “Obtuve una llamada de mi equipo diciendo que me habían ofrecido ser el hada madrina y en ese momento mi niño de 14 años sintió que cumplió un sueño. ¿Sabes? Mi sueño más grande era ser el Whitney Houston masculino, así que lo único que pensé era "voy a hacer una versión a lo Whitney Houston" y fue muy significante para mí”.Billy cuenta que el hecho de ser un hombre homosexual y queer muchas veces era considerado una debilidad para su carrera, pero hoy es su más grande valor agregado: “por mucho tiempo me dijeron que mi "queerness" era mi mayor debilidad, era difícil encontrar mi camino y darle la vuelta a ese desastre que se me contó y poder ser visto. Que me vean como soy, lo que hago, lo que puedo hacer y lo que represento. Eso es bueno, esa nueva representación es una experiencia monumental, me siento visto.En Cenicienta la cantante Camila Cabello interpreta a una diseñadora huérfana que vive en el sótano de la casa de su madrastra, una mujer que sueña con que sus hijas se casen y la ayuden a salir de la clase trabajadora para ser parte de una familia adinerada.En video | El dúo de pop venezolano Lagos se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’ - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Uno de los más grandes atractivos turísticos de Los Ángeles, California, estado de los Estados Unidos, es el Paseo de la Fama de Hollywood. La Cámara de Comercio de esa ciudad dio a conocer los nuevos artistas que serán homenajeados con ese reconocimiento entre los que se destacan Zac Efron y Avril Lavigne.Contenido recomendado | Lady Di en la cultura pop: 9 actrices que han interpretado a la eterna princesa¿Dónde se ubican las estrellas del paseo de la fama?El Paseo de la Fama va desde el este hacia el oeste en el Hollywood Boulevard, desde la calle Gower hasta la avenida La Brea, y de norte a sur en la calle Vin entre Yucca Street y Sunset Boulevard.La estrella es otorgada por la Cámara de Comercio de Los Ángeles y es un honor que se le da a las celebridades o marcas que han hecho un aporte significativo a la industria del entretenimiento (cine, televisión, teatro, radio o música)y que han tenido un impacto nacional en los Estados Unidos.Dato curioso: Las barranquilleras Shakira y Sofía Vergara son las únicas colombianas que tienen su estrella en el Hollywood Walk Of Fame.Recientemente se anunció que la canadiense Avril Lavigne recibirá este reconocimiento. Junto a ella otros actos musicales como Black Eyed Peas, Ashanti, DJ Khaled, Martha Reeves, Los Huracanes Del Norte y el fallecido reapero Nipsey Hussle serán honrados.En 2020 se conoció el listado de los futuros honrados con la estrella, quienes tienen dos años para programar la ceremonia de entrega.En la categoría de cine: Josh Brolin, Don Cheadle, Morris Chestnut, Benedict Cumberbatch, Zac Efron, Giancarlo Giannini, Shia LaBeouf, Jimmy Smits, Naomi Watts y una estrella doble para Ali MacGraw y Ryan O’Neal.En la categoría de televisión: Nick Cannon, Courteney Cox, Marla Gibbs, Jenifer Lewis, Laura Linney, Judge Greg Mathis, Dr. Mehmet Oz, Sarah Paulson, Peter Roth y Christian Slater.En la categoría de música: The Chi-Lites, Kelly Clarkson, Missy Elliott, Ana Gabriel, Jefferson Airplane, The Judds, Don McLean, Salt-N-Pepa, Trisha Yearwood y Charlie Parker (póstumo).En la categoría de teatro: Sarah Brightman, Luciano Pavarotti (Póstumo) y August Wilson (Póstumo)En la categoría de radio: Big Boy.¡El lado S de la cultura pop!
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.