Las 36 mejores series para ver en Netflix en 2022

La competencia en el streaming está dura. Los catálogos cambian y, para bien de los espectadores, para mal de nuestros bolsillos, las plataformas están peleándose la audiencia a punta de series de televisión adictivas y producidas con la más alta calidad. Esta es una lista actualizada con las mejores series de Netflix en 2022.

Nuestra selección de 37 títulos, dividida entre miniseries, animaciones, clásicos y éxitos recientes incluye las series de la vieja televisión lineal que han llegado a la plataforma después de que dieran de baja nombres como Mad Men, Big Bang Theory o Friends. Además, claro, de las producciones originales y los lanzamientos que distribuyen en nuestro continente.

Las recomendadas por la crítica

#1 Atlanta

Producida por la cadena FX en Estados Unidos, Atlanta es una de las joyas del catálogo de Netflix en Latinoamérica. Sus primeras dos temporadas están disponibles en la plataforma y FX ya anunció el rodaje de las temporadas 3 y 4. La tercera temporada se estrenará el 24 de marzo de 2022 a través de Hulu y es probable que, seis meses después, aterrice en Netflix.

En Atlanta Donald Glover, conocido en la música como Childish Gambino, interpreta a Earn, un desempleado pero brillante joven que quiere salir del hueco, se da cuenta de que su primo, Paper Boi (Brian Tyree Henry), tiene todo para ser un rapero exitoso y le propone ser su manager, en parte para demostrarle a su novia Van (Zazie Beetz) que no es un clásico perdedor.

Es un humor oscuro, que por momentos hace que dudemos si reír es correcto, cargado de simbolismos y metáforas que hacen que todo cobre aún más sentido y sea más perturbador. (Lean la reseña completa aquí)

#2 Peaky Blinders

Peaky Blinders es, sin duda, uno de los títulos más adictivos y bien logrados que ofrece el catálogo de Netflix. La serie fue creada por Steven Knight y estrenada en 2013 por el canal BBC Two y su popularidad la trajo a Netflix en Latinoamérica. En 2022 estrenará la sexta y última temporada.

Está finamente ambientada en la Birmingham del período entreguerras (1919-1939) y se centra en la historia de una pandilla real que existió en aquel periodo: los Peaky Blinders.

Thomas Shelby y sus hermanos, todos con trauma posguerra, lideran una organización que pasa de gestionar el negocio de las apuestas ilegales en su ciudad a construir un aterrador y fascinante imperio criminal que empieza a extenderse por toda Inglaterra y a camuflarse con un velo político.

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#3 Better Call Saul

Desde su inicio, Better Call Saul tuvo que luchar con ser el hermano menor de Breaking Bad. Sin embargo, la serie ha demostrado ser tan atrapante y sólida como su predecesora, mientras mantiene un estilo propio.

Sigue la construcción de un personaje fascinante y complejo (interpretado magistralmente por Bob Odenkirk) que ya nos da más pistas del Saul que ya conocemos, un abogado sin escrúpulos que hace lo que sea para conseguir lo que quiere.

En 2022, con la temporada 6, cerrará el ciclo del universo Breaking Bad.

• Antes de retomar, deben leer | Better Call Saul temporada 6: guía para retomar la serie y teorías sobre el final

#4. The Sinner

La cuarta temporada de The Sinner estrena el 29 de enero de 2022 y con ella se confirma el fin de la serie. La adaptación de la novela homónima de Petra Hammesfahr, protagonizada por Bill Pullman como el detective Harry Ambrose es adictiva y, como buena serie al estilo de una novela policiaca, nos pone a jugar a resolver el misterio.

Cada temporada tuvo un caso diferente. Sin duda, la primera fue la mejor. Inició con Jessica Biel interpretando a una joven mamá que apuñala repetidamente a un hombre que está con alguien que pone la música muy alta. Poco a poco el caso se va desenmarañando y esa primera temporada le significó críticas positivas en Internet.

La fórmula se repitió, con más o menos emoción, en las siguientes dos temporadas. Para la cuarta, habrá un caso nuevo, pero, como viene ocurriendo, esperamos que se desarrolle la historia paralela: la de la hermética y traumática vida del detective Harry Ambrose.

#5. Ozark

Tras un negocio complicado, Marty Byrde (Jason Bateman) debe llevar a toda su familia al pueblo de Ozark, y allí hacer de todo para ganar millones de dólares y así pagar una deuda con la mafia. De lo contrario, le espera un futuro oscuro.

Con esa premisa, Ozark ha logrado ganarse una fiel legión de fans que no le alcanza para tener la popularidad de El juego del calamar, pero sí para convertirse en una de las que mejores críticas ha recibido en la historia de la plataforma.

El 21 de enero de 2022 Ozark estrena la primera parte (7 capítulos) de su cuarta temporada, que se completará con una segunda tanda de 7 capítulos este 2021 y marcará su final.

#6 The Crown

La serie narra la vida de la Reina Isabel II desde su boda en 1947. Por supuesto, las rivalidades y tensiones políticas no pueden faltar en el momento de declive del Imperio Británico y de una reestructuración completa de la geopolítica mundial. Vemos a un tremendo Winston Churchill, interpretado por John Lithgow.

Desde la muerte de la Princesa Diana en 1997, la monarquía británica ha ganado gran atención entre el público. Esto sumado a un muy buen guion, un excelente diseño de producción hacen que esta serie una de las favoritas de muchos. Es ideal para recordar algunos eventos históricos clave y su impacto en la actualidad. En 2022se estrena la quinta temporada.

Series de animación para adultos

#7 Big Mouth

Un grupo de estudiantes se enfrentan en su cotidianidad de colegio con uno de los momentos más aterradores de la vida: el inicio de la pubertad.

Desde el más incipiente vello púbico hasta las tan anheladas eyaculaciones y las primeras experiencias en la cama son protagonistas de esta serie que le pone nombre y forma a los fantasmas juveniles: la inseguridad, la inocencia, la torpeza social, la depresión y, sobre todo, los monstruos hormonales.

Big Mouth estrenó su quinta temporada en 2021 y no decepcionó. En esta última entrega, vemos cómo introducen a los gusanos del odio y los bichos del amor; las bolas de santa; desprejuiciados romances entre amigos del mismo sexo y lo genial que era tener un amor de invierno con una Bernie Sanders que "nada" tiene que ver con el político.

#8 BoJack Horseman

BoJack Horseman terminó en 2020 con la temporada 6 convertida en un nuevo clásico de la animación. Tanto su protagonista, BoJack, como los personajes secundarios, tienen personalidades y problemas con complejidad existencial.

Tanto así, que parece estar hecha especialmente para quien le interese escarbar en las pequeñas miserias de la mediana edad y de la fachada del éxito en el mundo del entretenimiento.

BoJack es un caballo que tuvo una relativa popularidad en los 90 y se atropelló con la vida adulta. Es un ser deprimido, cínico, egoísta y con tendencia al autosaboteo, que vive un declive emocional trascendental. Personajes como Princess Carolyn (manager de Hollywood) o Diane Nguyen (editora) introducen en la trama elementos como la tumultuosa relación entre vida en pareja y vida profesional; la indecisión y el machismo. Y a eso hay que sumarle al personaje de Todd Chavez, que bien podría ser el primer dibujo animado abiertamente asexual (aunque muchos ya lo parezcan). (Vean la reseña completa aquí)

#9 F is for Family

F is for Family es una de las series menos populares del tremendo repertorio animado de Netflix en la categoría de animación para adultos y en diciembre de 2021 estrenó su quinta temporada.

A pesar de recurrir a la repetidísima fórmula de la familia nuclear y disfuncional gringa con tres hijos creciendo (Los Simpson, American Dad, Padre de familia, Los reyes de la colina, etc.), la serie añade el giro histórico de la vida en los 70.

En la temporada 5 la familia Murphy, protagonista de F is for Family, mientras lidia con la crisis del sueño americano lidia con la muerte y los estereotipos de la época.

#10. Inside Job (Trabajo incógnito)

Netflix tiene muy claros el modo y la forma de hacer animación para adultos y con Inside Job, estrenada a final de 2021, volvieron a dar en el clavo. Inside Job (o Trabajo Incógnito en su versión en español) es un licuado de teorías conspirativas, realidad en un ambiente laboral hostil. Básicamente, porno para yonkis de Internet.

Cuenta con mucha gracia el detrás de escena de cómo se gestan las fantasías alucinatorias de los mayores conspiracionistas de YouTube. La empresa Cognito Inc. es la encargada de hacer todo lo que ellos pensaron, de maquillar la realidad y de controlar el mundo, pero eso no le quita que tenga los mismos problemas de cualquier empresa: una genio entregada al trabajo menospreciada por ser mujer, falta de fondos o conflictos contractuales. No tiene pierde.

#11. (Des) Encanto

La serie del creador de Los Simpson para Netflix, Matt Groening, ha pasado más o menos de agache desde que se lanzó en 2018, pero en 2021 etrenó su tercera temporada y, a decir verdad, cada vez pinta mejor.

En (Des)encanto Bean, la protagonista, es acompañada en una serie de aventuras en su reino, Dreamland, por Elfo, que ha abandonado su reino, y por Luci, su “demonio personal”, el cual tiene como objetivo corromper (aún más) a la protagonista y ayudarla a seguir el mal camino (como si necesitara ayuda para eso).

El trauma de una familia real disfuncional, el conflicto de un gobierno sin gobierno y la sátira a las populares series y películas que juegan con los símbolos medievales hacen de esta una serie más que entretenida.

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#12. Love, Death & Robots

Curiosamente con poco despliegue promocional, Love, Death & Robots es sin duda uno de los trabajos más complejos e impactantes del catálogo de Netflix. La antología de cortos animados nos aventura por diversos estilos narrativos, argumentales y visuales.

Cada episodio en Love, Death & Robots tiene su propia marca, incluso nos deja con ganas de saber más de ese universo. Su estilo visual, por supuesto, es clave. De entrada, ya sabemos que vamos a ver algo completamente diferente y da gusto esa sensación.

Además, en 2022 tendremos una tercera temporada (con la sorpresa de la continuación de uno de los capítulos del primer volumen: Los tres robots). Cada una funciona a su modo y nos hace reflexionar de múltiples formas.

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Hits recientes

#13 El juego del calamar

Es poco probable que no la hayan visto. Todos sabemos ya, cuanto menos, que la producción coreana batió récords históricos de Netflix motivando discusiones y controversias; aplausos y repudio. Si no la han visto, vale la pena. Ente drama y crítica social El juego del calamar, sin duda, tiene algo que capta nuestra atención.

Este juego macabro, que se presenta como una historia surreal, extraña, y hasta exagerada, parece representar algo familiar. La serie planea, de forma explícita, recrear nuestra propia sociedad con sus desigualdades, injusticias, competencias, amistades, peleas, alianzas, intereses, normas y castigos.

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#14. Las cosas por limpiar (Maid)

Sin duda, la serie más conmovedora del 2021 se basó en un hecho real. Su protagonista es Alex, una madre soltera que busca escapar de una relación abusiva y consigue un trabajo en limpieza de casas para lograr una mejor vida para su hija.

Sin ser condescendiente o lastimera, o caer en clichés o melodramas, la serie es efectiva al mostrar la precariedad con la que se vive en las grandes potencias. Con un elenco impecable, la serie celebra la determinación y fortaleza que tienen las madres.

#15. Misa de medianoche (Midnight Mass)

Esta serie de Mike Flanagan, el creador de The Haunting of Hill House, también es una historia de terror, pero no es un terror de monstruos o fantasmas con el cuello torcido, sino del terror interior que viven estos personajes que han cargado con traumas, sufrimiento, adicciones y secretos durante muchos años.

Es, además, una examinación de la culpa católica que tanto nos han metido en la cabeza y con la que seguro en este país nos sentiremos identificados. Si le gustan las series que se construyen poco a poco y que terminan de una forma inolvidable, esta le va a encantar.

#16. Sweet Tooth

Basada en el cómic de Jeff Lemire, Sweet Tooth nos sitúa en medio de un virus global que causó la aparición de bebés híbridos parte humanos y parte animales. Sin saber si los híbridos son la causa o el resultado del virus, muchos humanos los cazan y les tienen miedo. Gus, un niño mitad humano y mitad ciervo, busca sobrevivir. Su protagonista es encantador, y una de las fortalezas de la serie es la evolución de cada uno de sus personajes en tiempos adversos. Una serie que nos habló de sobrevivir a una pandemia en plena pandemia.

#17. Arcane

La serie animada Arcane,producida por Riot Games y realizada en conjunto con el estudio francés Fortiche Productions, tenía a millones, sí, millones de seguidores de la saga de League Of Legends, uno de los MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) más importantes en la historia de los videojuegos, a la expectativa. Son uno de los públicos más exigentes, por no decir “ortodoxos”, con la historia de la saga.

Por eso no sorprende que desde el lanzamiento del primer acto (de tres), empezase superar a El Juego del Calamar en Netflix y a convertirse en la serie más vista en la historia de la plataforma. Lo que sí sorprende, es cómo en nueve capítulos, se registrase de manera épica una majestuosa propuesta audiovisual, mezclada con elementos políticos, sociales, económicos y culturales.

#18. Lupin (Temporadas 1 y 2)

El francés Omar Sy (mejor conocido por su papel en la película Intouchables) protagonizó uno de los primeros batazos de Netflix en este 2021: Lupin.

Inspirado en un personaje literario del siglo XX, el personaje de Sy toma el nombre de Lupin y se convierte en un encantador maestro del chancuco, aprende y domina cuanta técnica de magia e ilusionismo puede para robar y vengar las injusticias que sufrió su padre, quien murió en la cárcel luego de ser acusado de un crimen que no cometió.

Es un clásico rebelde con causa que siempre se sale con la suya pero que, por ir detrás de la venganza, termina enredando su estabilidad familiar. La serie tiene muchos de los ingredientes que Netflix ha sabido exprimir en sus series más exitosas: el buen villano genio, el conflicto de clase y la inestabilidad familiar. La fórmula de la entretención.

#19. You

En 2021 se estrenó la tercera temporada de la historia del asesino en serie y acosador Joe Goldberg con su esposa Love Quinn. Una historia que inicia en un barrio tranquilo donde planean arrancar una nueva vida en la que prometen no matar a nadie más para vivir en paz.

Con el transcurrir del tiempo él se da cuenta que la madre de su primogénito no es el amor de su vida y empieza a pensar más de la cuenta en otras mujeres. Eventualmente, todo se complica y una mala acción llevará a la otra hasta que su número de víctimas aumenta.

Sus episodios son sorprendentes, con mucha sangre que concluye una franja más de la vida de Joe. Netflix anunció una cuarta temporada, pero se desconoce la fecha de lanzamiento y el punto de partida de la historia.

#20. Sex Education

En 2021 Sex Education completó tres temporadas. La tensión sexual incrementó en la escuela y, aunque hay muchos momentos sin sentido, también hay momentos de reflexión enfocados en la educación de los adolescentes.

Sex Education explora con una gracia (a ratos cliché e inocente) los tabúes relacionados con la sexualidad de adolescente. El último episodio de la tercera temporada dejó muchas preguntas abiertas sobre el futuro de los protagonistas y lo afectados que quedaron después de revolcar su comunidad escolar.

#21 Stranger Things

Stranger Things es la serie ideal para ver sin pensar y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo.

Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar. El secreto está en el equilibrio entre la ingenuidad púber que da pie a situaciones cómicas y rosa, y la oscuridad apocalíptica que mezcla el más allá, conspiraciones políticas y un poco de terror sicológico. La temporada 4 llega a Netflix en 2022. (Vean aquí la reseña completa)

#22 Master of None

Aziz Ansari está detrás y delante de esta serie, escribe dirige y actúa y su gran logro con Master of None ha sido transformar temas universales como la religión, el racismo, el amor o la sexualidad en pequeñas viñetas cotidianas que, sin ejercer juicios morales, dejan clara su posición.

Si usted ha sido testigo del humor de Aziz Ansari en anteriores trabajos como Parks and Recreation o sus shows de stand up es un hecho que esta serie podrá llenar sus vacíos.

Aunque en su tercera temporada da un vuelvo en el foco de la historia y en la forma, en las primeras temporadas, la columna vertebral de Master of None es la cotidianidad de Dev, un actor hindú de 30 años viviendo en la ciudad de Nueva York. Sus peripecias en el amor, el papel del hombre y de la mujer en sus relaciones, la industria televisiva, los estereotipos frente a su raza, la relación con sus mejores (e increíbles) amigos Arnold (Eric Wareheim) y Denise (Lena Waithe).

En la tercera temporada, estrenada en 2021 sin mucho ruido, la relación de Denise es protagónica y Dev aparece apenas como un actor secundario. (Vean la reseña completa aquí)

Los clásicos

#23. Black Mirror

Black Mirror es un clásico de la era Netflix. Un juego profético, terrorista y cabreado con la avanzada de la tecnología. Es miedo cyborg en escenarios inquietantes. Los dilemas éticos y las obviedades del presente intensificadas ven forma en esta serie que, hasta ahora, tiene 5 temporadas.

Si no la han visto, deben saber que Black Mirror no tiene una trama central ni continua y sus personajes cambian capítulo a capítulo, pero mantienen el hilo del terror tecnológico. Nunca es tarde para empezar a verla. (Vean la reseña completa aquí)

#24. Breaking Bad

Cuando se transmitió en televisión fue un hito de rating. Si no la vieron en ese momento, sus cinco temporadas están en Netflix. En el primer episodio de Breaking Bad, su protagonista les explica a un grupo estudiantes que aunque mucha gente dice que la química es el estudio de la materia, él prefiere verla como el estudio del cambio: “Es crecimiento, decadencia y después, transformación”.

Durante cinco temporadas, eso fue Breaking Bad, un estudio del crecimiento, de la decadencia y, en especial, de la transformación de un personaje llamado Walter White, un profesor de química de colegio le diagnostican cáncer terminal de pulmón y decide hacer metanfetamina para mantener a su familia y pagar el tratamiento. (Vean la reseña completa aquí)

#25. Fargo

Así como en la película Fargo (1996), la serie pone a personas comunes y corrientes en circunstancias extraordinarias y nos hace preguntarnos, mientras nos reímos, qué haríamos nosotros en su lugar. Hay tres temporadas de Fargo, cada una con 10 episodios (todas disponibles en Netflix).

Fargo, la serie, sonaba como una pésima idea. Pero afortunadamente el escritor Noah Hawley nos probó que estábamos equivocadísimos y nos convirtió en creyentes.

Su truco fue evitar hacer una adaptación directa de la historia; lo que hizo más bien fue capturar el espíritu de la película. Fue así como logró tener una coherencia temática sin precedentes. Cada temporada ocurre en épocas distintas y el elenco cambia cada año, pero Fargo sigue siendo Fargo: graciosísima, conmovedora y perturbadora, todo al mismo tiempo. (Vean aquí la reseña completa)

#26. Star Trek

Este viaje por el cosmos empezó en 1966 ambientado en el siglo XXIII de la mano del director y productor Gene Roddenberry. A pesar de ser una serie futurista, el contexto en Estados Unidos y el mundo en los 60 no era nada inclusivo.

El racismo y la violencia de género eran pan de cada día, no importaba que el movimiento de la liberación sexual estuviese presente en la agenda mediática.

Los accesos a nuevas producciones de ficción eran casi nulos, pero las ideas innovadoras eran muchas. Roddenberry le entregó al mundo una serie con un grupo multirracial de seis humanos y un vulcaniano capaz de liderar una misión de cinco años a bordo de la Enterprise, la nave que los acompañaría en su viaje por los rincones desconocidos del universo. ¡Ojo a esto! No están guerra, no buscan problemas con razas desconocidas, solo están en la búsqueda de lo inexplorado, pero como buena serie de los 60, se necesita acción, así que en cada capítulo algo muy extraordinario e inexplicable pasa. (Vean aquí la reseña completa)

#27. Twin Peaks

Twin Peaks es una de las obras icónicas del director David Lynch. La lanzó en 1990 (dirigiéndola en compañía de Mark Frost) y se mantuvo por dos temporadas.

Luego, pasaron más de 20 años en los que mantuvo el aura de legendaria hasta que en 2017 revivió con una tercera temporada para Netflix, juntando a muchos de los miembros del equipo original. Twin Peaks más que una serie es un universo que abarcó múltiples épocas, tecnologías, plataformas y texturas. Hoy la historia es recordada, sin duda, como una serie de culto que cambió la forma de abordar la televisión.

Su éxito se debe a que incluye terror, romance, suspenso, drama, ciencia ficción y una oscuridad misteriosa con el sello lyncheano, lo que la ubicó como una obra de autor. La serie empieza con el asesinato de Laura Palmer (Sheryl Lee), la chica popular de un pueblo sombrío. Lo que parece el detonante usual de una serie de misterio detectivesco cambia con el paso de los episodios: ver la historia no solo es adentrarse en las elucubraciones más detectivescas sobre el pueblo con la pregunta en la cabeza de quién la mató, sino también dudar del juicio propio. (Vean aquí la reseña completa) Las mejores 20 series de animación para adultos de la historia

#28. Dark

Ver Dark es un juego mental. Un niño se pierde en el tiempo y, desde entonces, el giro de la prgunta "¿Dónde está?" a "¿Cuándo está?" hace que nos exijamos para entender un guion que transcurre en diferentes líneas temporales.

Desde la música hasta los muy bien logrados acercamientos con la cámara por los caminos del pueblo en el que transcurren, hacen de esta una producción con una identidad más que propia. La arquitectura del guion es fascinante, pues las historias se entrecruzan en tres diferentes momentos del espacio-tiempo que, como decía el buen Einstein, está curvado, y al atravesarse, trastoca las nociones del principio y final o pasado y presente.

• Vean también | Todos los hechos de 'Dark' ordenados cronológicamente, por si andaban perdidos)

#29 Arrested Development

Arrested Development (producida originalmente por Fox, pero con temporadas 4 y 5 originales de Netflix), es una sitcom casi surrealista por lo exagerado de sus situaciones. Como un ataque de risa de esos que lo ponen a escupir la gaseosa porque no se imaginó de dónde venía.

Nunca imaginará ver un ataque de focas asesinas, un mago perverso, ni un “never-nude”: una persona que bajo ningún punto de vista puede estar desnuda.

Arrested Development gira alrededor de los Bluth, una familia riquísima que cae en desgracia cuando el FBI descubre que el papá está desfalcando a sus clientes en varios proyectos de construcción. El hijo más responsable, Michael (Jason Bateman), vive alejado de sus parientes pues los considera a todos una partida de corruptos, egoístas y autocomplacientes y él no piensa permitir que su hijo crezca de esa forma. (Vean la reseña completa aquí)

#30 Mindhunter

Mindhunter, basada en el libro escrito por John Douglas y Mark Olshaker, más que una serie sobre detectives cazando criminales es un compendio de casos con una exquisitez psicológica particular y con diálogos para exprimir el intelecto.

El hilo conductor de la serie es la investigación. No sobre cada uno de los asesinatos que menciona, sino sobre un concepto que hoy por hoy se ha extendido y popularizado, el de asesino serial.

El término asesino serial fue utilizado por primera vez por Robert Ressler. En la vida real, compañero de John Douglas e inspirador del personaje de Bill Tench en la serie. Su compañera académica, la Dra. Ann Wolbert Burgess, del Boston College, fue quien inspiró a la Dra. Wendy Carr de Mindhunter. Tal y como se presenta en la serie, Burgess trabajó con Kessler y Douglas, y finalmente coescribió el Manual de clasificación de delitos en 1992: un sistema estándar para investigar y clasificar crímenes violentos.

Así como los protagonistas en el FBI, la mayoría de las entrevistas hechas en la serie se corresponden con casos de la vida real y conservan sus nombres originales.

#31. Seinfield

En octubre de 2021 llegó al catálogo de Netflix Seinfield. La serie, estrenada en 1990, es considerada una de las mejores comedias de televisión de todos los tiempos.

En 2013, el sindicato de escritores de Estados Unidos la consideró la segunda serie mejor escrita de la historia, después de The Sopranos. En su momento de emisión, Seinfeld le generaba a la NBC cerca de 200 millones de dólares en utilidades por temporada.

Los personajes de Seinfeld cambiaron todo para la historia de la televisión. Nos enseñó que no necesitamos héroes perfectos que solucionan todos los problemas a las mil maravillas con música tierna de fondo. Y que a veces todos podemos ser muy malas personas.

• Aquí la reseña completa | Seinfeld: la comedia sobre nada que lo cambió todo

#32. Community

Community es otra de las adquisiciones recientes de Netflix. Eso sí, no es una comedia para todo el mundo. Por encima uno pensaría que es una típica comedia sobre un grupo de estudiantes universitario, pero en realidad es mucho más que eso.

Es un comentario sobre la cultura pop, en el que el campus de la universidad se convierte en el escenario para recrear escenas de Pulp Fiction, duelos de paintball al estilo Viejo Oeste y torneos de Calabozos y Dragones. Community más que una comedia es una sátira de las comedias de televisión.

• Lean aquí la reseña completa | Community: una comedia para obsesivos de la cultura pop

Miniseries

#33. When They See Us

Si quieren ver una serie light y alegre, mejor no la vean. Esta es una historia que, en cuatro capítulos, nos llena de dolor, rabia e impotencia.

Basada en una historia real, cinco adolescentes afroamericanos pasan varios años de su vida en la cárcel por un crimen que no cometieron. La directora Ava DuVernay (primera mujer afro en ser nominada al Óscar a Mejor película) es a quien tenemos que agradecer por esta narración que nos cuestiona sobre la justicia del sistema penitenciario y el racismo. Actuaciones poderosas completan este relato que nos enseña que a veces, ante la justicia, no todos somos iguales.

#34. Unorthodox

Esty, una joven judía ortodoxa de una cerrada comunidad de Williamsburg en Brooklyn, Nueva York, escapa de la familia y de la vida que le habían proscrito desde su nacimiento.

Su marido y un desertor arrepentido y conflictuado con el judaísmo se guardan sus largas patillas dentro de gorras de beisbol para salir a cazarla y traerla de regreso. En solo cuatro capítulos, Unorthodox pone en tensión la aparente libertad de occidente vs la aparente seguridad de las comunidades cerradas; o la tradición y la deuda histórica vs el desarrollo individual. La serie parece una película de época y aborda con sumo detalle y finura los rituales de los jaredíes neoyorkinos.

#35. El robo del siglo

A lo largo de seis episodios la serie colombiana que retrata el millonario robo al Banco de Valledupar en 1994, logra con maestría entretener e informar al espectador. Las actuaciones de Andrés Parra, Christian Tappan, Marcela Benjumea y el resto del elenco dejan un buen sabor de boca.

Además, uno de los elementos que más hicieron brillar a El Robo del Siglo fue su acertada banda sonora que incluye hits de los noventa como Muévete de Estados Alterados, Soledad Criminal de 1280 almas, El Santo Cachón de Los embajadores del vallenato y Manicomio 5-27 de la Etnnia, entre otros.

#36. The Queen's Gambit

Sin duda una de las series más comentadas del 2020, que a su vez fue la miniserie de ficción más vista de la plataforma en este año.

Su protagonista es Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), una prodigio del ajedrez quien busca convertirse en la mejor en un deporte dominado por hombres, mientras lucha contra la dependencia a los tranquilizantes. Como cada una de las jugadas de Beth, cada detalle de esta serie está firmemente calculado, tanto en el ritmo, como en el guion, como en el vestuario y diseño de producción. Una serie atrapante y cautivadora que nos deja queriendo ver más.